活久见。

#卡梅隆对话刘慈欣#

卡神带着监制新片《阿丽塔：战斗天使》访华，对话中国科幻大神刘慈欣。

还有彩蛋。

改编自刘慈欣小说，《流浪地球》的导演郭帆，作为一名粉丝，给卡神送上自己做的画。

一个资深巨匠，一个耀眼新星。

Duang，打破次元壁。

大型迷弟追星现场，微博文案抑制不住激动——

但。

一边主创在友好交流，一边（部分）粉丝却燃起骂战。

战场还是豆瓣：

特效满分，但为了打倒美帝主义，一星；

没看过，但好莱坞出品，一星；

支持国产电影，一星……

这不是好莱坞大片第一次躺枪了。

《敦刻尔克》躺枪《战狼2》，《水形物语》躺枪《红海行动》。

理由荒诞以外，我们又看到熟悉的暧昧性——双标。

比如这条一星短评。

一句话格外刺眼：

《流浪地球》可以因为特效加分，你就算了吧，有钱随便烧。

这句话内在逻辑是什么？

一，特效好，是国产科幻片的加分项，却是好莱坞大片的基本项？

二，特效好，是钱堆出来的？

三，国产特效的钱值钱，好莱坞特效的钱不值钱？

无论哪一条都经不起推敲。

Sir看不惯。

Sir想推敲推敲。

因为——

国产电影不该被捧杀，好莱坞也不该被碰瓷。

《阿丽塔：战斗天使》

Alita: Battle Angel

《阿丽塔》特效之牛，近乎目前极限，这点，Sir前两天已肯定。

今天影评，着重在特效以外。

聊《阿丽塔》，脱不开原著漫画《铳梦》。

这个连读出来都难的字，什么意思？

铳（chòng），汉字中指枪一类的旧式火器。

作者木城雪户曾说，“铳梦”的“铳”代表暴力，事关物质层面；

而“梦”，代表内心，关乎心灵。

铳梦，是物质和内心的融合。

电影《阿丽塔》抓住的，正是原著这一互相矛盾的内在主题：

涉及人生阴暗的“黑暗模式”，和包含人性皎洁的“光荣模式”。

巧的是，这两种模式，又暗暗对应幕后两个高手，导演罗德里格兹，与监制卡梅隆。

Sir且“粗暴”地把他们二人风格，分为硬和软。

先说，硬。

硬核，在动作。

罗伯特·罗德里格兹拿手好戏。

看他之前拍的《恐怖星球》里的机枪腿，再来看片中炮灰反派，以及阿丽塔战损后的造型，你就一点也不会惊讶卡神为什么找他来拍这部电影。

片中，动作戏出彩靠两板斧——

一是打斗，二是游戏。

预告片中，一段街头巷战，身上装备了各式武器的义体人，以及他们充满恶趣味的死法，都是罗德里格兹崇尚的暴力美学。

未必见血，但砍人绝不眨眼。

邪典，浓烈。

高潮部分，还数机动球猎杀游戏。

说是竞技，其实残酷无比。

追逐+作战双线并行，各种武器外露的凶狠机甲，以轮滑的姿态在赛道上你死我活地捉对厮杀。

螳螂，蝉，黄雀，一层套一层。

从赛场外一路杀到房顶、杀到教堂，杀得血脉偾张。

爽。

《邪不压正》，李天然有功夫护体，飞檐走壁，身轻如燕。

《阿丽塔》，女主机甲护身，穿行于城市荒野，同样优雅、轻盈。

但注意，此时的天空已经被染成猩红。

这个画面，点破了电影对原著的改编宗旨——

把世界观，融入了动作风格。

什么意思？

许多人说电影《阿丽塔》的改编，没有拍出原著的残酷。

原著讲述了一个极端暴力的二元对立世界，天空城市萨雷姆和地上城市废铁镇。

阶级固化、贵贱分明。

这一点，在剧情上的确没有过多体现。

但那股密不通风的压抑感，通过动作风格表达，发泄，甚至更加残忍。

注意电影中人是怎么杀人的？

——不是拦腰斩断，就是身首异处。

全在瞬间完成，被砍掉头的人，马上给特写，再骂句脏话。

所有人的死，都没有任何痛感。

因为他们都是义体人，在这个世界里，杀戮是家常便饭，这也是阿丽塔为什么在杀人时毫无恻隐之心。

唯一一次有痛感的杀戮，是阿丽塔杀死一个黑人人类。

场景如下：

一个被大boss上身的黑人，挑衅阿丽塔，她一怒之下刺死眼前这具被控制的肉体。

奄奄一息的过程十分诡异：

一方面，黑人的肉体感到剧烈疼痛，呼吸急促；另一方面，黑人意识被控制，脸上没有一丁点疼痛的表情，反而在幸灾乐祸地讥笑。

这一幕让Sir心里发毛。

这是《阿丽塔》藏在电影风格背后的硬核世界观——

当人被剥夺痛感，麻木，才是更绝望的残忍。

当然，故事不全是灰色。

天空之城上面有什么？无人知晓。

地上的人怎么去天上？没有先例。

它与其说是一个地方，不如说是一个触不可及的梦。

梦，就是希望。

这一点，被监制卡梅隆抓住了。

卡神无疑是今天好莱坞的顶级大片导演。

为什么一定要强调“大片”，因为卡梅隆输出的，就是普世的乐观主义。

简单说，他不负责颠覆价值观。

在他与刘慈欣的对谈中，有一段话，Sir必须重点圈出：

当自然发生翻天覆地的变化，我想看到乐观的东西。什么样的构架能给我们乐观的心态，最需要解决的问题是内心的“恶魔”，每个人心中都有一个“恶魔”。我个人是乐观主义者，所以我喜欢乐观的故事。它不见得是一个最终圆满的结局，但我想要在电影里面，看到乐观的人物或者是内容。

原著作者木城雪户以人性之复杂，去看见“恶魔”，承认“恶魔”，并某种程度合理化“恶魔”。

卡梅隆没有。

卡梅隆也看见恶魔，但他要干掉“恶魔”。

他心中的科幻片，不只是用来预测未来的“坏”，更是用来阻止“坏”的事情发生。

反映在女主角身上——

“战斗天使”，战斗是本能；天使，更是本能之上的选择。

她虽然有着高超的战斗技巧，内心却纯洁如婴孩，对这个破败世界，保有天真。

预告片有一镜头。

阿丽塔苏醒。

看到自己的合金身躯，精灵般地摆弄了一会儿手指。

躯体本坚硬冰冷。

但我们感受到的是，却是丝绸质地的“柔”。

电影用女性的柔软，建立观众对她的第一印象。

注意，这种柔软，不是柔弱，不是以往美式英雄的无坚不摧。

是韧性。

对未来的希望，也建立在阿丽塔的改变上——

未成年少女初成长。

“它”一步步变成“她”。

从傻白甜成长成女战士。

陪伴她的，有两大标志身份——父亲，男友。

前半部分，是伊德博士（父亲）。

父亲教她看世界，但也慢慢被她质疑。

电影演到二分之一，伊德戏份锐减。父爱常在，但也必须退场，因为——

阿丽塔人生第二个男人开始入场了。

雨果。

一个让阿丽塔学会了告白、掏心窝（真实的心脏）的冒险少年。

他带给阿丽塔的，是父亲拼命为她屏蔽的，不安全的世界。

两个男人，分别给她两种食物：

在“伊德时代”，阿丽塔喜欢吃橘子；

在“雨果时代”，阿丽塔喜欢巧克力。

这是少女对“甜味”的痴迷。

甜，就是阿丽塔善念的隐喻。

两个男人间的摇摆，最终拼成阿丽塔对复杂世界的完整认知。

结局让Sir想起《泰坦尼克号》。

两个完全不同的题材，其实都在说一件事。

阿丽塔和雨果在通往天空之城的通道上，共同面对危险。

杰克对露丝的那句“你跳我跳”经典誓言，又被复刻，执行了一次。

阿丽塔上场前，一刀将泪水斩成两半，不正是年老的露丝把海洋之心扔进海里的翻版。

——更多就不透露了。

看，无论《阿丽塔》还是《泰坦尼克号》，作为编剧的卡梅隆始终在强化一种信念感：

你相信的，一定会引领你走向它。

这是《阿丽塔》的故事内核迥异原著，Sir依然安利的原因。

它的传承，它的坚持。

在前几天的巅峰对谈上，卡梅隆“催”刘慈欣：我最希望看到的中国科幻是《三体》。

而两人最初的科幻启蒙，都源自《2001太空漫游》。

这是巧合吗？

卡梅隆“消失”这些年，他做了一件事。

请来科幻界的各种创作者，导演、演员、编剧、小说家……和他坐下来面对面聊天。

他曾这样定义科幻：

科幻作品讨论的是人类的处境

单纯评价善或恶是荒唐的

……

因为我们两者兼具

从某种程度上来说，人性两者兼顾

说白了——

人性在善与恶之间摇摆，是天性。

世界一面冷酷一面柔情，也客观存在。

但真正优秀的科幻片在呈现以上“真相”时，一定也有一股内力，在暗暗地牵引你怎么面对它。

再雄伟的想象，也是人类内心世界风暴的临摹。

你选择善良。

善良就是你的力量。

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