我又失眠了……
8 年前我也是如此，陷入了重度失眠状态。于是我看了一部电影，叫《搏击俱乐部》。那时候我不知道谁是布拉德·皮特，不知道谁是爱德华·诺顿，更不知道有个导演，叫大卫·芬奇。
现在我重新看了一遍《搏击俱乐部》，和多年前的状态是一样的，看完后精神再次处于亢奋状态，感觉再也不想睡觉了。
《搏击俱乐部》一定是我观影以来付出最惨重代价的一次。然而，如果一部电影能够成为你的精神食粮，在数年后，你仍然念念不忘，那你可以很幸运地说，我看了一部伟大的电影。
谈不谈得上伟大我不知道，但《搏击俱乐部》确实成为了一个文化符号，由大卫·芬奇所组建的破碎影像在今日看来，仍然先锋得很，1999 年，《搏击俱乐部》打破了常规的电影顺序和风格，它所象征性的 MTV 式蒙太奇剪辑手法，至今我都难以找出第二部。况且，它的每一个构成，都像吞食了兴奋剂似的，会令人发疯。
美国电影界有两个大卫以其自身惊人的创造力傲视影坛，一个叫大卫·林奇，B 极片的始祖，怪诞和迷幻集于一身，拍摄出了《穆赫兰道》《蓝丝绒》和《橡皮头》等流于影迷口中最离奇的作品。要说林奇，他的独特风格便能吞噬你微弱的感官世界。而芬奇呢？处女座，平日里温文尔雅，却在新世纪创造了无数个经典。
首先是《社交网络》，8 项奥斯卡提名记录，包括其最佳导演，却败给了《国王的演讲》，影评人却道：这是 21 世纪的《公民凯恩》。
这部 Facebook 创始人马克·扎克伯格的传记片在芬奇的执导下一气呵成，时代感强烈，引发了一场属于“网络时代”的冷暴力战争，可它没能敌过王室题材的《国王的演讲》，但诚如汤姆·汉克斯在颁奖典礼说的那样：入围的所有作品有一部可以和《宾虚》《教父》《阿拉伯的劳伦斯》等片得到奖杯，而其他电影则能和《公民凯恩》《愤怒的葡萄》一样名留影史。
可能过了 50 年后我们才能印证其说法，但非要从当年入围的影片选择一部作为收藏，我会选《社交网络》。
再来是《七宗罪》和《十二宫》，为什么把这两部电影归为一类，看过的朋友都知道它们都是悬疑剧情片，在《电影评论》新世纪百佳电影中《十二宫》排在了第 12 名，芬奇用抽丝剥茧般的影像描述了一个谜样的高级杀手；而《七宗罪》，看过的人太多，Top250 就是最好的实证。
接着是《龙纹身的女孩》和《消失的爱人》，这两部电影把芬奇调教女演员的能力显现了出来，又把他在改编和二度创造的才华彰显得淋漓尽致。
旁人都说大卫·芬奇是悬疑犯罪导演的领头羊，但纵观其作品，所有的电影都有本质的区别，类型相同的题材他绝不会用相同的逻辑和影像来炮制，而在《本杰明·巴顿奇事》这样的文艺片中他完全像一个遗弃了枪的高级杀手，只用他饱经沧桑的灵魂来求证人心的变幻。
这无疑证明了芬奇的价值，他作为导演从不会把个人特色放到最大，而是在故事和人物以及影像当中去做更改突破，保留其最原始的精华部分。
于是我们在看他的电影时，很快会忘了这是大卫·芬奇的作品，随后便全身心投入到他的影像当中，而后才发现自己闯入了一个迷阵，或多或少，在看他某部电影时，就像被灌了迷魂药。
这样的比喻并不具象，他不似林奇那般鬼魅，却最简单直接；也不像贾木许那样游离，却最为纯粹。好似李安，在各种类型题材里发挥出自己作为导演最本能的直觉，这才是大卫·芬奇最为影迷们称道的一点，他从不谄媚和故弄玄虚。
为什么要把大卫·芬奇说个通透？
因为只有在了解导演的创作体系时，才能更深刻懂得其创作的意图。《搏击俱乐部》是他电影中最出其不意的一部，它的快节奏并不只是体现在剪辑上，更体现在其核心上，包裹着一层坚实的精神源泉，我们一步步探寻，一步步深陷，到最后，恍然大悟，这才是最本色的大卫·芬奇。
这些年里，数度失眠，想的都是我要看场电影，我要看波兰斯基，要看布努埃尔……可最终，我没能选择他们，而是选择一部我明知道看后会更加亢奋的电影，想起《超市夜未眠》里的男主人公，把夜晚的低沉明媚想象得如此生动；想起《蓝莓之夜》，裘德·洛在咖啡厅里一直等候着能陪他吃蓝莓派的那个人。
所以我跟着爱德华·诺顿一起失眠，但不料却被他的重度矛盾精分所吸引。
在这个大都会的诱惑下，我们花不必要的钱去买不必要的东西，就像片中布拉德·皮特所说，你被这个物质社会感染了，人们觉得 CK 内裤广告里的男人才最有气概，真他妈可笑！
如果说我从《搏击俱乐部》学到了什么，一定是那句：我们都是众生中渺小的一个。
时间越久，我越难以分得清现实与梦幻的差距，多数人活在社会里丢失自我，怯于寻求，女人们渴望着维密天使那样的身材，男人们总觉得买房买车才最有身份象征。可笑，我接受的正统教育文化可不是这些，那些教会我算数历史的老师们也不是这样说的，他们告诉我，要想成为别人，先要成为你自己。
所以我当然会失眠。
恨不得找人打一架，和电影里的主角一样，困在现实里，失眠几天几夜，唤醒自我本能，建造了一个反社会的搏击俱乐部，炸大楼，砸豪车，给自己手臂烙个印记，最后往返于光明和黑暗之间。
《搏击俱乐部》所带给我的强烈冲击貌似还有很多，几年前我不这样想，只是被画面和剧情所吸引，后来我总算尝到了滋味，慢慢接受自己，慢慢反省自己，慢慢改变自己。
这部电影并不像常规电影那般深刻迷人，其实它三观有些崩塌，但它却又在潜意识中让你趋近它所要表达的思想硬核，大量的旁白，对于现代社会造作的批判，男性荷尔蒙力量的伪装以及文明社会的缺失等…
于是，重看《搏击俱乐部》，我才发现自己忽略了很多东西。
好像大部分人会有同样的困惑，每天都在质疑自己，每天都找不到真实的一部分。
但《搏击俱乐部》同样也发出了这样的质疑，如果我造就了一个完美的自己，这个自我是好是坏？我是不是真正地喜欢他？最后我得到答案，被迫与自我抗争，所以我开枪打死了我自己。
其实这很神经质，但多数受《搏击俱乐部》影响的都是以下人类：活得虚伪和憋屈，严重的精神分裂，重度失眠，对自己的人生缺乏信念，不知道自己是谁？要到哪里去？
当然，世界上总会有人和你一样，也总有人会是你想要的模样。
但这并不重要，你是矮是胖，是丑或美？这都不重要。
重要的是你是否有善良的品质，所以爱德华·诺顿最后开枪打死了虚幻的自我，他知道，这一切都是可以自己做主的。
布拉德·皮特所造就的完美化身看上去确实够酷，自由的灵魂，诱人的身材，不羁的态度，对待一切都像屎一样。
可对于中国人看来，这是具有争议的。
中国人从小接受的是以“儒家”为基础的道德思想，以“人”为本，性本善。
但社会的变迁让我们越来越远离这其中的含义，每天都依靠网络社会的假象来度日，每天都在接受父母成家要本钱的的命令，每天都强迫着自己做些不喜欢的事情。真正率性洒脱的人，少之又少。
《搏击俱乐部》阐述方式非常自由，等你看完它，你仍然有些不知所云。于是你慢慢整理自己的脑子，一遍又一遍问自己：我刚刚看到了什么？
爱德华·诺顿最后牵着海伦娜·邦汉-卡特所饰演的玛拉的手说：你认识我这一年是我最诡异的一段时光。
他在洞穴里找到了精神依托，我们在银幕之外找到了精神源泉，不得不说，大卫·芬奇有些怪异，可这怪异，又足够有趣。
而《搏击俱乐部》的结尾一定是我观影以来看过最棒的结尾，男女主角牵着手看着大楼窗外，镜头逐渐拉开，《Where is my mind》响起，窗外的景象像一团绚烂的烟花，愈发高潮，世界末日般的光景，直到终结。
我们总在失眠后懊恼不已，为什么会睡不着？青春流逝了大半，陷入工作和生活的困境，又或者，像某个剧作家，深沉思考着，无法进入梦境，左右为难。那就看《搏击俱乐部》吧，它那浓烈的荷尔蒙会让你沉迷在暴力空间，你会自我疑惑，自我报复，最后自我毁灭，毁灭到只有躯壳时，睡意来了，眼睛无比沉重，闭上后，暗黑来袭，仿佛再也不需要梦境了。
我好像被迫看了一遍《搏击俱乐部》后，有了新的生命启示，或许失眠真的是件很棒的事情，但你知道，总有一天，你会睡下，再也不会醒来，直到你真正地死去，灵魂无处安放。
