书名：培养孩子从画画开始1、2
作者：（日）鸟居昭美
读书人：胡蓓
今天分享的这套书是《培养孩子从画画开始》。一看到书名，我就立刻当当下单了，主要原因就是书名。作为一个马上七周岁、本周末小学报到的女孩子的妈妈，如何培养孩子一直都是我在意，焦虑的事情。当然相信大多数妈妈也是和我一样。
女儿虎妞也从小喜欢画画。我家大概三四岁开始上过很多兴趣班，从舞蹈、故事、童声到轮滑、架子鼓，各种尝试，但唯独没有上过绘画的兴趣班。我也总觉得孩子就自己随便画吧，她只要开心就好。
但对她的大作，我和老公也经常指指点点。我印象最深的就是她画的女孩、公主，一直都是大头、小胳膊，超级长裙。从开始我们就强调她画的胳膊太短了，和实际不符，会让她看自己的身体比例。每次她都点头，下次照画不误……
拿到书后，就看到了封面上金波和李跃儿的联袂推荐，同时也有李跃儿的推荐序。这两位都是在培养女儿的过程中认识的大咖，更进一步增加了我阅读的动力。
一、培养孩子画画误区：
1、带一两岁的幼儿去美术馆参观，让孩子欣赏超越他们理解能力的成人画，并想教授孩子绘画技巧。简笔画，是成人的画。孩子只能模仿之前承认教过的东西，而不能自由地画出用来表达自己感受的作品了。
孩子自己的感受，被先入为主的成人所教授的绘画形式阻碍，就不能忘我享受自由表达的乐趣，容易变成不会绘画的孩子。同时创造性和情商的发展也受到了阻碍。
2、把语言与文字过早产生联系的孩子，就会画出非常形式化的画来，作者称为“概念化的画”。这种孩子口头语言的能力不能得到发展，绘画的内容不但贫乏，也不能与脑海的印象相结合。
上面画中既有非常形式化的不太理想的部分，又有非常令人感动的融入内心感受的表达。比如上面有200多个点、周围有毛的大红薯，就表现了孩子内心，那是他和伙伴一起挖出了的大红薯。
正是脑海中鲜活的、属于自己的印象，才是能够克服形式主义固定模式化表达方式的唯一契机。在课堂上，大伟老师，建议我们不要照着简笔画的书描，而是要多观察，用三种基本图形去拆解，这也都是属于自己的图案。
3、社会的功利性
由于社会风气只重视孩子的应试能力，甚至认为幼儿园、小学设置造型游戏即美术教育是浪费时间，毫无价值。
道德是以美感为基础培养出来的。不用管教的方式，而是让孩子自己去“建立”，能够培养孩子更加人性化的高尚情操。如果没有形成审美意识，道德意识的形成也就成了无源之水。美丽的心灵就是道德的基础。小孩子的绘画，就是在没有任何其他利他主义行为的游戏中培养美丽的心灵。
4、手指笨拙
书中提到日本从七十年代开始出不会玩和不会劳动的孩子，后来又发现很多孩子的手灵活性底下。孩子到了小学中高年级，还不会削铅笔、削水果等，生活自理能力非常低。对于获取精神营养的口——手指，也要尽快在幼儿期治疗这上面的“蛀牙”。
错误的姿势不仅出现在使用工具或筷子时，还出现在握笔姿势中。这种在手的功能、手指功能分化不成熟的状态下成长起来的年轻人，自己也会注意到自己的手指的笨拙程度，但已经是非常难以纠正了。
笨拙的手不能按照自己的意志行事，甚至在科学工作者身上也会让情况变严峻。
二、成人画与孩子画的巨大差异：
1、学龄前儿童的画是需要倾听的
记得妞有一次画了很多公主，每个公主旁边都让我写上公主的名字，尽管那些名字稀奇古怪的。如果我理解错了，她还很生气……
幼儿思考的特征是以自我为中心的。幼儿在画画时，完全不考虑欣赏者的想法，只要是自己想画的，就完全听任自己的想法，以自我为中心，快速顺畅地完成自己的作品。对于孩子的画，与其说是看画，不如说是听画。要听孩子的讲解，他们是作者。
2、学龄前儿童画画不是为了兴趣
绘画对孩子来说，既是成长中必不可少的学习内容，也是生活本身的一部分。
3、绘画是学龄前儿童身心发展中不可或缺的一种劳动形式，与人类进化相一致的（后按照阶段讲解）
4、学龄前儿童用绘画而不是文字来表达
刚放暑假时，爷爷家来了一只小猫，虎妞非常开心，一直和它玩个不停。回来后，她无聊时，我就来了个命题画画——要求她画不同状态下的小猫。画了几天，她画了有30种，真的各有特色。
我家马上上学了，但认得字大概有20个吧，认字量是极少的。其实我一直很焦虑的，特别是看到同龄小朋友能够自己读书，更是希望妞可以自主阅读了。
但是孩子的画画能力，图文转换能力，超级厉害，我觉得主要原因就是她不认字，可以很快就用最简单的图表达。就像李跃儿在推荐序中说的“当他们拿到纸和笔之后，就会非常自信地画起来，这就是大师！”
5、绘画反映了儿童的人格
孩子在绘画中没有成人画家的约束、利害得失等，保持着完全的自由。他们因快乐而画画，保持着“艺术的纯粹”。因此他们的画是他们整个人格的纯真反映。
表达内心的感动和真实的”艺术的教育“，是人类最好的教育形式。孩子画画的本质就是这种真实的表达。作者认为理解孩子的画，就是通过绘画去读懂孩子的真实的内心，通过人与人之间产生的共鸣和交流，在孩子内心铭刻于建立对他人的尊重意识。
三、孩子绘画的规律：
1、发展规律
从社会发展规律，可以看出绘画创造文字。如果没有获得绘画的能力，人类无法发展文字文化。孩子为了成长为真正得人，无论在身体的成长方面，还是学习掌握民族文化方面，其成长过程中的行为出现顺序，应该与人类发展史上出现的文化发展顺序相对应。孩子首先应该获得绘画能力，再以此为基础，获得书面语言的能力（文字文化）……这才是人类发展的顺序。
看到这段，我为孩子的识字少而非常心安了……
要圆满完成培养孩子人格的任务，我们必须顺应人类能力发展的规律，按部就班、怀着仔细谨慎的态度来培养孩子，除此以外在没有更好的方法了。
书中也有不会画画的孩子画的画，经常会出现汉字、数字等
2、1-3岁孩子：手的能力在引导绘画能力发展
两岁前：无目的的一维涂鸦，以点点、连续圆圈的螺旋线条为主。
两岁：开始进行有意义的涂鸦，同时出现捏的动作，即用拇指和食指末端合拢 。
两岁四个月左右，孩子手的功能和眼睛的功能相结合，能够画出封闭的圆圈或是一个单独的线条。这是二维涂鸦。这是一种面向未来时，“什么都要自己来，一定要干到底”的热情，这种热情驱使孩子在行动上产生“积极实践”和“自己做的愿望”。
两岁半后开始出现涂色，代表孩子绘画能力发展的关键点。
两岁半至三岁左右是用语言赋予意义的涂鸦，三维涂鸦，是从猿到人在绘画方面的本质性飞跃。
三岁左右的孩子，一边画，一边考虑每一线条的意义。
三岁半后，开始用线来表征事物，意味着孩子的画发生着质的飞跃。注意：与孩子的“心理判断”无关
上图都是三岁多的孩子画的画，下图就有很明显的成人痕迹，体现不到那个年龄段孩子的感受。家长容易犯的最大错误，就是企图用金钱去购买孩子的文化修养和接受能力。
3、4-9岁孩子：语言能力引导绘画能力发展
4岁儿童：凭印象画画。是根据语言词汇所产生的
5岁的孩子：开始对事物之间的关系产生浓厚的兴趣，看了就明白的画，表达方式仍然是并列表达。绘画是价值的体现。
6岁左右，开始出现基底线。把世界上所有的事物，在基底线分隔出上下左右的二维平面空间中罗列出来。
以基底线为基础，系列化地表现出各种事物之间的相互关系。这种系列化的表现，通常也会反映出产生变化的主体。
7岁儿童：能从三个角度画人物肖像
能够表现有进深的三维空间表达方式。之前一直用来表现世界的基底线，逐渐被地平线或水平线代替，这是一种质的飞跃。 对三维空间有所认识的孩子，在画人物时通常会从正面、侧面、后面画出直立不动的人物，就像是照片。
8岁儿童：逐步画出让人“一看就懂的画”。所以孩子在反映内心问题时，不再仅仅依靠口头语言，而是逐渐发展到能用书面语言表达的阶段。
9岁儿童：迈向成人阶段第一步 。开始追求彻头彻尾的真实，按照亲眼所见的真实情况绘画，即作者称之为“九至十岁的视觉写实主义” 。
九岁是儿童自己主动发现问题，想办法解决问题、提高自主学习能力的重要阶段。所以要培养能够发现问题、科学捕捉观察事物的眼睛。
以上就是这两本书的主要内容。我觉得第二本就是1的升级版，所以主要介绍第二本了。整体的感觉。作者除了是一位画家，对孩子的身心发展规律研究很透，才会在“全民焦虑”的国情下，提出不要提前教育，要根据孩子的年龄发展培养。读的过程中会有很多共鸣，当然对一些画的解释，我还不太理解。
但是在第二本提高版中，所有孩子的画都是黑白的，这是本书最大的失败吧，有时都感觉是盗版的。
作者说：“妈妈们改变了，孩子就会发生改变。而孩子们的改变，才能引起我们的社会的变革。”
如果妈妈们能够运用“听画”的方式发展孩子的绘画能力，孩子的绘画作品就会充满了艺术性和故事性。孩子的表达技巧就充满了孩子式的明快。如果获得了老师的协助，就能更快地迎来孩子在绘画方面的开花期。
最后友情提醒：在孩子的涂鸦或绘画作品上，用铅笔注明绘画日期及绘画内容，这对于再也无法重返幼儿期的孩子来说是一份珍贵的纪念。
