很久年没有写过空间的日志了，从不写随笔的那一天开始，空间就再也没有更新过了，一直是空空如野，现在顶多也就是是在微信公众号上肆意的吐槽一下，伴随着长久不写随笔的习惯，现在早己没有了当年 写随笔的那种心情和意境了，或许是现在的自己退步了吧。

       其实接触摄影是在小的时候，那时候家里有一台凤凰205的胶片相机，调皮的我，喜欢摆弄着没有胶片的相机，在取景器中看着略有灰暗的画面，拨动拨杆按下快门，好奇的想象着，如果有胶卷，拍出来的会是一个什么样子。那种年少无知的样子，其实现在想起来也是很好玩的。

      直到了初中，中学的有一位老师是当时比较资深的摄影玩家，学校当时很支持兴趣类的课外教育，于是就有了那唯一届的摄影学习班。从20年前那个年代来说，中学学校有一个摄影班真的是比较前卫的一件事，学校给了一个房间给老师做了暗房，上课就借用了实验室的教室，然后就有了每周课外我飞奔出教室的场面了，那时的心情就是兴奋呀，在一学期中并没有太多节的的摄影课中，学习了光圈、景深、快门、取景、构图，冲洗底片，冲印相片，黑白胶片和彩色胶片的处理，还有胶片多重曝光、翻拍、上色这些稀奇古怪的东西，反正老师一点都不抠门，是该教的都教了，不过那时候还不是数码时代，没有后期可教了，一切都是前期为准的，后期就是冲洗相片了，当然还有一些小的冲洗技巧，可以改变一下照片的效果，现在留下的都是点点滴滴美好的记忆了。

       学生时代家里的条件也不是很好，但是仍旧对我很支持，让我败了几卷胶卷，不过技术就真的很菜，曝片暗片都很正常了，能留下的照片也没有几张了，不过好像都还在，还是黑白的，彩色的好像都有，后期拍的总算还是能见人，没有白白枉费家人的支持了。之后的我没有接着走下去，因为玩胶片机也挺费钱的，家里毕竟不是条件那么好，就当成了一个奢侈的爱好放在了一边，专心的读书去了。双子座也许天生就是一个好奇的学习者，跟摄影同时玩上的还有电子，也是正是因为这样，才造就我现在从事的职业和一些其它的特长，这个闲篇就不去扯了，扯多了就远了。

       90年代后的数码发展得很快，数码相机也在那时候慢慢的发展起来了。从30万像索开始，就接触过不同的相机，从国产的百万级像索相机，到尼康、佳能、奥林巴斯、索尼，反正接触得也多，借起来也方便，也就习惯性蹭着了。后来工作中还是经常会用到相机，到处借相机也不是个办法，加上自己也有了一定的经济收入，于是在08年便买了一台数码相机，佳能的博秀SX110 IS，一台很方便的变焦机，像索900万，考虑便携性和实用性，没有单反的厚重，镜头全收时也不会很突出，可以全部缩进，用的5号电池，的确很方便。但是好景不长，叔叔的小尼康丢了，看中了我的相机，于是拿着它的SX20 IS跟我换了，看在有翻折屏的情况下，我还是从了我叔，终于这台SX20成了我的常用机了。做佳能党一直到16年初，我在照片上发现了一个CMOS色点，考虑相机也老了，也是该更新一下的时候。放弃了今年的生日礼物，买了一台尼康的单反，配了一枚35定焦镜头，摇身一变身成了尼康党，也算正式把这个爱好，好好的当成了爱好对待了。

       其实写了这么多，发现聊的不是摄影，而是讲了一个我与相机的故事。那么即然是说摄影，那么就好好说，我个人对摄影是这样理解的：

       1、摄影是一种记录方式，可以记录你日常生活、外出旅行之中想留下美好的影像，同时也是工作记录的好方法，拍照记录早己经成了我的一个习惯。

       2、摄影是一种光与影的魔术，当照片中的光与影相互交织时，带给你的却是艺术与想像力。

       3、摄影是一种个人视角的体现或是一个故事的描述，每一次快门定格都将你的视角或是故事的内容呈现在照片之中。

       在全民皆摄的大环境下，每个人对摄影的理解需求不同，专业与非专业的角度也不同，不做器材上的对比，不做专业理论上的争论，通常有两点我们却是最容易见到的：

       1、随手拍、随意拍不尽其数，画面无水平、背景切头切脑、光线过曝欠曝、构图杂乱、主题不明、裁切凌乱。当然做为个人自我欣赏角度，绝对无可厚非，毕竟一千个人就有一千个喜好。但请注意这是记录片，你当作艺术片拿出来，让技术比你好的人一看，不喷死你真的是很难呀，当然你要是拿出来交流学习的，反正是一件好事，至少人家会让你知道你哪没拍好了。

       2、布光准确，影像虚实得体，主题表现明确，这大多都带有商业化色彩及手笔，人家不是职业摄影师就是资深玩家了，作品都是徝得仰望学习的，这些片子要多看、多问、多学，会让你在摄影的技术水平上提高得很快。

       个人觉得每个摄影师的照片，都能比较直接反映出摄影师个人的水平，不光是摄影技术的表现，还有着欣赏能力的体现，如同俗语说的字如其人，摄如其人这句也不算为过吧。 很多人说自己的照片找不出感觉，原因大致有三，1、你可能是太随意拍了，2、你的摄影基础不扎实，完全没拍好，3、你自己的欣赏水平低，心里都没有那个视角，怎么拍得出来让别人理解呢。在摄影圈内流行的一句俗语，“摄影重要的不是器材，而是拍的那个人”，这下你该懂为什么了吧。

       很多人看重后期的修图，觉得修图是可以修正所有前期拍摄的不足，但事实上不是这样的，调色可以通过颜色让照片更具表现力，裁切可以微调构图更好的突出主题，但后期是终究是一种辅助，前期大方向的失误是无法通过后期进行修正的，你来上一通无脑拍摄后，就算是顶尖的后期修图师，也都是回天无力的，所以前期你要很重视，摄影的基础要扎实，基本功必须要练好，这才是拍出好照片的重点。

       做为身具技术宅特征的我，就不对器材大话参数了，但针对器材有一句真心的话还是要奉上，“合适的、用好才是最正确的”，贵的好的器材买来你不会用或不用，只拿出来显摆，那是土豪的装逼行为，大家膜拜你的背后，是对你无能的暗暗嘲笑。

       作为不以摄影为职业的自由摄影师，没有商业化带来的压力，也有着很高的自由度，是我喜欢的状态。而现在的我越来越少去拍，更多的是去看、去听、去想、去练习，不是因为懒，而是慢慢地发现摄影是一种人生的修行，需要的不光是摄影方面的技术能力，更重要的还有个人的素质、学识、心境等各方面的能力。

        最后，感谢大家耐心的看完我这段长篇胡扯。我是可以颓废，但不可以放弃执着的妖叔，一个不专业的自由摄影狮。