“酒入豪肠，七分酿成月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就是半个盛唐。” ——题记
每个中国孩子的少年诗旅，一定离不开李白。
“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”李白的诗从来都是一气呵成，行如流水，千年以前的他，写时挥毫而就，千年之后的我们读时也酣畅淋漓。
很难为李白挑一首代表作，他风格多元，粗犷豪放细腻婉约均擅长；很难挑一首李白最精彩的诗，他古体近体七绝五律都拿手。不是说了吗？他是诗仙。
诗仙，他的神奇之处在于，千百年前的他，仿佛有着窥伺未来的洞悉之才，以致于总可以恰到好处的引领现代的语言与文学。
“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”多么动人的语言，多么美好的场景。以致于人们把这个场景凝固起来，便有了“青梅竹马”。若是没有这个成语，我甚至不知该如何形容这样一对璧人。
“事了拂衣去，深藏身与名。”刀光剑影，快意恩仇。一个文人写出了侠客该有的坦荡与洒脱，若是没有如此贴切的描摹，金庸的武侠江湖恐怕会天缺一角《侠客行》。
“浮生若梦，为欢几何”若不是他将“浮”与“生”放在一起形容那飘忽的人生，大概也就不会有“世事漫随流水，算来一梦浮生”以及被选入小学课本的《浮生六记》
甚至，你知道词家三李是谁吗？是李清照，李煜和李白。是的，生于词之兴盛数百年前的李白，他传世的词作并不多，但那“西风残照，汉家陵阙”已是婉约派之先锋。
蒋勋老师说，文字在唐朝以前，一直在被琢磨，从《诗经》的四字一句，到《古诗十九首》的五字一句，最美的诗句在慢慢地酝酿。而到了唐朝，它终于琢磨好了。就好像蚌孕育一颗最美的珍珠，语言的这颗珍珠到了唐朝终于大放异彩。但尽管在这样的大背景下，李白依然从未被淹没，绝世而独立。他毫不费力地，就站在了唐诗之巅。那些断金切玉势不可当的诗句，奔袭而来，带着大唐的气势风貌一起，永垂不朽。
如果可以让你做一个选择的话，你想成为哪一位诗人呢?
没得说，我一定会选李白。李白这个人没有烟火气，所以也不知道世故艰难。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”年少时的他，轻狂高傲，随心所欲，这也罢了。一直到年老，安史之乱后，他连派系都搞不清，却还说“为君谈笑静胡沙”——一旦任用我，那一切都可以平定了。这样天真的自信，乃至自恋，像个孩子般，大呼小叫，痛痛快快，度过一生，这样的日子谁不喜欢呢？
“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”也许有些疯狂，但总让人一边微笑一边渴慕。
“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”即使是愁肠百转，也不会丢掉仰天大笑的气势，亦不会失去抱月入怀的情致。
李白是不需要梦想的，他自己就是梦想。一篇诗，一斗酒。一曲长歌，一剑天涯。“明月出天山，苍茫云海间”即使再忙着赶路，也会抬起头看着云海里若隐若现的月光。
他是谪仙之人，亦是明月之魂。李白的一生，没有条条框框的约束，任性恣意，仗剑走天涯，笔落惊风雨。我们之所以独爱李白，大概是因为，他活成了我们想要的却难以达到模样，他的灵魂是高尚而纯洁的，亦如他笔下的诗，“清水出芙蓉，天然去雕饰。”
李白，之所以成为“诗仙”。也许就是，即使处身满是人间烟火，却无半点与世为伍之心。
