《名人》这本书是大一的时候看完的，原本对围棋就充满着崇拜，而我自己又只会一点点皮毛，所以，当看到一本写围棋的书时，我是感到非常的敬佩的，一共四十一篇，慢慢品读下来，觉得《名人》这本书是一部意义非凡的小说。
《名人》中所讲的是一局真实的棋局，日本二十一世本因坊名人秀哉，在他64岁那年，要以一局棋来告退棋界，一位年轻棋手的代表被推上了舞台，这就是木谷实七段。这一局棋下得十分激烈，双方限时40小时，期间，由于秀哉名人的健康状况，棋局中断了三个月。实际上，这一局棋从1938年6月26日一直下到12月4日。
几乎在所有的日本棋谱中，都要将这一局棋收入。这一盘棋的意义重大，已故著名的围棋评论家赵之云和他的夫人许宛云所编著的《围棋名局赏析辞典》中，将这一盘棋，放在日本卷（上）的最后一篇，这就是说，这一盘棋是日本围棋的一个时代的终结。而本因坊秀哉，就是日本传统围棋的最后一位棋手，他是日本围棋的最后一位终身制的本因坊名人。在他之后，所有的头衔都不再是固定，要由棋手逐年去斗取了。
川端康成这样写秀哉名人在这一盘棋中的处境：从各种意义来说，他既要受到旧时代的对名人的精神上的尊崇，也要得到新时代给予名人的物质上的功利，于是膜拜偶像的心理同破坏偶像的心理交织在一起。在这样的日子里，名人出于对旧式偶像的怀念，下了这最后一盘棋。
秀哉名人在这一局棋之后一年多就去世了。川端康成在小说中反复这样写到：“正如秀哉名人的棋艺以这盘告别棋而告终一样，他的生命也宣告结束了。”说不定是这一盘棋夺去了名人的性命呢。下完这盘棋，名人再也恢复不了健康了，一年后就离开了人世。
川端康成是这一盘棋的见证人，他受报纸所托，以一位名作家，成了这一盘棋的观战记者。在这一对局进行中的时候，川端康成已经在报纸上对这一局棋作了几十次的观战报道。
日本人是十分喜欢樱花的。樱花的美，是十分短促的，它很难开的久。在盛开的时候，樱花染红了大地。但是，只要一有风雨，鲜艳的樱花就会纷纷飘散，零落一地。樱花的美，常常出现在艺术的作品之中，描写樱花，就有凄婉的爱怜在内。樱花就作为一种回忆和想象，长留在人的心间。《名人》中秀哉的美，也有樱花的特点，在秀哉的一生中，川端将他的辉煌一笔带过，仅截取了最后的一盘棋。《名人》是一片正在瓢落的樱花，这也正是这部小说的日本文学的传统风格所在。
文章很多地方都体现出了作者对秀哉的同情，以及对秀哉的围棋艺术的敬仰， 名人秀哉是在唱着一首旧时代的挽歌，他在送别一个时代；川端康成也在唱着一首挽歌，他也在辞别拥有旧时代的精神的最后一个棋手秀哉。
我读这篇文章，不由得想到了小时候看的动画片《围棋少年》，让我想到了很多童年的情节，有一天我们的小学语文老师问我们长大想要干什么的时候，大家都说着科学家、老师、医生、警察的时候，我说自己想要当棋圣，老师用一种鄙夷的眼光看着我。现在想来，那时我是受到了动画片的影响，但是围棋这个概念，这个国粹也正是动画片所告诉我的，我之所以不会下围棋，却对围棋有一种特殊的喜爱，愿意去了解，去接受它，都是童年的时候所留下的这些情结的影响。
《名人》一书读起来颇有味道，读者跟随着棋局，一步一步被川端康成领入一个迷局之中，棋局是秀哉名人的最后一战，而迷局，正是对于人生的思考， 川端在这部作品中对名人的刻画，难道就没有在自己的心灵深处获得长久的回声吗？名人的悲剧，难道不会在川端的身上重演吗？ 《名人》常常成为川端康成的代表作，这不是一种偶然的。从某种意义上讲，川端的晚年，就是另一个秀哉。
在读《名人》时，我是十分专注的，很多好的描写也忘记随手做出记号，但照例，好的语句拿出来与大家分享是必不可少的：
1.
他这种郁闷而乏味的生活，任凭人们去想象吧。他本人大概依然像往常一样若无其事，茫然地坐着。
2.
人们绞尽脑汁制定规则，然而又在钻规则的空子。
3.
在重视胜负的世界里，不切实际地把英雄吹捧上天，也许是观众的一种嗜好。
4.
以胜负为职业的人，一般也喜欢其他的胜负游戏。
