分四部分，看相关书籍，看相关影相，看优秀的照片，拍照片。把每天看过的书籍和影相和优秀照片里自己可以吸收的部分总结出来，并在次日拍的照片中运用。把拍的照片分享到图片社区，以清楚的认识自己拍的照片的水平。
资源：已买的摄影相关的书籍，有旅行摄影圣经（1、2）、电影化叙事、天才写真术、上帝之眼（1、2、3）、失焦等。李屏宾拍的电影，王家卫的电影，发现薇薇安等纪录片。原来这么拍。左手微课堂。国家地理、ins、500px
day1:
今天的输出内容是：
玩具相机也能街拍：tips1，不管手中的器材是什么都要先熟悉相机的操作和功能。
tips2，仔细观察身边的光影效果，拍摄明暗对比的照片。
tips3，拍摄时要多调整拍摄角度，拍摄有强烈对比的画面，增加照片的趣味性。
tips4，多拍多走，耐心等待，才能拍到满意的照片。
tips5，街拍时，光线和阴影是非常值得拍的元素。
tips6，使用较为简单的相机时，注意力更能专注在如何把握瞬间上。
tips7，拍摄有对比性的画面，注意拍摄的角度，避开有干扰画面的元素。
tips8，寻找地面的水潭，拍摄倒影画面。
tips9，耐心等待合适的画面和人物出现，借助栏杆增加画面的纵深感。
tips10，不管拍的如何，享受拍摄本身带来的乐趣最重要。
day2:
今天的输出内容是：
进退与透视：tips1:选择不同的焦段镜头可以控制主体与背景的关系。
tips2:想要画面简洁就用中长焦退远去拍，想要画面元素丰富就用广角镜头靠近拍摄。
tips3：使用中长焦镜头更容易从复杂的环境中突出主体。
tips4:使用广角镜头拍摄更能让前景和背景拉开，形成一种空间感。
tips5:用50mm镜头拍背景会被压缩。
tips6:用28mm镜头视角广背景多，50mm镜头主体大背景少。
day3：
今天的输出内容是：
马格南摄影师的拍摄现场：tips1，寻找标志性的东西作为画面中的一个主要元素。
tips2，穿着低调可以更好的隐藏自己。
tips3，一直不停走动，四处观察。
tips4，寻找合适的机位和角度，拍摄不同视角的照片。
tips5，可以问了再拍或者拍了再问，但是后者会得到更自然的画面。
tips6，即使在同一个地方拍摄，每个人也会拍出不一样的照片。
tips7，轻便小巧的相机更容易隐藏和携带。
tips8，随身携带相机是一个很好的习惯，让你不错过精彩的瞬间。
tips9，两人动作一致或者重复的元素能让画面更加趣。
tips10，注意避免画面中无关紧要的东西或色彩影响画面平衡性。
tips11，色彩互相呼应会给画面带来很好的色彩平衡。
tips12，没有拍到人物的具体样子也会留下很多想象的空间。
day4:
今天的输出内容是：
《电影化叙事》读书笔记：前言：1、概述：电影中传播思想的方式有许多种，对白只是其中之一。本书提供了100种非对白的技巧。
2、电影化叙事的概念：在不能同步声音，只能在不得已的情况下使用字幕卡的电影史的头二十年，电影化叙事是讲故事的唯一方法。
电影化叙事的主要手段：摄影机机位，布光，构图，运动，剪辑。
电影化叙事的工具：摄影机……没有对白使用的情况下，除了记录场面更要推动情节和人物往前发展。
发展：1926年声音用于电影之后，对白和画外解说这种文学性手段出现在电影里，漂浮于电影的最顶层。
3、文学叙事和电影化叙事的关系：相较于文学叙事，电影化叙事通常情况下作用于潜意识，很难捕捉，所以属于电影媒体的内在手段。
导言：电影化叙事跟电影编剧的关系：电影编剧能否成就一部优秀的电影除了有一个好故事之外还要会电影化的加工这个故事。
电影化叙事跟导演的关系：电影导演除了了解观众什么时候应该有什么样的感觉，也要利用手段来加以实现。而电影化叙事就是一种很重要的手段。
个人感悟：电影化叙事跟摄影的关系：了解电影化叙事的方法，应该更能拍出有故事的照片吧，毕竟除了光影之外，照片的故事性也是很重要的。
day5:
今天的输出内容：
《电影化叙事》读书笔记前两章：
第一章，空间：二维和三维银幕方向。
概述：
电影空间是指电影画格内的空间动态。一个电影画格是静止的快照，静止图像提供了内在叙事的可能。它又是活动画面的一部分，画格的组合持续变化就带来了两个叙事元素—银幕方向和对比。
银幕方向可以提示：对立、个性、冲突等。
运动的画格可以表现：变化、类似、差异、或与此相反的静态。
银幕方向：指人物或物体的运动方向。分为：X轴，Y轴，Z轴。
X轴：指将画格水平切割的那条线。物体可沿它从左向右或从右往左运动。（从左向右会让人感觉舒适，从右向左会不舒适）
Y轴：指将画格垂直切割的那条线。物体可沿它从上往下或从下往上运动。（从上往下会让人感觉容易，从下往上会让人感觉困难）
Z轴：指画格中由前景到后景或相反的轴线。（给予观众三维空间或景深的感觉，表现为近大远小）
1电影元素：X轴（水平）—好人从左往右入画，反面人物从右向左入画—提示冲突。
2电影元素：Y轴（垂直）—沿轴线进行直线恒速运动会被赋予正面含义，便道和捷径会被赋予负面的含义。
3电影元素：XY轴（对角线）—下降对角线：从左往右最容易。从右向左较容易。上升对角线：从左往右较困难。从右往左最困难。
4电影元素：Z轴（景深）—当人物在画格内运动时改变他们的大小；在画格内表现人物相对于其他人物的大小。—大小变化。
5电影元素：Z轴（动作平面）—前景、中景、后景三个表演区—分离时区。
6电影元素：Z轴（移焦）—引导观众注意力—揭示。
第二章，画面：构图
7电影元素：引导视线—明暗处理引导观众注意力。
8电影元素：不平衡—运用不平衡和平衡，建立冲突和解决冲突。
9电影元素：平衡—对人物进行编码。
10电影元素：方向—方向感缺失外化人物内心世界。
11电影元素：大小—建立人物之间的强弱关系。
个人感悟：电影元素运用到照片中，同样会会让照片出彩。最明显的如元素7:照片中的明暗处理，可以强调所表现的主题和隐藏无关的事物。
day6:
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《电影化叙事》读书笔记第三章：
第三章，画面内形状。
根据具体使用方法和情境，形状可以用来暗示思想以及一系列的情绪。基本形状有三种：圆形、方形、三角形。
视觉理论家常把形状同特定的情绪或思想联系起来。但不是绝对的规则，会根据需求建立新的联系。
圆形：间接的、被动的、浪漫的、与自然相关的、柔软有机的、孩子般的、安全而有弹性的
方形：直接的、工业的、整齐的、线性的、不自然的、成熟的、刚硬的
三角形：侵略性的、动态的
编剧或导演用形状叙事的方法：在场景内利用形状建立动态的定位。（可以是一次性的或贯穿全片的联结）；人物被赋予对抗性的标志形状来创造视觉冲突或相反。
12电影元素：圆形—暗示困惑、重复、时间。在与它的反面线形同时运用时可以产生更为鲜明的含义。
13电影元素：线形—外化人物的思想及人物面临的抉择。
14电影元素：三角形—通过照明、家具陈设、外在图形、人物位置、运动等手段实现—表示和谐或不和谐的关系。还可以暗示理性和精确，取决于具体的描绘。
15电影元素：矩形—代表逻辑、文明、控制、现代美学或死亡—代表两个世界的分界线
16电影元素：有机形状和几何形状—有机形状与自然相关联，几何形状跟人类相关联。
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《电影化叙事》读书笔记第四章
第四章，剪辑。
剪辑是通过镜头的组合进行场面建构的过程。1920年俄罗斯理论家们在探索电影能做什么时就把重点放在了电影剪辑的叙事潜力上。
1920年普多夫金确立了五个剪辑技巧：
1，对比：把两个相对立的情节剪辑在一起，等于始终强迫观众对两个情节进行比较，使得两个互相强化。是最有效，最普通，最标准化的方法之一，不要过滥、过火。
2，平行：类似于对比，是把两个平行发展的的情节剪辑在一起，让观众建立之间的内在联系，具有很大发展前景。
3:象征：通过剪辑在不使用字幕的情况下，给观众的意识中输入了抽象的概念。
4:交叉剪辑：通常在最后段落由同时并快速发展的两个情节构成，其中一个情节发展的结果依赖于另一个的结果。通过对疑问的持续强化给观众创造最大的刺激张力，是一种情绪化的方法，是建构影片结尾最有效的方法。
5:主题（主题的重复）：这种剪辑方法在编剧想要强调情节的基本主题时特别有用。
当代剪辑是这些技巧的延伸，也有很多创新被归功于19世纪的小说家，如：渐进式蒙太奇、交叉剪辑、特写镜头甚至叠化等创新被归功于查尔斯·狄更斯小说。
17电影元素：蒙太奇—通过时间或空间上分离的快切，组合成一个更大的思想—常用来表现时间的流逝、时代的到来，或是情绪的转变—通常是没有对白的一系列镜头。
18电影元素：蒙太奇—在人物驱动的电影中用蒙太奇给画外独白和序幕场景以完美的视觉补充。
19电影元素：组合剪辑—通过影片中独立片段的组合进行场景的创新性建构。由此而来的场景成为一种产出更大意义的镜头组合。—通过事件镜头的时间分配，剪辑可以引导观众的情绪反应。
20电影元素：场面调度—通过调度、镜头推拉和摄像机运动而不是切换来形成各种新的构图形式。场面实时拍摄成一个不间断的镜头，它自成一体，不需要剪辑的帮助。—让感觉恢复常态，让情绪持续下去。
21电影元素：交叉剪辑—指两个场景按顺序拍摄但以在两个场景之间来回切换呈现。给人一种两个情节在不同的地点同时发生的感觉—经常出现在第三幕，用以形成高潮的场面。也会用来暗示变化，表现抽象概念。
22电影元素：分割画面—在同一画面中展示两个镜头，也制造出动作同时发生的感觉。—常被用来表现电话交谈和恐怖片，但不局限于类型片。经常出现在5、60年代的电影中。
23电影元素：叠化—使一个镜头融入另一个镜头，软化了切换。根据想要软化的效果，叠化可短可长。—通过画面的融合使两种思想联系在一起。
24电影元素：叠化—提供了无尽的戏剧可能性、经常被用来表现时间的流逝。
25电影元素：跳切—是用画面或声音突如其来的变化刺激观众。—适合较少使用。
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《电影化叙事》读书笔记第五章：
第五章：时间。
电影时间很少会和我们的时间步调一致，除了场面调度，大部分经过剪辑的镜头段落都操纵真实的时间，可以加快、减慢、停止、搅乱，还可以回到过去或进入未来。电影制作者改变时间是为了创造一个戏剧性的故事，只有对故事发展有用的时间会被保留下来，其他将被抛弃。
场景间的时间变化即闪前和闪回在电影中的使用是有局限性的，虽然会达到很好的效果，但是要做到像小说中来回的切换难度是很大的，容易让视觉显得凌乱，观众坐不住。
例如《与狼共舞》的小说和剧本是一个作者，但是在时间交错的处理上有很大的不同，这是小说家和电影编剧在利用喜剧手段上的巨大差异。
26电影元素：通过定调扩展时间——通过破坏观众对时间呈现的期望，外化人物的内心感受——在同一个场景内改变定调有助于把场景分为不同的部分，或者把人物划分在不同的世界。
27电影元素：时间对比（定调和交叉剪辑）——通过两个场景的交叉剪辑可以创造一些戏剧性效果，还可以加快节奏，强化悬念。
28电影元素：时间扩展-动作重叠——通过动作重叠来扩展电影时间能够给场景带来相当大的戏剧作用：可以使某一时刻或整个场景成为亮点。——经常被用来强调重要的情节纠葛、高潮场面以及关键的情绪提示——可以通过不同的摄像机角度和视角对同一时刻的表现来达到。
29电影元素：慢动作——一般是通过使胶片以高于代表实时的每秒24格标准速度经过片门来实现的，可以产生一些强化的戏剧性想法。——其标志特征是可以通过与实时动作的对比从视觉上暗示两种意识状态。——经常被用来表现伤害事件中的人物如何看这个世界，把我们的注意力吸引到场景中。当慢动作与视角镜头结合使用时，可以大大增加观众的同情心。
30电影元素：快动作（时间压缩）——一般是通过使胶片以低于每秒24格标准速度经过片门来实现，一般用在需要强调的地方——既压缩了时间又把快动作场景和影片的其余部分区别开来，多用于喜剧电影和剧情片中。
31电影元素：闪回——是小说和戏剧中的基本技巧，在电影中有局限，因为会让观众游离于往前发展的情节——作用是给观众补充重要的背景故事——运用是否成功的关键是是否推进了情节往前发展。
32电影元素：闪前——可以由过去闪前到现在或现在闪前到未来，未来可以是真实的或虚构的，经常在较慢的叠化协助下让观众对时间转换有心理准备——会为观众刻画时间的流逝，可以推进叙事。
33电影元素：定格——通过重复印制同一个画格然后连续播放它们来实现——可以用来暗示重点，强调效果。——在影片结尾使用定格，可以给观众一种可以带走的视觉总结。
34电影元素：视觉提示——是指早前出现的视觉符号对影片后面将要发生的情节的暗示。——给观众设置了期望。
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今天的输出内容是：
《电影化叙事》读书笔记第六、七章：
第六章，音响。
音效（音响效果声）：
除了电影音乐外，电影还利用对白、画外音、音效来讲故事。
音效和编剧：
可以暗示延伸的听觉隐喻。可以给影片增加其他方法难以实现的多层次含义。可以突出、细微。可以吸引注意力或让人不知不觉。可以暴露、伪装、暗示、设置、揭露。还可以标志特定事件或人物。
音效种类：
现实音效-画内或画外的真实音效。
表现性音效-来自场景中的现实声音，为了达到特定效果而经过处理。
超现实音效-用来帮助外化人物的内心思想、噩梦、幻觉、梦境或者愿望的音效。给场景带来超现实感。被称为剧情嵌套【也就是是剧情中的人物又讲述或暗示了故事】。
外部音效-明显不属于场景内的音效声音，即非剧情声音。目的是告诉观众含义【应该属于听觉隐喻】。
构思音响使用时可以考虑的一些想法：
音效可用作重要的道具或情节点；
声音和画面不一定要完全匹配；
现实声音可以处理成表现性声音；
音效可以用来表达人物的内心思想；
音效可以被用作人物标志，或让我们回忆起某件事情；
音效可以完全来自场景之外；
两个音效可以像画面的匹配剪辑一样，放在一起产生全新的第三种感觉；（参见声音转化）
35电影元素：现实声音（剧情声音，人物）——用来揭露人物，给人物编码，给场景增加悬念以推动情节的发展。
36电影元素：现实声音（剧情声音，情绪反应）——可以用来激发不同的情绪反应：敲打木头的声音是正面的，金属撞击金属的声音是负面的。
37电影元素：表现性声音（剧情声音，外部世界）——外化人物的情绪和感情，引导观众推断接下来会发生什么。
38电影元素：超现实声音（剧情嵌套，内心世界）——通过声音和画面的不匹配，表达人物的内心思想，提升了场景的趣味性。
第七章，音乐。
39电影元素：歌词作为叙事者——可以表现人物的思想和主题信息，为影片奠定基调，尤其是使用保守被放在开场的主题歌。
40电影元素：音乐的象征运用——在影片中用音乐作为激发人物改变的转折点，赋予了音乐这个概念在影片中的意义。
41电影元素：音乐作为可移动的道具——被设定为特定人物或思想的象征，每次出现都能暗示变化。
个人感悟：后面这些章节看似与摄影无关，因为都是讲声音和音效的，但是无时无刻都强调了艺术是相通的，例如电影中的隐喻，象征，暗示，编码，这些手法运用在摄影中无一不会增加照片的趣味性和可看性。在我的理解，摄影是一个起点低但是又需要审美要求的行为，技术上的手法固然重要，但重要不过其中包含的思想和表达方式，不然拍出来的照片只会是无趣和僵化的。
day10:
今天的输出内容是：
《电影化叙事》读书笔记第八、九章：
第八章，场景转换。
场景转换（声音和画面）：一个场景结束和另一个场景开始之间的时刻叫作场景转换。可以没有意图的简单接在一起，也可以通过建构增加故事元素。匹配转场这种把过去的镜头与未来的镜头通过画面或声音匹配的方式是利用场景转换这个时机的方法之一。
画面匹配剪辑：两个镜头画面内容相似的基础上可以进行匹配剪辑。被用来推进故事往前发展，在两个画面并置的基础上形成了新的思想。可以用叠化来代替硬切。【拍照构图也会用到一些匹配的元素，如对称和呼应。】
匹配的声音延续：指当两个相似或匹配的声音相继出现时形成的一种新含义。类似于匹配的画面叠化，把即将消失的声音铺在即将出现的声音之上。在刚出现的声音响起来时，即将消失的声音会淡出。
声音连接：指场景中即将消失的声音延续到下一个画面或镜头中。被连接的两个场景或镜头都能听到这个声音。
42电影元素：匹配的声音延续——在两个场景之间或一个场景之内都可以使用——声音可以被用来掩蔽重要的事件
43电影元素：声音连接（对白）——用同样的对白把两个时期连接在一起，用来压缩时间。
44电影元素：声音连接（音效）——让观众听到场景里人物听到的声音，使其参与到场景中去推断音效所代表的含义，更富有戏剧性和挑战性，让观众更难忘。
45电影元素：画面匹配剪辑（图形相似）——可以外化主题、动机或时间流逝等思想，还可以暗示场所以简化镜头。
46电影元素：画面匹配剪辑（图案和颜色）——把文字变化成图像，暗示文字图形和内容是有内在联系的。——优秀的匹配剪辑可以在故事层面和美学层面都获得成功。
47电影元素：画面匹配剪辑（动作）——通过动作匹配剪辑获得闪前进行时间压缩，还可以表示人物的更替。
48电影元素：画面匹配剪辑（思想）——用两个镜头并置暗示第三种想法
49电影元素：画面匹配剪辑（思想）——通过隐喻的方式从视觉上回答某一具体问题
50电影元素：延长的匹配叠化（时间过渡）——加强过渡的柔和，制造梦幻的感觉。
51电影元素：中断的匹配剪辑——指两个匹配的镜头被另一个镜头分离开，却仍然让观众把两个镜头联系起来。——可以把观众从一个场景带入另一个场景却不觉得突然。
第九章，摄影机镜头。
52电影元素：广角——利用广角的大景深让每个人物都有表演区域，可以让观众能够同时并实时看到每个人物对同一件事的反应。
53电影元素：广角（远景和交代性镜头）——用于外景和远景交代人物关系的变化，推进故事的发展。【摄影中更容易交代背景，增加故事性】
54电影元素：长焦镜头——在长焦镜头中，人物沿Z轴向观众跑来时动作会被减慢。广角则相反。在长焦镜头中使现实中分开的物体被压缩在同一表演区，被用来增加悬念。【在摄影中是突出主体】
55电影元素：鱼眼镜头——模仿电视机的曲面屏幕，更好的表现幻觉，深化故事。【自己摄影中还未用到过的，画面的畸变可以用来突出想表现的物体，可以试试看】
56电影元素：场景内的道具镜头（鱼眼）——利用场景内与摄像镜头不同曲率的反射物体当作道具镜头，可根据其特性发挥不同的作用。如类似鱼眼曲率的玻璃球，可反应人物死前可能想象的最后画面。
57电影元素：物体——即摄像机透过物体拍摄，可利用所透过物体的特性产生的扭曲来揭示场景中的事件，人物的潜意识，定位场景的历史感等。【透过带文字或字母或雾气或反光的玻璃窗应该更能表达情绪和故事】
day11:
今天的输出内容是：
《电影化叙事》读书笔记第十、十一章：
第十章，摄影机方位。
58电影元素：特写——一般指人，标准特写会摄取头部和肩部，大特写只摄取眼镜或嘴唇。近景可以指人或物体。——特写正面人物唤起同情，特写反面人物激起恐惧和反感。
59电影元素：大特写——以异乎寻常的方式展示人或物体，把吸引力引到主体上，使其在视觉上更难忘。并把大特写场景与其他场景区别开以强调其重要性。
60电影元素：双人镜头——把两个人物拍摄在同一镜头内，通常拍在胸部中间以上，可以暗示人物关系的和谐或不和谐。
61电影元素：过肩镜头——让一个人物的头部和肩部处于前景，另一个人物作为关注主体的构图方式——根据故事情节和场面设计，暗示张力、亲密、愿望、憎恨、束缚或阴谋等。
62电影元素：视角——表现某一具体人物的主观视野。——可以通过视角镜头给人物编码，做到闪前或闪回，而无需任何对白或其他视觉辅助。
63电影元素：视角——使观众和主角有强烈的接近感，正面人主角的视角会唤起同情，反面主角的视角会引起恐惧。
64电影元素：俯拍——摄影机高于拍摄主体，镜头朝下拍摄，使被拍摄主体显得渺小、脆弱。
65电影元素：仰拍——摄影机低于被摄主体朝上拍摄，使被摄主体看起来比实际生活中更大，更有力量，好像能够支配下面的事物。
66电影元素：俯仰结合——给场景增加悬念，更突出了被俯拍的人物的脆弱渺小。
第十一章摄影机运动
67电影元素：固定镜头——把摄影机固定住拍，视野不随着画面内物体的移动而移动。——通过类似固定镜头的对比发现其中的变化，暗示某些事情的发生，推动情节的发展。
68电影元素：摇摄——把摄影机固定在三脚架上水平往左或往右摇，也可是手持和肩扛。——在摄影机运动过程中揭露出新的信息：场景的特点、重要的线索或隐藏着的人物。（可用来做主角的视角镜头）
69电影元素：升（人物）——摄影机沿垂直轴线往上移动。通常用来揭示。小幅度的升镜头像移动的特写镜头，引导观众注意细节。
70电影元素：降——摄影机沿垂直轴线往下移。通常也用来揭示。
71电影元素：旋转——把摄影机安装在三脚架上并转动它实现的。形成一种方向缺失的感觉。——可以暗示气氛的变化。
72电影元素：移镜头——把摄影机固定在轨道车上并沿轨道滑动。也用来表示把摄影机放在任何可以跟踪主体的交通工具上。——可以把摄影机运动同人物的内在外在对应。
73电影元素：圆形运动——可以通过手持摄影、斯坦尼康或轨道来实现——用来预示后来被揭示的阴谋，外化主题思想，增强观众的参与感。
74电影元素：推—拉——推拉组合应用可使用一个物体来实现两种环境和两种人物的对比。有助于提醒我们人生可以选择不同的道路。
75电影元素：升降机——常用来从高角度俯拍整个场景——可以用来表示对事件的完全掌控。
76电影元素：手持拍摄——创造画面不稳定的效果。与画面流畅的镜头或固定镜头并置会得到最大的冲击力。——通常用来暗示不稳定。
77电影元素：手持拍摄——用作主观视角镜头时可以增加更多维度。
78电影元素：斯坦尼康——具有三角架稳定性和手持拍摄自由度的拍摄工具。——具有像漂浮一样的流动性，可用来暗示梦境和幻觉。也常用于恐怖电影。
79电影元素：航拍——可以图像化的表示人物的决定，也更容易让镜头中的图形形成象征价值。
day12:
今天的输出内容是：
《电影化叙事》读书笔记第十二至十四章
第十二章，布光。
80电影元素：伦勃朗布光——是一种有意形成明暗对比的布光技巧。——可以获得更强的戏剧性或更强的生活真实感。常用在关键场景中，以表现善与恶、生与死之类的重要哲学问题。
81电影元素：电视布光——通常亮、平，并且无阴影，尤其是情景喜剧布光。
82电影元素：烛光——可以烘托浪漫、喜庆、和谐也可以被打破。
83电影元素：有源光——画面世界里存在光源的光——可以表现人物的心情
84电影元素：无源光——画面世界里不存在光源的光——被用来表示道德善良或邪恶的符号。或帮观众重新设立心中的定位。
85电影元素：运动光——根据光运动的特性、我们的本能反应，和场景的内容被用来激起恐惧感或代表安全。
第十三章，色彩。
86电影元素：编码人物——给人物赋予一种标志性色彩代表其身份和人格，也可以外化其改变以及离所要变换的人物还有多远。
第十四章，道具。
87电影元素：道具（外化人物）——每件道具都可以代表重要的概念如人物的内心世界，用视觉来表现，可以在后面重复出现。
88电影元素：道具（外化人物）——可以有意识的选择和利用道具以给场景带来层次更丰富的含义。
89电影元素：重新定位的道具——指在影片进展中含义发生了变化的道具。——设计含义的演进可以给相对明显的外部故事增加潜台词和深度。相比增加新道具，从早前场景中提炼道具更难也更有力。
90电影元素：对比——根据电影主题的提示，道具也可以成为对比进而区分人物的重要手段。
day13:
今天的输出内容是：
《电影化叙事》读书笔记第十五、十六、十七章：
第十五章，服装。
91电影元素：服装——通过服装选取来外化人物的内心活动，对人物刻画和影片基调发挥了极好的作用。
92电影元素：重新定位的服装——【类似于重新定位的道具】用来表示人物的变化。
93电影元素：服装对比——通过服饰的对比来表现人物的差异【又同电影道具的对比】。
第十六章，场地。
94电影元素：利用场地阐释人物——用被分割的城市隐喻人物被分割的自我。
95电影元素：场地作为统一元素——把场地进行编码以从主题上把人物联系起来。
96电影元素：场地作为主题——通过对场地的揭示暗示影片的主题。
97电影元素：移动的场地——利用变化的风景外化冲突和人物，是公路电影最擅长的方法。
第十七章，自然环境。
自然环境根据戏剧潜力分类的方法可分为四类：
运动的元素：从物理上把场景戏剧化。
发出声音的元素：可以给所有场景增加听觉故事因素。如冰雹可以引出重要的线索或吸引注意力。【可参见音效元素中的声音元素】。
增加危险的元素：大自然可看作避难所或灾害之源。可以增加悬念。
可用做隐喻的元素：任何元素都可用做隐喻，自然环境也不例外。自然的隐喻具有一种永恒的权威。
自然元素可以提升场景的容量。通过产生物理上的后效应能放大人物的动作。
98电影元素：气候——可以被作为一种有用的视觉工具让观众借此推测故事的发展。
99电影元素：季节和时间的流逝——把时间的流逝用气候的变化来说明。
100电影元素：自然现象——推动情节的发展和评论人物的行为。
个人感悟：至此电影化叙事这本已经看完了，这一百个电影叙事的元素有些交叉和重复，但是作者通过不同的电影情节和剧本的不同侧重点分别列举了不止一百个实例，让读者更清晰明了其中的概念。其中有很多的概念放在摄影的叙事化中也是同样适用的，另外还有一些布光和构图，在摄影中也很有用。希望在以后拍照片的过程中能更深化自己从中吸取到的一些概念。
day14:
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菅原一刚的《更喜欢摄影》读书笔记第一、二章：
第一章，带着相机一起散步吧。
拍照总是从散步开始：总会在熟悉的地方发现不同的风景，而同一个地方不同时间和季节的光景截然不同，所以要观察被拍摄对象的状态，体会拍摄时的心情，照片也会把自己当时的心情也呈现出来。用相机记录下自己在发现从前视而不见的景色时的悸动心情，这样的瞬间才能成就一张好照片。
战战兢兢，也要面对面：率直的面对拍摄对象，才能拍出好作品。埃尔斯肯是榜样。专心一致，真诚面对，这样所拍下的照片回是一张珍贵的照片。
为了看见光线，所以拍摄天空：怀着在日常里观光的心情，每天拍摄一张天空，也一定会跟着拍下平日生活的大地。【可以形成一系列的主题拍摄，也会慢慢学会观察光线的变化，更好的捕捉光线。】照片最重要的价值是用来回忆。
无论如何，失败为成功之母：有时会因为判断失误而拍不出设想中的照片，只有不断的重复失败，才会学会避免拍出失败作品的技巧，和领会真正的摄影技巧。在摄影技术提高的同时要不忘在作品中融入自己的意念。能够反应氛围的照片才是好照片。罗伯特·卡帕是榜样。
抬头往前走吧：改变平常的视野和心境，一定会发现具有真实存在感的新鲜风景。往上看是朝着光线的方向。【摄影需要真实而自然的感受。】
你知道什么是魔幻时刻吗？指太阳落入地平线直到完全天黑之间的二十分钟时间，此时光线的方向性不强烈，能拍摄到独特且具静谧美感的影像。【尝试在一天的不同时间拍摄同一个地方，感受光线的变化。探索熟悉风景拍出不错效果的光线状态，以熟悉各个时间段的光线状况。】
照片就像一扇门：照片可以引发观看者的想象，而拍摄者也要抱着想象将会发生什么的心情去按下快门。【这扇门大概是照片故事性的门】
带着相机出门旅行：有目的性的出行带单反。无目的单纯享受的旅行带轻便的或单纯自己喜欢的相机。
第二章，你的心意，一定拍得出来。
注意取景的角度，同时按下快门：配合拍摄目标的高度按下快门，然后试着找出自己喜欢的高度。要利用自己对事物的感受，不要陷入这种东西一定得这样拍的迷思中。【换个视角能看到崭新的世界，拍照也是。】
试着将看到的东西全部拍下来：用数码相机拍下自己所看到的东西，然后从中找出有别于拍摄当时感受的照片。这是摄影最有趣的地方。也是一种可以拍出“真正的自己”的方法。
有时要用胶片谨慎地拍照：因为胶片有不可控的因素，所以拍摄时不得不抱着一种谨慎又紧张的心情并祈祷“希望能拍的出来！”这是不同于数码相机的感觉，拍出的照片也一定不同。
试着在对话时拍照：通过某种形式的交流后拍出的照片更生动。
不急不慢地拍下大量快照：别把什么都塞进纪念照中，可以拍很多张构图简单的画面；拍照的时候不要心急，要为下次机会的来临做好准备，抓住决定性瞬间。亨利·卡蒂埃-布列松是榜样。
我能拍一张你的照片吗？人像拍摄要尊重被拍摄者的感受，并感受被拍摄者独有的景色般的风情。
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《更喜欢摄影》读书笔记第三章：
第三章，慢慢观察事物。
慢慢观察事物：要慢慢观察才能捕捉到事物的瞬间。拍照时需要一种缓慢的心境。
只能从取景器中看见的事物：透过取景器可以跟拍摄目标之间产生特别的联结，有时候也会因为是跟平常不同的视野而有新发现。
千万不要停止拍照：摄影最重要的是抱着想要拍下来的心情，只要抱着这样的念头偶尔失焦了也可能是张能呈现当时气氛的好照片。（固定相机是可以避免模糊的方法。）
应在海面上的光，只有一半：光线并非反射而是渗入，所以想要拍到阳光渗入海里或其他事物的瞬间时要用三角架固定相机，锁定目标，再设定低速快门。（三脚架不止是在光线昏暗时避免失焦的。）
请使用三脚架：使用三角架放慢速度拍摄，会发现四周的世界都在积极地活动着。光线也会跟着时间一起动。当重新意识到周遭事物是会活动的，能拍摄的东西也就变得更多了。
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《更喜欢摄影》读书笔记第四章：
第四章，有点不可思议的摄影构图。
什么是适当的曝光？：拍摄时所感受到的光线环境如果能忠实地呈现在照片上就是适当曝光。曝光量是根据相机快门打开的时间长短即快门速度，和快门打开的范围大小即光圈互相配合来决定的。同时也要根据相机感光元件或胶片的感光度即ISO高低来决定需要多少光线才能拍出照片。ISO越高需要的光线量越少，ISO越低需要的光线越多。在ISO为100，快门速度为1/125秒，天气晴朗时光圈设为F11、稍有云层时设为F8、阴天下雨设为F5.6。曝光补偿EV+1即快门速度或快门大小之一或者两者都被调整，使光量变成之前的两倍。EV-1是变成之前的二分之一。【疑问，在相同的ISO，和相同的光量情况下，调整快门速度或调整光圈对照片有影响吗？】；自动曝光失败原因是相机内置的测光表会把要拍的黑色物体识别为暗色，曝光量会自动增加。会把白色物体识别为明亮，曝光量会减少。所以拍出的黑色物体会发亮，白色物体会发暗。通过曝光补偿EV-1（黑色），和EV+1（白色）就会正确的呈现物体的颜色了；在明确了适当曝光的前提下，可以通过控制曝光量来表现自己对事物的印象。
照片，绝不是四方形的：摄影是用相机从真实的世界中截取出一个四方形的画面。我们看到的世界是圆形的，而镜头也是圆形的，照片只是把我们看到的圆形立体世界截取成了一个平面的正方形，所以要抱着把这个立体世界拍下来的意念，拍一张能呈现自己感觉的照片。
樱花花瓣会纷飞散落的理由：因为樱花会反射紫外线，所以一般数码相机拍不出樱花的闪耀，而在清晨紫外线较少能看到樱花本来面貌的时候能够拍出看到的感觉。
意识到光线的颜色，再拍下照片：胶片相机的胶片可分为在日光下拍摄的日光型胶片和在钨丝灯下拍摄的灯光型胶片。数码相机可以设置对应不同拍摄情境的白平衡模式。这样都是为了拍下自己感受到的光线颜色。
可见光和不可见光：现代的相机因为会在内部先整理光线信息，所以可见光区外的光区变得会很难拍到。因为被人可以看见光线也能感觉光线，所以把自己的感觉赋予照片，也能拍出好照片。
我讨厌数码相机，可是也喜欢数码相机：胶片相机所拍摄的照片能呈现出超乎想象的绝佳氛围或空气感。数码相机没有水分，雨景对数码相机来说是非常难处理的拍摄题材。而数码相机可以立即看到的功能可以帮忙开启创意的窗户。
照片与水分的亲密关系：饱含水分的空气中能拍出出乎意料的好照片，特别是胶片相机，水分能将空气感固定在底片上。在恶劣天气里只要抱着对新事物的期待，不明朗的景色中使用黑白胶片或数码相机的黑白模式，都可以拍出与平日不同的照片。雨过天晴后的光线也很美丽。
青色，是开始的颜色：青色是色彩的原点，先有阴暗的黑色，光线进来后产生各种颜色，最先出现的就是青色。没有比太阳完全升起前更青的颜色了。（拍的稍暗或把白平衡设置成钨丝灯模式就能拍出一日之初的氛围）天空和海洋也有各种不同的青色，日照强烈的季节其青色会变得更明显。（拍摄不同的青色拓展拍照的广度。）
黑色，也分各种黑：对摄影来说，黑色是非常重要的元素。在一张照片中，除了光线是不可忽视的因素之外，黑色的存在与否给人的印象也会大大地改变，它能左右色彩的质感。想要将照片中的黑色增加阴影强化时要把照片拍暗，此时要将测光器中央的测光点与景色中明亮的部分重合，以半暗快门按钮的状态确定构图后再拍下照片。而不是用将曝光补偿调到负数的方式。黑色有冷、暖、纯等黑色之分。可以用拍黑白照片的方式来了解黑色。而用不同的相机拍同样的东西会反映出镜头的特征，以及黑色的不同表情和张力。黑色也能反映出拍摄者的个性和想法。【黛安·阿勃丝】
试着再挑战一次黑白摄影：拍摄黑白照片是观察事物非常好的练习。而练习观察事物是为了拍出更具强烈印象的照片。拍摄黑白照片就是去追逐光线本身，好更清楚地确认光的状态，也去了解事物的本质，对色彩也会更加敏锐。
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《更喜欢摄影》读书笔记第五章：
第五章，照片，是很重要的东西。
每个人，都会有重要的照片：从过去的重要照片中找到对你来说重要的事，然后以此为出发点拍摄新的照片，这样观察事物的方式也会改变，拍照方式也会不同，就会拍出只有你能拍出的照片。从回忆中学习，拍摄崭新的照片，透过重要的事，所有事物都能产生联系。
绝对，没有所谓的偶然：想象对摄影来说是一项重要的影响因素，因为抱着专注的心意拍出的照片，即便是偶然也会与其他照片有必然的联系。摄影对你的意义也会产生改变。
一切事物都随着照片联系在一起：旅行就是寻找想看的东西的过程，摄影就是把想看的东西拍下来。把自己最喜欢的照片摆在一起发现自己的“眼光”，会更明白自己想要看什么。看着想看的东西，开心地进行拍摄才是最愉快的拍照方法。
不冲印出来就不知道的事：把照片冲印出来，会带来摄影的真实感，能更好的了解自己的眼光和想法。
试着阅读照片：摄影集分为两种，一种是将同一摄影师的作品以同一主题进行编辑的摄影集，可称为小说般的摄影集，这种摄影集就可以像阅读小说一样，放松心情阅读，每本书都可能变成一扇门；一种是摄影师的作品全部整理出来，被称为作品集，这种形式图鉴的要素稍强。【黛安·阿勃丝、布列松、奈良原一高】
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《更喜欢摄影》读书笔记第六章：
第六章，拍下季节、光线的不同。
不靠近一点就看不到的事物：抱着想拍下来的想法，看东西的角度也会变的不同，等找到观察的重点时再试着靠近去寻找必然，并把当时的心情也拍进去。
为了拍照，绕点远路吧：偶尔走一条不同的路，会发现新的风景和新的拍照的心情。
试着制作只属于自己的摄影集吧：整理自己拍过的同一主题的喜欢的照片制成影集，重新审视自己的所见和经历也是一件开心的事。
枫叶的颜色，是光的颜色：枫叶会因为光照条件的不同颜色深浅不同，就像光创造出来的颜色，因此拍摄枫叶时要考虑光和色彩这两项条件。要用观察的双眼去找光与色彩混合交会的地方，然后在脑中描绘刚刚感受到好美的印象，按下快门，我们的感受的印象，连同色彩与光的交会就都呈现在照片上了。
试着去追逐云彩发光的那一瞬间：拍摄时预测将来的情境是要培养摄影时的基本直觉，为的是在一直变化的连续时间内“捕捉瞬间”。更重要的是拍摄时要记住自己心情的触动与对被摄对象的印象。
你的白，是什么颜色：每个人感受到的白都不同，意识到自己认知的白，并试着拍摄后就能了解你所认可的白了。隐藏在白之间的细微颜色，是只有在你的照片中才能产生的联系。照片中的白与绘画颜料的白色不同，照片洗印出来的白是相纸的白，是利用原本就有的白来表现，因此更需要赋予它个人的特色。
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《更喜欢摄影》读书笔记第七章：
第七章，相机与镜头的正确使用方法。
选择相机的正确方法：想拍什么或者想拍出怎样的照片是选择相机的根据，除此之外相机的手感也很重要，如果不知道要拍什么就选一台拿起来就很高兴的相机。一般情况下只需准备轻便的数码相机，和想好好拍摄时使用的胶片相机。
摄影不是用相机拍照，而是用镜头拍照：看东西的方式会因镜头不同而有极大的改变，所以要留意镜头的存在，试着用不同的镜头拍照，了解镜头的特征，那么拍摄前与拍摄后的印象会变得接近。
各式相机、各种镜头：镜头的不同，画质也会大幅改变。单反相机因为所见即所得，所以可以帮助练习在拍照前想象完成后的照片。不同品牌的相机各自拥有该相机公司的特色。“僵硬”-“柔软”、“浓厚”-“单薄”这些形容词决定照片成像的特征，这两者的调节平衡会依各厂家而呈现不同的面貌。要根据相机的操作性与镜头的特征以及个人与相机的契合度多试几台相机，选出最适合你的。
第一台莱卡：通过莱卡看到的世界有时候比现实世界还要鲜明，甚至有不通过取景器就看不到的世界，所以喜欢摄影不妨抱着总有一天要拥有一台莱卡的愿望。
标准镜头下所能看见的，重要的普通：标准镜头是接近肉眼观看时的印象的镜头。【指35-50mm】试着用50mm的标准镜头拍照，用身体移动的方式去感觉与被摄对象的距离，试着去练习拍下当时看到的印象。标准镜头所拍摄的普通的感觉才是最棒的样子，真正的摄影或许就是从那里开始的。
拍出气势的广角镜头：广角镜头是拥有独特宽广效果的镜头。【35mm及以下是广角镜头】但要避免本来为了拍摄看见时的印象却只拍出了镜头效果的印象。28mm是广角镜头中极为自然的拍摄镜头。35mm这种接近标准镜头的广角镜头会在你所见的印象上加入些许周围的气息，但在拍摄宽阔的景物上会有所不足。
拍下观点的长焦镜头：【50mm以上为长焦】长焦镜头是以拍下自己的眼光为目的的。100mm左右的镜头可以将肉眼实际看见的大小与距离感直接在取景器中再现。用100mm的镜头反复做观看事物、截取事物的练习，会在照片中呈现出自己的观点。要拍下自己的眼光最理想的选择就是长焦镜头。
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《更喜欢摄影》第八章：
第八章，就算是手机，也能让人更喜欢摄影。
每天带在身边的拍照手机：如果每天都摄影，手机就会变成很实用的工具，可以作为摄影练习去享受照片本身。
只要稍微下点功夫，照片就会有所改变：拍照时保持稳定，就不会失焦。曝光补偿根据情况调整，拍出的照片就不会太暗或太亮。
照片让手机变成重要的物品：把手机中的照片分类，并好好欣赏吧，它能把你的手机变的更重要，也能让你更明白自己的风格。
明亮的地方，就是温暖的地方：摄影就是感觉到了什么、怎么感觉、怎么拍下来。寻找属于自己的温暖地方或明亮地方的过程才是真正的拍摄照片，如果能找到，你一定会更喜欢摄影。
读后感：这是第二次读这本书，上次读是一个月前，刚刚接触摄影的时候，买了一大堆摄影相关的书，我庆幸我先读的这一本，因为它真的让我更喜欢摄影。全书作者都用一种很感性的笔触来描述摄影，没有硬梆梆的参数和教条，在我用手机拍照一个多月后再看这本书，发现它所有感性的笔触下也隐藏着许多拍摄技巧，而这些技巧你非拍过许多照片之后才能体会到，到今天读完这本书竟有些舍不得，像跟一位亦师亦友的人畅聊到告别了一样。
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《旅行摄影圣经》读书笔记第一章，出行前的准备：
第一站：摄影器材的准备：
1，相机：越专业的相机越能提供更好的性能却越重，要在有限的重量负担内携带尽量丰富的器材。有重要拍摄任务的情况下去一些环境天气很糟糕的地方要准备一台备机。（海拔超过3000m的高原高山地区，过于潮湿、高温、严寒的地带，路途崎岖颠簸的地方，沙漠等。）
2，镜头：根据各自的拍摄习惯、拍摄环境、拍摄主题选择要带的镜头。长焦变焦镜头在旅行中使用的概率很高。（专业出行可带16-35mmF2.8和70-200mmF2.8。中焦部分用50mmF1.4或50mmF2.8微距镜头。人像镜头可用85mmF1.4。光线微弱的环境下可用35mmF1.4。大量拍摄野生动物可用300mmF2.8或更长的镜头。）（24-105mmF4适合用在全画幅相机上，否则广角端缺失太多就会再需要一个17-40mmF4的镜头。可再配一个50mm/F1.8或F1.4。）（18-200mm镜头非常轻便，但变焦比过大像质一般，适合轻装上阵为主要目标的旅行者。）
3，特殊拍摄器材：
移轴镜头：用在建筑摄影上可以获得几乎无畸变的建筑照。还可以带来特殊的虚化效果。
水下相机或防水罩：可以延伸拍摄范围。
一次成像相机：可以拍当地人照片并送给他们。
针孔相机：据有中间亮四周暗的画面效果，带有强烈的主观色彩。
第二站，小附件大作用：
1:三脚架与独脚架：买你买的起的最轻最稳定的脚架。（支脚节数越多稳定性越差；支脚越细稳定性越差；碳素脚架重量轻，但不耐抗横向切力，携带时需小心；铝合金脚架牢固性较好，但自重太重；选择脚架需考虑其承重能力，脚架承重应大于相机和镜头的自重以及云台的重量。）微型三角架也会发挥很大的作用。
2:快门线：常与三角架配合使用。（反光板预升功能也有助于减轻相机的震动。）
3:云台与快装板：分为三维云台和球形云台，旅行摄影选球形云台较多。长焦镜头需要用快装板安装在镜头的脚架接环上以保持重心稳定。
4:闪光灯：闪光灯电池最好选择低自放电品种。
5:常见滤镜：
UV镜或保护镜：降低光线中的紫外线，提高远景清晰度，保护镜头。
偏振镜：消除非金属表面的反光，压暗天空，提高饱和度。常用来拍水面或玻璃后面的物体时消除反光，拍风光时消除天空中的偏振光。
灰镜：降低进入镜头的光线，在不改变光圈的前提下降低快门速度。改善小光圈拍摄时光线衍射出现的成像模糊的现象。（分为三挡：一挡ND2、二挡ND4、三挡EVND8）
渐变灰滤镜：拍摄有天空的风光照时用来降低天空的亮度以更好的表现画面的层次。
6，存储设备：
存储卡：需要高速度高容量，多带几个。
数码伴侣：拍摄量较大时用来备份存储卡。需要可靠性、速度和续航能力。
移动硬盘：可以给电脑和数码伴侣做备份。
7，笔记本电脑：可用来整理照片，检查相机状态，写日记或游记。需便携。
8；清洁工具：气吹、镜头水、擦镜布或镜头纸。
第三站：器材的携带与运输：
1，摄影包：根据不同场合、不同器材选择不同的摄影包。要选防护性比较好的。外层防水或有防水罩。此外附件包与镜头筒也是非常有效的携带装置。
2，旅途中摄影器材的携带与安全：先要保证器材的安全其次是携带的方便与舒适性。摄影器材不要托运，除了脚架。
3，海关与安检：超过海关规定价值要提前申报并保存好申报单。
4，拍摄时的器材携带方式：相机挂在身上，附件放入摄影腰包，长镜头可用镜头筒单独装。
第四站：旅行装备的准备：
1，旅行服装：根据需要准备，恶劣环境需要户外服装。
2，旅行常用工具：攻略书、墨镜、智能手机、指南针、Gps、电纸书、手电筒或头灯、多功能工具钳或瑞士军刀、对讲机。
第五站：拍摄的前期准备：
1，对目的地的了解：通过浏览相关杂志书籍，网上有关攻略，旅游局官方介绍；最好够通过文学作品、电影、音乐等各种艺术形式对目的地有更全面的了解；当地或外地摄影师在那里拍摄的照片，了解地方特色等信息。
2，网络与软件的利用：Goole Earth
3，拍摄计划与器材配置：根据上述了解到的信息来决定拍摄计划，并根据计划配置器材。
第六站，行程安排与旅行材料的准备。
1，行程安排：
选择拍摄地点：不以风景优美为唯一的衡量标准，需要有强烈的体验感才能拍出好照片。
旅行线路安排：线路要合理，最好是深度和自助。
2，签证：东南亚签证最简单。欧洲国家意大利最容易。有过美国签证对申请申根签证会加分。
3，制订旅行预算：提前计划，交通与住宿是旅行成本的决定性因素。器材较多可选择自驾。
4，旅行攻略：气候、交通条件；当地民族习惯；饮食注意事项；网友评价。
第七站，旅行安全：在交通工具上；人多之处需谨慎；大意失荆州；明抢难躲；对付假警察；自驾安全；避开大型野生动物。
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《旅行摄影圣经》读书笔记第二章：
第二章，行前必修课。
第一站：旅行摄影中的突破性构图：
避开游客：（1）利用前景遮挡；
（2）靠近主体；
（3）低角度仰拍。（不要靠得太近、角度太低会让对方严重变形。）
中央构图：要求主体在画面里占的面积要大，要明显，周围不要有杂乱的东西干扰视线。
黄金分割：
风光拍摄中地平线位于偏下方1/3处，适合展现天空；地平线位于偏上1/3处，着重表现地面景色。
拍摄人像时，人物位置可以安排在竖直方向的黄金分割线上。在人物视线前留下2/3的面积，让视觉有延伸的感觉。或在后面留2/3，也可以增加画面想像的空间。
注意画面平衡：通过拍摄角度控制曲率；颜色越深力量感越重，通过构图改变力量配比。
面积上的黄金比例：在画面中画一条对角线，再从顶角引一条垂线，可将景物按这三个区域的面积进行配比。
对称：具有很强的图案感与形式感，在建筑摄影、风光小品中常常运用到。
均衡：是用一个小的物体或深色物体来平衡一大片区域的构图方式。
呼应：在同一画面里的两个物体，看似没有联系，实则暗含关联。增加画面内涵。
对比：利用大小、形状、质感、色彩、远近、状态等方面比较，突出表达主体的某方面特征。
重复：多个物体重复会产生不同的视觉效果，甚至会产生新的画面元素。
节奏：一些物体的重复排列会具有音乐般的韵律感。如建筑的雕刻、波浪、电线等。但具有韵律感的物体不会独立存在，需要从某些物体当中截取出局部。
棋盘格：指画面中有多个主体，均匀地分布在画面的各个角落。拍摄花卉、人群。
搭框：将所要表达的主体放在图案内部或框架下，可以遮挡杂乱或空旷的空间，使画面紧凑。
反射：通过镜面反射能拍到反射物与对面反射的影像，空间感交错感较强。反射物可以是镜子、玻璃、水面、金属表面等。（注意景深。）
线条：分为横线、竖线和曲线。横线具有宽广、安静的感觉，适合表现宏大的场面，多配合横构图使用。竖线适合显示高大、修长的主体，多用竖构图。曲线是一种柔美有律动感的象征，会带来温柔、浪漫、迷人的色彩。
形状：方形用来展示端正、宏伟、庄严的主体。圆形适合表现饱满、圆润、团结等主题，多个圆形主任在一起具有活泼的感觉。正三角形给人可靠的感觉，倒三角形有强烈的不稳定感。
透过：透过镂空物体或缝隙会让画面更有神秘感和层次。（要以后面物体为准来测光和对焦。）
对角线：增加画面动感。
透视：近大远小，让画面立体。
第二站，前景，还是前景：主体之前的景物叫前景，主体之后的景物叫背景。前景最基本的作用是增加层次。主体信息量不足时可加入有代表性的前景使画面更丰富。用来遮挡无用的空间。虚化的前景可以烘托气氛。前景较有意思时可以把焦点放在前景上。可以尝试让前景与背景有更多呼应关系。
第三站，如何在三维空间中找到相机的位置：
拍摄距离：离近会带来现场感、进入感，容易与被摄者进行情感交流，突出照片主体，画面简洁。（但广角镜头太近会容易产生变形，也会让被摄者不适。）远距离拍摄会给人空旷、冷峻、距离感等感受，会显得主体较小，为了加强主体地位需要选择简单的背景。
拍摄方向：正面，适合展现主体面貌，基本适于任何领域。（如正面肖像、建筑、墙上的花纹等。）
侧面，适合拍人物的轮廓。
斜侧面，能兼顾正面和侧面两个平面，配合适当的光线可加强立体感。
背面，具有含蓄神秘的意味。
拍摄高度：仰拍，适合高大挺拔的形象，但是容易变形要注意角度。
平拍，具有一种平和的视角，变形小不会让人不悦。（适合中长焦来拍。）
俯拍，适合展现开阔的大场面，拍人会显瘦，但不要过分使用，以免产生压抑感。
镜头焦距：有时是决定了焦距才考虑距离等因素，距离、焦距、画幅共同构成的透视是千差万别的，所以要做足够多的视觉训练。
第四站，手把手解决曝光问题。
1、了解光圈与快门：
光圈，最主要的作用是用来控制光线通过镜头的量。不同的光圈获得的清晰度、反差效果是不一样的。不同的光圈值可以产生不同的景深效果。
光圈与景深的关系，光圈越大，景深越小。光圈越小，景深越大。后景深要大于前景深，一般是大约2倍的关系。
景深四要素：镜头焦距、光圈、拍摄距离、画幅大小。（镜头焦距越长，景深越浅；光圈越大，景深越浅；拍摄距离越近，景深越浅；画幅越大，景深越浅。）
光圈与画质的关系，最大光圈成像质量并非最佳，收小一至两挡光圈画质会变好。但小到一定程度又会出现光的衍射，画面会模糊。所以对于单反相机，建议光圈不要小于F16。
什么是快门：快门是用来控制曝光时间长短的组件。我们通常所说的是指快门开启的时间，用快门速度来表示。（B门或1s以上 拍摄夜景，丝绸般效果的流水和瀑布。
1/30s～1s，光线较暗场景的拍摄。
1/8s～1/25s，电视、电脑或电影屏幕画面的拍摄。
1/30s～1/60s，雨丝及雪花飘落场景的拍摄。
1/60s～1/250s，日常生活场景的拍摄。
1/250s～1/1000s，体育运动的拍摄。
1/1000s～1/8000s，告诉运动物体的瞬间画面的拍摄。）
2、ISO的作用：
ISO值越高，则感光能力越高，使用同样的光圈快门组合，就能在更加暗的地方拍到同样亮度的照片。（感光度越高，画面颗粒噪点越明显，反差、饱和度、锐度就越低。所以尽量用最低ISO来拍摄。）
3、曝光补偿并不难：白加黑减，越白越加，越黑越减。加减的多少取决于你的想法。
4、测光方式有窍门：中央重点平均测光—适合大部分场景，逆光不可用
多区评价测光—适用范围更大，包括逆光
点测光—适合风光、人像，以及光线复杂环境
局部测光—同点测光，精度略低
5、要不要包围测光：包围测光即针对某个场景拍3-7张不同亮度的照片来挑选最好的效果，效率低且对判断能力没有帮助，尽量少用。
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《旅行摄影圣经》读书笔记第二章：
第二章，旅行前的准备。
第五站，保证清晰度：
1、影响清晰度的几个因素：相机没端稳；快门速度过低；对焦不准，或对焦模式布正确；景深范围过小，主体在景深外。
2、正确的持机方式：左手手心向上，拖住镜头下方，托点要略微靠前，平衡镜头与机身的重量。右手握住相机把手，大拇指按住机身背部，食指轻轻搭在快门按钮上，要轻松，剩下的三个手指抓住手柄，要轻巧而稳固，不要过于紧张。
3、安全快门与相对速度：安全快门=1/焦距，指手持拍到清晰照片的最低快门速度。它是因人而异的。快门速度越高，拍清楚运动物体的能力就越强。运动物体正面和侧面需要的快门速度也不同。慢门拍摄时要注意周围环境是否有震动。
4、镜头防抖与机身防抖：快门速度过低很难手持时或快门速度不足以凝固画面中的运动主体时，防抖会失去意义。
5、解析对焦模式：单次对=AF-S=ONE SHOT适合拍静止不动的主体。
人工智能对焦=AF-A=AI FOCUS会判断主体静止或运动，焦点时而锁定时而不能，不建议使用。
人工智能伺服对焦=AF-C=AI SERVO适合拍快速移动的题材。
6、景深与清晰度：景深太浅会导致清晰度不足。而光圈大会导致景深浅，所以要根据景深需求来控制光圈。对焦在边缘锐利干脆的物体上获得的清晰度比一个边缘柔和的物体高，大光圈下尤其明显。
第六站，创意使用光线。
1、强调色彩、质感、轮廓的用光技巧：顺光颜色艳，侧光质感强，逆光显轮廓。
2、硬光与柔光：硬光立体感强，柔光层次细腻。
3、天气与光照：晴天适合拍摄风光、纪实、建筑、硬朗风格人像等题材；雨天能拍到特别的画面；阴天适合拍柔和甜美的人像，和柔美主题的小品、风景。雾天可通过深色的前景建立空气透视的效果，加强画面纵深感。雪天拍摄一些画面干净、抽象的照片会起到意想不到的效果。
4、日出与日落：日出天空色调先冷后暖，日落则相反。
5、早晨与下午：早晨8-10点，下午3-5点光线角度、强度适合一天中大部分题材的拍摄。
6、正午时分：利用好太阳从正上方照下来的特征也会获得意想不到的效果。
7、暮光：太阳落山后，可用慢门+三脚架捕捉微妙光线，也可以适当提高ISO，手持拍摄此时的人物活动。
8、室内光线：首先要注意色温，其次要看是否足够手持拍摄，是否需要三脚架或提高ISO。
9、城市灯光：需要慢门。
10、高海拔与高纬度地区光照：太阳角度低，紫外线强烈，过多紫外线会导致画面锐度下降，UV镜可改善。相机DRO功能可以平衡天空与地面曝光，增加细节，但是会影响影调，在需要时开启。
第七站，用颜色营造气氛——白平衡：
1、色温与白平衡：色温越高，光的颜色越蓝。色温越低，光的颜色越黄。白平衡值与其相反。
2、获得准确的色彩：使相机的白平衡设置与当时光线的色温值一致就会让照片颜色准确。
3、让你的照片更有感觉：把白平衡设定为日光白平衡会获得胶片效果的偏色。
第八站，瞬间，稍纵即逝。
1，摄影对瞬间的要求：面对会动的主体需要瞬间去决定镜头、曝光和各种参数及构图，角度和合适的时机去按下快门。
2，连拍与点射：想抓住不容易出现的时机时要提前设定好曝光，然后高度连拍。
3，拍摄稍纵即逝的瞬间：需要大量基本功支持。要在5s内完成曝光、光圈、快门、曝光补偿、白平衡、对焦的设定。
4，特异功能：预料即将到来的瞬间。
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《旅行摄影圣经》读书笔记第三章。
第三章，旅途中的精彩瞬间。
第一站，选择适合摄影的出行方式。
根据携带的器材选择出行方式。而一些特殊的交通方式本身就是很好的拍摄题材。
第二站，飞机上的拍摄。
1，找到最适合拍摄的座位。（最好不要选择机翼后方的座位。）
2，镜头的选择。（拍摄地面用广角和中焦。拍远处天际线，试试中长焦。光圈不宜过小）
3，拍摄舷窗外的景色。（镜头紧贴玻璃拍摄。飞机飞到平流层效果更好。）
4，拍摄机舱内的画面。
第三站，火车上的拍摄。
1，找到合适的拍摄座位。
2，与速度赛跑——拍摄窗外的景色。（提前观察，等待符合预期的画面出现。）
3，避免玻璃上的反光。（镜头紧贴玻璃窗。）
4，在行进中的车中对外面的景物准确对焦。（选择小光圈，使用手动对焦。）
5，在火车内进行抓拍。（把相机架到手臂上、提高ISO、使用闪光灯三个方法提高清晰度。）
6，处理反差较多的内外场景。（使用反光板/闪光灯给车内主体补光；使用其他设备降低外界的光线，如半透明车窗帘；等到内外亮度差不多时拍摄。）
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《旅行摄影圣经》第三章：
第四站，汽车上的拍摄：
1，不可复制上拍摄点：跟当地人和周围环境更接近，更容易拍到步行不容易拍到的东西。车窗可以摇下，更方便拍摄。
2，克服路面的颠簸：尽量坐下把相机支撑在身上。尽量用更高的快门速度，必要时可以提高ISO。
3，抓拍转瞬即逝的风景：要时刻准备着，具有预判性和警惕性。
第五站，游船上的拍摄：
1，选择游船上的拍摄点：
手划船：因为太近，可能会需要超广角镜头。控制主体与背景的亮度，可以用闪光灯补光，用光圈控制主体亮度，用快门速度控制背景亮度。（想让背景不那么亮就要提高快门速度，光线强烈时需要用到高速闪光同步功能才能获得有气氛的照片。）
机动船：提高ISO保证快门速度、使用连续对焦模式、做预判。
中型船：因为颠簸，所以对焦拍摄的操作要果断，无法精准构图就留一些剪裁的余地。
游轮：运行平稳可同陆地上拍摄。
2，拍摄海上日出日落：游轮上不适合用三角架，略高的ISO和快门拍摄成功率更高。
3，在游船上保护好自己的器材：无论如何都将相机背带挂在脖子上。随身带一个能装下相机的塑料袋、透明胶带和一把小刀。
第六站，步行。
1，简单还是复杂——步行装备选择：出门前考虑走多远，拍什么，需要哪些器材，能否精简。总之越轻便小巧越好。
2，扫街的镜头配置：初学者或爱好者：一支广角变焦和一支长焦变焦镜头即可。资深爱好者或摄影师：可选择一两支定焦镜头如：24mm、35mm或50mm之类的。
3，是否带上三脚架：可带便携脚架。
4，寻找不同寻常的拍摄点：寻找不同的角度力求呈现独特的画面。善于发现。
5，寻找拍摄题材：放轻松；思路活；融入当地生活。
第七站，特殊交通工具或代步工具。
1，热气球：用不着三角架。
2，骑大象与其他：保证相机安全。
3，小飞机：有不同于大型客机的视野。拍摄地貌时，因为距离较近需要用小一些的光圈来保证景深。
4，摩托车：不同交通工具具有不同的视角。鱼眼镜头可以展现边三轮独特的驾驶方式。为了强调动感可以适当降低快门速度。
day25:
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《旅行摄影圣经》读书笔记第四章：
第四章，旅游目的地的住宿。
第一站，选择符合拍摄的住宿地：
1，安全可靠。（选择治安好的地区）
2，交通方便。（方便购物且离景点不远。）
3，干净整洁。（最保险的办法是选择国际连锁的快捷酒店。）
4，酒店就是拍摄地。
第二站，当地酒店。
1，选择有风景的房间。（找到合适的测光区域。）
2，酒店的内景。（利用互补色。）
3，我的房间。（找到独特的视点。）
（白平衡的创意使用；利用色彩对比；控制变形；多角度展现酒店特色。）
第三站，青年旅社与快捷酒店。
1，青年旅社。（注意器材安全。）
2，快捷酒店与家庭旅馆。
第四站，住在有特色的地方。
1，有当地特色的民宿。（尼泊尔杜巴广场旁的湿婆酒店。）（把人物融合到环境中拍摄；不要用闪光灯破坏气氛。）
2，野外露营的帐篷。（注意镜片结雾。）
3，洞穴房。（希腊与土耳其。）（顺光拍摄，光线自然。）
（善于发现建筑的特色之处；利用现场光。）
day26:
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《旅行摄影圣经》读书笔记第五章：
第五章，多姿多彩的服装。
第一站：当地民族的服饰。
1，服装整体：闪光灯补光可以强调衣服的颜色。人小反而更有力量。
2，服饰局部：用长焦镜头，在色彩搭配、背景处理上要注意和谐统一。
3，节日是大好时机：穿上民族服装的传统节日是拍摄民族服装的大好时机。
（找有代表性的服装；用闪光灯提高色彩饱和度；通过细节加深读者印象；注意环境的烘托。）
第二站：特殊场合服装。
1，婚礼：婚纱在画面中的比重越大，曝光补偿增加的量越大。这样才能获得准确的影调。
2，祭祀活动：要选择服装典型、漂亮、有特色的拍摄。
3，新年集会：长焦抓拍更方便。
4，阅兵式：要以简洁原则，利用好各种构图法来拍摄。
5，演出现场：可用慢速同步闪光的技巧来拍演员上场前的准备。速度慢，才能增加照片中的动感。
6，狂欢节：用闪光灯增加画面清晰度。
（光线暗可以提高ISO或用跳灯拍摄；抓拍要当机立断，长焦变焦最好用；结合环境拍摄。）
第三站，不同职业的特色服装：
1，厨师：追随拍摄，主体移动越快，追随所需的快门速度也越高。可以增加画面的动感。
2，圣诞老人：可以从不同角度拍摄。
3，金融家：长焦可以使画面简洁。
4，火车司机：提前预判。
（突出服饰的特点；全面多角度地拍摄；结合环境或职业特征拍摄；预判与守株待兔。）
day27，
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《旅行摄影圣经》第六章：
第六章，各地美食：
第一站，寻找当地美食：什么是重点什么就是焦点；留空的意义。（控制焦点的位置；展现制作工艺；屋檐底下拍摄需要增加曝光补偿。）
第二站，不同风格的饭馆：
1，餐厅环境：一般较暗需要高ISO和平稳的拍摄，必要时需要三脚架。（哪怕在大光圈下，广角镜头也有比较大的景深。）
2，特色细节：注意曝光和构图。（利用色温表现色彩；利用广角镜头拍摄环境；利用大光圈虚化灯光）
3，服务人员：可用慢速同步闪光追随拍摄。
第三站，美食的拍摄：
1，合适的镜头：50mm镜头，变形小，易携带，如有微距功能更好。
2，有趣的主体：背光拍摄曝光需增加。
3，漂亮的光线：逆光拍食物最佳，为了避免过暗需要前面用反光板。要因地制宜的利用光线。
（选择合适角度；注意特殊光线；正确还原色彩；表现菜肴特色。）
day28:
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《旅行摄影圣经》读书笔记第七章：
第七章，让旅途中的风景更精彩：
第一站：风光测光必杀技：
1，几种常用的测光方式：矩阵测光（多区评价测光）、中央重点平均测光、点测光、局部测光。
2，测光方式的选择：初学者推荐用多区评价测光加曝光补偿的方式。长期坚持一种测光模式会让你形成对光线、对曝光的独到理解，从而真正明白光线背后的秘密。
3，测光点的选择：光线复杂时选用点测光，到场景中去找18%灰度的区域作为测光点。（如果找不到就找稍微亮或稍微暗的区域，亮的区域增加曝光，暗的区域减少曝光，具体看与中心灰偏差多少来定。）
4，光线的方向对测光的影响：光线照到物体上，顺光最亮，侧光次之，逆光最暗，根据自己所要表现的选择曝光。
5，被摄物体对于测光的影响：相机测光系统是反射式原理，也就是测量物体表面的反光。所以物体表面材质和亮度会影响测光结果，需要用曝光补偿来调整。
（曝光补偿秘诀：白加黑减，越白越加，越黑越减。）
第二站，起早贪黑等待日出日落：
1，日出日落时的测光：用点测光，将测光点对准天空上接近你手背亮度的区域读取测光，不要选取有太阳和有地面景物的区域。这个测光值无需任何补偿，只要锁定曝光后，重新构图就可以拍了。（也可以在多区评价测光或中央重点平均测光的结果上降低曝光补偿1-2EV）（局部测光可以找面积大一些的中性灰区域或换上一支长焦镜头，把焦距拉到最长来测光。）
2，拍摄日出日落时的云彩：选用慢门，最好用三角架来获取更清晰的照片，如果有快门线或反光板预升功能就更好。
3，留住太阳：与拍摄云彩的测光接近，但需要减更多曝光，以免太阳过亮。
4，拍摄雪山日出：这种题材好看的是日出对面的雪山，一开始山顶受光少，测光困难，需要用点测光找到太阳照到的雪山顶再增加曝光补偿即可。
5，金光下的大地万物：太阳完全升起后可将拍摄重点放到沐浴在金色阳光下的大地。这种低角度光线具有很强的造型功能，侧光、斜侧光或逆光都能增加画面立体感，此时只需平均测光的基础上降低1EV左右的曝光补偿即可。
6，拍摄剪影的最佳时机：对天空测光，锁定测光后以天空为背景，对地面人物或景物对焦将其拍成剪影的效果。
7，选择白平衡：选择日光白平衡，在日出日落时营造暖色调气氛。
8，日出日落还可以这样拍：白平衡漂移功能可以偏紫红色或绿色。
9，确定太阳的方位：提前确认日出位置。（goole earth）
（曝光宁欠勿过；使用三脚架、快门线；日光白平衡；注意太阳对面的景物；利用低角度光线的造型作用；利用明亮的天空拍摄剪影效果。）
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今天的输出内容是：
《旅行摄影圣经》读书笔记第七章：
第七章，让旅途中的风景更精彩。
第三站，拍好蓝天白云：
1，对蓝天白云测光：在晴天和少云的天气可用多区评价测光对准没有云的天空部分测光，然后再降低曝光补偿0.3-0.7EV，天空蓝色亮度越暗减的越多。云比较密的时候可用点测光或换长镜头对准蓝天部分测光。（测光时不要让地面景物或太阳进入画面。）
2，蓝天不蓝白云不白：如果画面整体较暗，说明曝光需要调整。如果蓝天灰蒙蒙，白云偏黄，说明是受白平衡影响，需要设置为日光白平衡。
3，天与地反差过大的处理：主体为天空时只考虑天空的曝光，主体为地面时只考虑地面的曝光。
4，渐变镜的合理利用：既要天空层次漂亮，又要地面细节保留时，可使用渐变镜。（软性渐变镜适合山景和大部分场景，硬性适合水面。方形渐变镜调整压暗区域更为方便，与超广角镜头配合拍摄需要选择超广角滤镜支架。）（用点测光测量天空与地面亮度差多少EV来决定使用哪个亮度级别的渐变镜。）
5，使用HDR功能：可以自动或手动提亮暗部区域。
6，偏振镜的使用：偏振镜会降低1.5-2EV的曝光，快门速度过慢会导致画面模糊。当入射光线与镜头成直角时偏振压暗天空最明显。做超广角镜头上使用时如产生天空颜色不均匀的情况可尝试换角度拍摄。
7，天与地的构图：对称构图多用于天水一色，水面有清晰的天空倒影，天上水面的实景共同组成的画面主体。着重表现天空或地面，可以考虑黄金分割法。如果地面有特别的景物可以安排在黄金分割点上。不同的黄金分割点会导致画面呈现出不同的重点和意境。
第四站，遇到阴雨天气，出去还是留下。
1，坏天气就是最好的天气：阴雨天拍照的人少，所以此类照片会少。阴雨天的雨水、阴霾、忧郁的气质都有其独特的魅力。
2，阴雨天气避免惨白的天空：尽量少拍到天空；利用白平衡改变天空颜色。
3，拍出色彩鲜明的阴天照片：找色彩鲜明的物体近距离拍摄。
4，画面中的短线：雨天快门速度慢，划过画面的雨滴会在照片中留下线条，利用的好会突出下雨的气氛。（雨小快门速度慢，雨大速度高。）
5，化腐朽为神奇的地面积水：相机贴近水塘拍摄。
（坚持拍摄；尽量少拍到天空；善用白平衡；找到颜色鲜艳的物体；尝试慢一些的快门速度；利用积水倒影。）
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今天的输出内容是：
《旅行摄影圣经》读书笔记第七章：
第七章，让旅途中的风景更精彩：
第五站，北国风光——多彩的雪：
1，灰蒙蒙的雪景：曝光补偿要大幅度增加；景物离的远画面也容易显灰，所以要尽量靠近被摄主体；找到深色物体做前景，增加画面层次。
2，多白才算白：浅色越多，需要增加的曝光补偿越多。雪地细节需要保留越多，曝光补偿就不能加的太多。
3，为什么蓝了：日光白平衡下，雪地阴影会变蓝，但日光下的雪地颜色正常。反之则阳光下偏黄，阴影下正常。需要自己取舍。
4，怎么又黄了：下雪时天空灰蒙蒙，自动白平衡会让天空泛黄，反而可以增加气氛。
5，以小见大：拍雪景时可以找些小细节来表现雪的魅力，如冰凌、雪花、雪的纹理等。
6，下雪的时候画面上的亮点：用慢门表现雪花飞落的轨迹。（1/60-1/2s都可以尝试，雪花速度越快，快门速度就要相应高一些。）
7，征服雪山：要控制好环境、人物、背景之间的比例。
8，雨雪天器材的特殊装备：注意器材的防水，和室内外的温差。
9，雪天电池消耗快：在-30摄氏度～-20摄氏度时用几块电池轮流捂热拍摄的方式是最有效的。
10，服装问题：根据天气干冷和湿冷，选择保暖、轻便、防风的衣物。
（增加曝光补偿；日光白平衡与自动白平衡；用慢速快门拍摄雪花轨迹；找深色背景衬托雪花；注意寻找细节；保护好相机和电池。）
