首次听到古琴声音，只是觉得好听，与以往所听到的乐器声音不一样，准确地说应该是韵味不一样，并不仅仅只是音色的差别，就觉得奇怪，但也很喜欢。
翻看古琴谱就会发现，它是只记录指法动作、弦序、徽位而不记录音高与节奏的减字谱，不像简谱、五线谱般节奏丝毫不差，音值组合清晰明朗，甚至速度、力度皆标注分明，就算从未听过此曲，视奏亦可抓住其音律六、七分之多。可古琴谱，根本无视奏可言，如果你从未听过此曲，根本无从下手，甚至还需花很长一段时间去读谱，再结合录音，细细揣摩。但就是这样的过程，才能够感受到自己与音乐的结合，体会乐由心生，不单单只是乐谱表象给你的视觉，在这之中才可感知 比视奏完整乐曲更多的快乐与收获。
古琴调弦以不紧不松为宜，过紧易断，不利于左手走弦，过松易无力，发声绵软拖沓。可现在看到很多调弦标准却是五弦A音440HZ，以此为标准来调节其余各弦音高，未曾考虑手上现在持有的这张琴是否适合这样的音高标准，只是以机械为准，可有在乎琴之所异，琴之所长。
一次在参加某音乐学院举办的传统筝乐艺术节上，无意中看到很不一样的古筝谱，这个仅仅只是骨干谱，在里面找不到任何关于吟 揉 按 滑的标准符号，在之前的音乐专业书籍里也从未遇到，就觉得很新鲜，问了起来，才得知他们地方的音乐一直都在使用这样的骨干谱教学，弹曲子之前也是需要多听各个不同演奏者的录音，根据自己的喜好做好标注，滑音 按音 呼吸 乐句也都是根据自己的心境与对音乐的感知而来，并不像现在我们通行的古筝谱，是把所有的吟 揉 按 滑标注的清清楚楚，演奏者都须按照谱面而弹，否则就会出现错误。这样对于以韵补声的传统音乐来说，是否少了主宰灵魂的“韵”，而那些曲谱书写的复杂性也可想而知。
还有一次在比较权威的艺术学术交流会上，我国著名的作曲家何占豪老师也指出，现在我们的音乐产量很大，为什么老百姓还是传唱洪湖赤卫队的老歌。通过这些，我们是否应该反思一下，这么多年我们的音乐发展道路 是否真正发展了我国的传统音乐，还是现在发展的音乐已经面目全非了。
古琴现已列入非遗项目，随处可见保护、传承、发展，可是应该怎么去传承 怎么去恢复？我们是否可以思考从传统文化入手，从宗教开始，是否可以学习传统音乐理论，而非西方基本乐理与曲式分析。现在大多数的音乐教育都在用西方的理论分析中国的音乐，名为洋为中用，可是它们原本不一个体系，是我们拼命地在苟合其共同点，硬把它们扯在一起，这样是否太过于牵强附会了。
西方音乐有其发展的渊源，是以宗教为宗旨的，音乐是献给上帝的，作曲也有其精确的音高记谱、复调和对位法，所以他们不允许演奏者差池分毫，更谈不到修谱、改谱、任由自己性情发挥。
可中国民族音乐却不一样，我们人人都可以成为作曲家，异名同谱的作品不胜枚举，一首作品人人演奏都可各具一格，好的意境与韵味流传开来 也就形成了现在的各大流派。而我们现在培养这么多优秀的专业演奏人员，却出不来一个流派，我们是否应该从培养方向上找找原因，是否如此去思考，我们可以找到恢复传统音乐的方法。
中国的音乐与中国的文化是一致的，都有其民族性与地方性，无论从语言、戏曲、风俗都有其特征，我们不能 也不应该将其归为一致。所有的东西一旦进入系统学习，便失去了本来面目，民歌都用美声发声练习，戏曲模仿西方歌剧，器乐也尽是训练技术的练习曲。再持续下去，所有人的歌唱与演奏千篇一律，像一部复读机一样不差毫分，这样一模一样的演奏，难道我们真的只能从舞台的舞美与灯光、服饰与妆容去区分吗？音乐的个性化何在？
伯牙与子期的知音故事是杜撰的吗？陶渊明的无弦琴也是为了写诗而来的吗？真的不要让我们流传的佳话在现在美好的时代成为空谈！
