最近一阵好像都没有写文了，趁着最近刚去BW度过了摄影一日，赶紧补（水）一发。
本文将结合御坂近来摄影实践，讨论和总结人像摄影经验，欢迎新手法师一同学习讨论。对单反基础理论了解不够的同学可以阅读前文《单反简单理论入门教程》，御坂将在近日处理一些素材后，更新图片，以让文章更直观。
在了解了关于曝光和对焦的相关概念后，我认为作为新法师，第一要做到的就是了解摄影器材本身的特点。如在日常拍摄中我们对于相机在不同环境条件下对于不同拍摄模式的选择，不同模式相机模式对最终成像画面将会有怎样的影响？如我们在处理被摄物体与我们摄影师之间空间关系时，不同镜头下将使被摄画面产生怎样的区别？我们需不需要使用闪光？怎么拍摄能够最大的发挥单反真实的成像能力的同时，掩盖被摄物体的缺陷，最大程度直出样片，而降低后期的工作量？
了解我们所使用的器材的性能，评估我们摄影时的环境，正如战士了解他们手中剑的长短轻重一样，才能让武器发挥最有效的实力，达到我们需要的战果。
在前阵子购入了35mm定焦镜头和75-300变焦镜头后，我在镜头焦段选择上多了许多的空间。在平日的人像摄影中，35mm定焦镜头成为了我的首选，产生的镜头虚化效果极大的帮助我解决后期需要分割人像和背景的问题。这是因为在以人像为主体的相片中，除非特别的需要，我们往往是要突出人像这个主题特点的，我们需要让画面中人物的微笑的嘴角或者眼神凝聚的一瞬这样细微的部分成为最引人的部分。我们最常用到的就是软件中的智能抠图、背景模糊或者镜头模糊等功能来完成模拟光圈虚化的效果。
而我购买的35mm 1.8残幅定焦镜头约等效50mm镜头，在补齐我的拍近景焦段的同时，也补足了我相机套头镜头没有的大光圈。但在BW展会的实战中，我也立刻感受到了定焦镜头的不足。常言“变焦靠手，定焦靠走”。定焦镜头无法改进我们与被摄物体之间的空间关系，当实践拍摄环境较为复杂，我们与被摄物体之间存在各式各样的障碍阻隔的时候，我们无法依靠定焦镜头适应复杂的拍摄环境，于是，在整场BW中，我原本以为的手中神器，只在拍摄手办的时候发挥了作用。
当然，这不是镜头的错，而是我没有意料到拍摄环境对实际拍摄情况的影响，进而选错了设备。我们要去什么样的环境，拍摄怎样的照片，再选择怎样的设备，这是器材党的思路。当然我们也可以选择，了解自己手中设备的特点，对拍摄对象有所取舍，选择最适宜的拍摄对象，或者去协调拍摄对象和我们之间的关系，这才是最符合实际的方法，毕竟器材党也不可能任何时间、任何地点带足应对一切情况所需的器材。另外，我们只有再了解了我们手中的这些设备，才能在面对问题时有及时的解决方案。如在拍摄手办时，我发现画面出现了莫名的黑边，但镜头并没有被什么东西挡住。
思考良久我才意识到是因为我在光圈优先的模式下近距离拍摄手办，单反因光线过于充足而自动调高了快门速度，拍下了手办周围可能由交流电点亮的led灯产生的频闪，只需要切换为全手动模式，调低IOS感光、曝光和快门即可。而这些正是需要我们对自己使用的器材有足够的了解。
第二则是处理我们摄影师与被摄物体之间的空间关系。用某些专业术语，似乎是透视角度。我们知道不同的焦段产生不同程度的距离感，也使得拍摄范围发生变化。焦段越小短，视角越广，而画面畸变越严重，会使得画面产生夸张与不真实感，焦段越长，则画面内能拍到的内容变少，景物被压缩，画面失去立体感。所以在实战摄影中，焦段的选择也非常重要，我们不能因为真的变焦在手，就一步都不走了，那无疑是无法挖掘到藏在摄影师与被摄物体空间中的美景的。真正的法师，在摄影时需要鸡头那样稳定的铁手，也需要舞者那样灵活的双腿。
第三则是构图。不管是了解设备的特点，还是光圈、焦段的选择，抑或是画面效果与实际情况之间的取舍，我们终还是要落到画面构图这个问题上来的。这涉及一个问题，我们要拍个什么？我们在拍摄对象的过程中把什么作为我们想要拍摄的重点突出出来。从我们面对一个物体时开始，到我们完成修图时结束，构图的思考应该是贯彻始终的。在能拍到对象的时候，一定要放开思维，从不同的思路出发，构造不同的画面，而不要等到后期在修图的时候才发出“唉，我这里应该尝试一下微仰角度拍摄”“这里应该把旁边那个物体纳入画面，增加层次感”这样的感慨。构图是一个创作的过程，我们也需要加强与被摄物体的互动。例如在人像摄影中，有效的和模特沟通，让模特站到合适的光照环境中去，建议利于画面的动作以及提醒表情和眼神等。
构图的经验可以从很多摄影作品中去学习，去参考别人的角度、别人使用的参数、别人构造画面的手法，并不断尝试，最终就能归纳出自己喜欢的拍摄方式，形成自己的风格。需要注意的是，在摄影构图时，完全可以给后期处理留足空间，毕竟哪怕拍摄的直出画面不够完美，我们还可以后期通过有意的剪裁、分割，从而控制画面范围和层次，甚至完全作为素材，用于其他作品创作。我在摄影时就因没考虑后期的空间，而拍了一堆当时觉得可以，实际用电脑问题不咋地，还难以后期再利用的废图。
以上，便是御坂近来摄影的一些零碎感受，其实大多也是我个人没有做好的一点。BW拍摄的七百多张照片删过近半，其中不乏很多诸如曝光和快门都没掌握好的问题。所以说基本功还是很重要的，法师们第一要务就是要多拍，熟悉设备；要多实践，熟悉拍摄环境和意外情况；还要多修图，了解画面的不足；更是要多看，多交流，促进自己的摄影经验和对美学的思考。
