最近，古装剧《锦绣未央》热播，虽然收视红火，但是其原著小说在微博上被众网友扒皮，指证其涉嫌抄袭200余部网络小说，是各种网文的“集大成之作”，被称为“抄袭调色盘”，令舆论一片哗然。
尽管对该剧是否构成侵权的问题还需要得到法律角度的进一步认证，但是如今的文字创作抄袭成风，甚至很多作者和读者都习以为常，将抄袭、“洗文”视为潜规则，却是不争的事实。
虽然读者的审美各有偏向，小众的话题或兴趣也能聚集起一批拥趸“圈地自萌”，但更巧妙的作品、更精巧的构思是审美的主流。为了获得大众的欣赏，作者们挖空心思设计更有新意的情节段落和人物性格，或者在面对同样的话题时候寻找更巧妙的立足点，吸引读者的眼球。
但在网络信息更迭极快的时代里，贾岛“三年得两句，一吟双泪流”和曹雪芹对《红楼梦》“批阅十载，增删五次”的这种仪式感和郑重其事好像也随着慢时代的过去而成为过去，现在的作者很急躁，他们追求的是写作速度快，创作成本低；读者也很急躁，他们想要刺激的猎奇体验或者更多利己干货。在这种情况下，部分作者为了迎合浮躁的市场，将其他人的作品打碎重构，东拼西凑洗文抄袭，成就了高速度的创作效率，也使一批人获得了更多的物质利益。这使得纯净的文学创作届乌烟瘴气，长此以往将对我国的创作行业造成重创。
我们无法否认这样一个事实，抄袭作为一条“捷径”，其成本极低。不需要费尽心思去寻找写作素材，不需要聚合整理挖出大家都不知道的事情，只需要将别人的作品掐头去尾换一种方式表达，然后好好营销，就能成为粉丝过百万粘性大忠诚度高的大大。有了人气就有了话语权，那么多的大大们被指责抄袭，但然后呢？被抄袭者举证困难、抄袭者拒不承认，在网上热闹一阵子就会被遗忘，抄袭者反而成为强势的一方，风吹草不动，一切照旧，而弱势的原创者要么重整旗鼓继续创作，假装自己不受影响，要么心灰意懒告别创作圈子，要么以恶制恶，自己也变成了抄袭的一员。
文字作品的维权之路十分艰难。郭敬明的《梦里花落知多少》抄袭庄羽作品《圈里圈外》已被法律盖章定论，但其过程之漫长令人烦闷。我的同事也遇到过知名公众号抄袭知乎答案的情况，愤愤然替原创者去理论，却被该公众号理直气壮的态度气得够呛，联系到原作者，原作者也无能为力。不得不哀叹一句，“原创已死”。我们都变成了二度、三度文字重构的消费者，成为大自然的搬运工。
但幸好还有耿直的读者。
注意，是读者，而不是粉丝。从文艺理论上来讲，作者在创作完文本之后，文本还需要接受读者的“二度创作”之后这个文本才拥有最终的价值。作者、作品、读者这三要素是彼此独立而连接的，读者不是抱着朝圣的态度或者是找茬的态度在阅读文本，而是将自我的判断置于其中，一千个读者有一千个哈姆雷特，读者是检验创作的最高标准。读者看的越多，就越能看出破绽。越热爱也就越难以接受。我身边的爱书人有，他们大部分对国内当前的文学创作表示失望和悲观，这真是不令人愉悦啊。
好吧，还是要抱持一种积极的希望的，毕竟我爱的作者们还在坚持原创，毕竟还有一批读者们为他们摇旗助威。所谓的文坛不能只是“北大双子”、卖腐能手和鸡汤大户的文坛吧，也或许，这文坛和莫言他们所在的文坛不在一个历史维度。
