《路边野餐》就像是一颗埋了很长的一截导火线的炮仗，大家听着“滋滋”声慢慢揭开了一整个文艺界神秘的面纱。
我最初听到关于它的声音，是朋友圈里的一条消息：“谁有《路边野餐》的资源？”
看完预告，“啊，这是一部文艺片。”心里有一丝丝怅然，在商业片爆炸的情况下，为文艺片的市场生存环境捏了一把汗。
可是人家导演完全不care啊，在现场采访中，回应电影看不懂没有关系，观众要绕到所设的障碍后面去看到电影的感情，电影是用来体会的。
比如《路边野餐》那些含糊不清，暧昧不明的“诗句”，先称之为诗句吧，因为它们真的像诗一样美，打从一开始就是用来体会的。
这些诗句全出自导演毕赣，不得不说世界上的确有一些人更敏感更细腻，男人多愁善感起来，就没有女人什么事了。
毕赣自己对这部电影的评价是：“我的电影像一场大雨，希望你们不要带伞。”听听，这暧昧不清的话语，简直是青春期朦胧版的性启蒙。有谁不想为了这些美丽的话语而进入影院，一睹芳容呢？
但！它仅仅上映十天！也许你已经错过，不过不用遗憾，八月即将上映的又一部文艺片《喊·山》一定会弥补了你的空虚寂寞冷！
在《路边野餐》上映之前，同性质不同题材的的文艺片《喊·山》早在韩国上映，在国外各大电影节走了一圈后，将于今年8月26日在国内影院上映，庆幸这让人叫好的文艺片不再是一枚“哑炮”。
喊山，顾名思义，就是你在山的这边唱，我在山的那边和。（刘三姐唱山歌起~）咳咳，扯远了。
名为喊山，可女主角是一个哑女，一切都在情理之中，却又在意料之外。
影片的片尾专门把哑女的喊山片段单独剪了出来，一个不能发出声音的女人对着山的那头歇斯底里的叫喊，没有回响，竭力记忆着她的失语，看得我让我心生疼痛。
没有声音的呐喊，才是心底最无法言说的痛，压抑在深山中的感情却只能通过这样的“诉说”公告世人，这挂羊头卖狗肉的招数我认，值！
片中男主王紫逸那种带着张力的爆发式表演更是霸道地、紧紧地抓住观影者的泪腺。
你以为这只是一部农村题材的电影？
你以为这只是一个单纯的爱情故事？
你以为这只是一个哑女抗争悲惨命运的故事？
呵呵，你图样图森破了。
我不会告诉你这其实是个犯罪悬疑的文艺片。
故事的最后，我发现哭了三次的不仅仅我一人。
在意大利国际远东电影节上，《喊·山》放映结束，观众集体起立鼓掌，一直持续了十余分钟。
豆瓣短评也基本上都是令人满意的。
可谁曾想过这部《喊·山》的剧本在投进北京电影节的过程中差一点就犯法了？！
五年前导演杨子对剧情做了改变，改造成一个带有犯罪悬疑色彩的爱情故事，可那时并没有获得原著的版权。
导演杨子在最后一刻找到原著者葛水平老师，版权才回归手中。
对话如下：“我现在也来不及也没钱买版权，您能不能给我一个口头授权？”“去做吧。”这才成就了《喊·山》，这才使得《喊·山》成为了釜山国际电影节的闭幕影片。
这部影片的讨巧地方在于名字的反差，无声胜有声，这一切也让整部电影看起来如此真实，于是，让看着的我们有个痛感。
不过两位主演戏内的反差与戏外的反差真真让人大跌眼镜。
电影中的男主王紫逸，女主郎月婷这一对CP从“华丽上班族”的范儿走向了落魄，变成了升级版的“乡村爱情”。
之前他们是这样的。（剧照为杜琪峰导演的电影《华丽上班族》）
而在《喊·山》中是这样的，老埋汰了。
演员豁的出去，导演也是倾尽了努力。
导演杨子在专访时如是说。
说到底，感谢像《路边野餐》、《喊·山》生于这个时代，这个自媒体时代，这个网络时代。
文艺片是小众市场，是的，那些颗粒粗糙、布景斑驳和泥土飞扬的画面重塑了我们在某个时间某个地点留下的感受，能够细细的去品味它的人实在是不够多，那些像柳絮一般存在的文艺片怕就怕在昙花一现。
可是新媒体时代拯救了文艺市场，提供了一个平台，那些小众团体有自己发挥展示的空间，别看不占主流，那些细小全部汇聚起来后，数量非常可观。
（咳咳！敲黑板！这就是新媒体著名的“长尾理论”。长尾理论：在网络上，某些产品的需求量犹如一条常常的尾巴挂在主流产品的后面，数量多需求小，可是不容忽略，只要有卖，都会有人买，汇聚起来的销量可以和主流产品的市场份额相当，甚至更大。）
无论是《百鸟朝凤》的下跪营销事件，还是《路边野餐》“仅上映十天”的饥饿营销，都在为文艺片能够波及更多的人群而努力着。
庆幸有了它们，才能让文艺工作者不感到孤单。
庆幸有了他们，才能让我们观众接受不同的文化洗礼。
商业不可耻，艺术不可怕。
即将在8月26日在国内上映的电影《喊·山》不仅是哑女的一次呐喊，也是热爱文艺的人们一次呼喊。
每一部愿为艺术奉献的电影，都值得尊敬。
