在传统的三大件或四大件加歌手的乐队配置当中,我们贝斯手也许是最易被忽视的角色了。
歌手和吉他手站在台前抢尽风头,鼓手虽然坐在后面,但他的乐器阵势和强大的声音再加上时不时来点搞笑动作,也能得到大批崇拜者。但是贝斯手?我们只是在默默地做着自己的该干的事儿,坚忍孤独地站在一旁看着其他人疯狂的表演。
但是我们完全接受这一切。为什么?因为贝斯手的生活充满了低调的奇迹。为了说明我们的观点,下面列出一些作为一名贝斯手才拥有的最酷的事情。
1.律动
贝斯手一生都可以稳稳地坐在节奏口袋中,驱动着你的律动。当能做好这点时,我们就成为了律动寺庙中的禅修者,一个Funky僧侣。
律动是个令人难以琢磨的怪物。它包围着我们,能刺穿我们的身体直达我们的灵魂。它能将乐队所有人抱在一起,但如果你不注意,它就不会对你起作用。你必须在骨头里去感受它,再用你的乐器把它表现出来。
贝斯声音不是表面的东西。它不是歌词、不是旋律或者花哨的solo。它是深藏在歌曲当中,是让人想晃动身体的源泉。贝斯是有关律动的,它是火辣的!
2.无压力
人们会对歌手有所期待,希望他/她能有无限魅力,带着台下听众互动,并尽其所能地娱乐他们。吉他手也要承受着这种大众期待的压力,他们似乎必须要很装逼很前卫地站在台上,不停地在一堆效果器上踩来踩去。但是贝斯手?我们很轻松自如。
当然,如果你愿意,也可以成为舞台的焦点(就像Phil Lynott),或者自诩为乐队的“第三焦点”(就像The Clash乐队的Paul Simonon)。但你完全可以轻松地站在聚光灯外,好好弹奏你的声部,用你的声音赢得尊重。你的声音能为乐队的音乐带来光辉,但毫无压力!
3.好听的贝斯音线是为乐曲增色的最好方式
发现音乐里的贝斯声音都会好听到爆。无一例外。为什么?不是每一个好听的贝斯音线都能创造出一首好听的歌曲,但是,每一首伟大的歌曲都必会拥有一条美妙的贝斯音线,这是铁的事实。
流行音乐,20世纪最伟大的发明。但如果没有电贝斯的出现,流行音乐也不会存在。因为那样的话,流行音乐是没有灵魂、没有律动、没有勇气的。但这一点已经逐渐被人忽视。在一千年后,当流行乐考古学者研究我们这个时代的“古老”歌曲时,他们会得出这样的结论:想让一首歌曲成为经典,没有什么比一条很酷的贝斯音线做得更好了。
4.乐器本身
就像我们的弹“六根弦”(吉他)的兄弟们一样,贝斯手在选择自己的称手兵器时也有很多外形、风格上的选择。打造好一把贝斯,需要有与其他乐器不同的工艺,使之能制造出吸引人的低音。
贝斯更大、更沉,琴弦就像在深海涤荡过的钢缆,硬件部件就像用魔多山的火焰锻造而成。从简单、绅士般的Fender Precision,到武器般凶狠的Gibson Thunderbird,或是美妙的Rickenbacker 4001,当你在乐器店中选购时,从来都不乏众多的让你爱不释手的选择,你就像在挑选要与你陪伴一生的伴侣。这也是我们如此爱乐器的原因。
5.你是舞台上最冷静的人
作为一名贝斯手,要有某种程度的自信心,对吧?缺乏自信的人制造不出沉稳的低频。但是,贝斯手也不适合那些喜爱炫耀自我的人。完全不。我们贝斯手的世界不需要任何做作或花哨的solo。
作为一名贝斯手,需要冷静地做好你的工作。也许没有多少人会夸赞你,但是要记住,如果没有你,摇滚音乐就不会“摇动”,节奏布鲁斯音乐就没有“节奏”。弹奏贝斯要相信,你,而且只有你才会让Funk传递出真正的音乐讯息。这是一种沉重的责任,只有生而冷静的人才能完成好这个任务。
6.这是一个双赢局
说实话:很少人会注意一个平庸的贝斯手。如果是一个差劲的贝斯手,那就更没有人去注意,除非他跑到台前故意做出一些引人注意的举动。也就是说,一个娘娘腔的贝斯手也许只会弹一个音的贝斯音线,却会在适当的时候站到观众面前讨巧而获得不错的职业生涯。我们只能说:祝您好运!但如果你是一个真正的贝斯演奏者,你会比任何其他乐手都能更深层次地认知自我。
在录音乐手的世界里,那些有名的热门专辑总是由同样的一些贝斯手演奏的:James Jamersons、Carole Kayes、Leland Sklars,为什么?很简单:如果你平庸,没有人会注意你;如果你很棒,所有人都会注意你。
7.震撼的声音
在乐手的生命中,感知力就是一切。令人毛骨悚然的riff,排山倒海般的掌声,同样是排山倒海般的演出后的庆功啤酒,这些都是工作的一部分。但对于贝斯手来说,最享受的时刻和感觉是接上线、打开音箱、弹出第一个音符的那一刻。
不论你是在排练房还是在调音时段,那个音符带着猛烈的气流摇晃着墙壁,撞击着在场每个人的骨头,那时你会感知到一种幸福和力量。你是低频的主人,你可以用强壮的贝斯低音碾压和征服一切。
8.你是乐队的粘合剂
没有贝斯手,一个鼓手会怎样?会无比头疼。没有我们,吉他手们的声音会听上去那么单薄他们会无助得想上厕所。没有我们,歌手会毫无律动感,键盘手也许会很快就想打包回家了。
贝斯是将所有乐器粘合在一起元素,就像河蚌中真正能生成珍珠的沙砾。去掉贝斯的话,就不会有摇滚、Funk、爵士等一切音乐感觉。没有我们,乐队的乐手们会是一盘散沙,他们的声音会显得那样微弱。而有了我们,摇滚的声音才能撼动一座山。
9.历史
从前,我们贝斯手必须要拖着巨大的double-bass箱子跑来跑去。其结果就是,多数贝斯手都有着像东欧奥林匹克运动员一样的强壮上身,以及与体型极其相称的暴躁脾气。Leo Fender改变了这一切,电贝斯带来的音乐创新与繁荣至今仍在继续。
贝斯演奏家们在贝斯上不断拓展着这门乐器所能表现的极限,同时也推动着现代音乐历史的发展。如今,当代的“Leo”们继续提升着贝斯的制造技术和工艺,也许随时会出现革命性的创新。演奏贝斯就等于踏上了先锋之船。
10.音箱
吉他音箱与贝斯音箱有着非常实际和明显的区别。吉他手们经常是接入一个需要小心呵护保养的设备,而贝斯手的音箱常常看上去就像是一个能抗住核爆炸灾难的东西。
我们喜欢它们的大声和大体积,以及能震撼所有演出场地的强大功率的。箱体由工业网格面板罩着,箱头就像是苏联时代的造型,机架需要由五六个工人合力才能挪动三公分 – 这才是真正的贝斯设备。
11.自由 – 一个音符或十个音符都可以
弹奏贝斯有无数种不同的方式,它们都行得通。想一小节就只弹一个音?没问题。高兴了想加些击勾弦?尽管来吧,快手朋友。
演奏贝斯最棒的一件事是,它所能带来的音乐上的自由。别担心,大多数非贝斯手对贝斯的作用没有丝毫头绪,这给你留出了极大的空间,你可以想怎么弹就怎么弹。尽情发挥吧,用你的乐感尽情地去探索吧。一旦出了错,归咎于鼓手就好了!
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