李剑昌
“继承传统，立意创新。”是广东歌舞剧院琵琶演奏家李灿祥的座右铭。他60多年来秉承这一宗旨，或者说是带着这样的一颗初心，砥砺前行，勇于探索，不断创新，在粤乐琵琶演奏流派中独树一帜，成果颇丰。
李灿祥1940年出生于“广东音乐之乡”——台山市三合镇温泉墟。他的大哥李灿富是一位粤剧“发烧友”，是当地业余粤剧团的“文武生”，在《梁山伯与祝英台》中扮演梁山伯。他童年生性好奇好动，时常跟着大哥到处去演出，跑前跑后替大哥拿衣服、送道具，对民间音乐产生浓厚的兴趣。他随时接触到各种民族乐器，以聪敏过人的天赋，学着大人们演奏秦琴、二胡、笛子，日子长了，居然无师自通地摸索到门路，进步神速。待至学龄时期，他已经基本上能够演奏完整的乐曲了，并在小学校园里“大显身手”。
他初中进入任远中学就读，刚好成为民乐名师陈品豪（省音乐家协会首届理事）的学生。陈老师见他较有灵气，节奏感非常好，便重点让他学习琵琶演奏，严格地向他传授基本功。教的细致入微，如洒雨露；学的刻苦用功，快速成长。1958年就读台山工农大学兽医专业。同年冬，华南歌舞团（广东歌舞剧院前身）来台山招收乐师，陈老师通过向该团友人推荐，经考试后如愿被录取，从此走上专业的音乐道路。
李灿祥是中国音乐家协会琵琶研究会首届理事，中国民族管弦乐学会会员，广东省音乐家协会会员；先后担任广州乐团民族乐团副团长；广东歌舞剧院舞剧团演出经理；民族乐团艺术总监、团长；中国广东歌舞艺术团团长。
创新：博取众长开拓粤乐
1958年对于李灿祥来说，是事业顺利发展的开端。这一年，他有幸被华南歌舞团选为职业琴师；1960年，团里为提高乐队骨干的理论和演奏水平，公派他到上海音乐学院，随国乐大师卫仲乐、孙裕德习艺；1961年，他又被选送前往中央音乐学院，师从刘德海、秦鹏章等琵琶演奏名家深造。他通过刻苦钻研，理论上打下扎实的基础，演奏上开拓了视野，集南北流派艺术精华于一身，更激发了创新的精神。那时，刘德海对琵琶进行改革，试图以钢弦取代传统的丝弦。李灿祥主动协助导师这项研究，多次往返北京琴弦厂，与师傅们共同磋商，反复试验，终于成功研制出“小鸟”牌（后改为“红旗”牌）琵琶钢弦，成为他参与琵琶演奏艺术创新的开篇之作。
琵琶演奏艺术，是中华民族民间艺术宝库中的一颗璀璨明珠。它既有悠久的历史，又有独特的表现力。近代流传的琵琶演奏派别众多，其中有无锡派、平湖派、崇明派、浦东派和广东派等10多个流派；而广东又细分为潮乐派、汉乐派和粤乐派三支。潮乐派和汉乐派的历史较为悠久，粤乐派则在近百年内才形成，其奠基人为何博众、何柳堂。前期的粤乐琵琶谱，多为何氏家族所创作或改编，是广东音乐典雅派的代表。由于琵琶的演奏技艺复杂高深、乐器制作工艺繁杂，故琵琶演奏难以在群众中流行。特别是高胡在广东音乐乐队中的崛起，也减弱了琵琶的影响力。此时，外省琵琶艺术飞跃发展，新曲目、新技法不断涌现，而粤乐琵琶艺术却停滞不前，只在乐队合奏或间奏中出现。
李灿祥经过几年的进修，理论知识和实践经验得到全面提高。他回到广东，以“继承传统，立意创新”为宗旨，全身心投入于粤乐琵琶演奏艺术的振兴。上世纪70年代，他改编了《雨打芭蕉》、《纺织姑娘》等一批曲目，集南北琵琶演奏艺术精华于一身，丰富了粤乐琵琶演奏艺术的表现力。他正是凭着艺术实力和开拓精神，牵头与乐团同仁一起闯关，开创了粤乐琵琶以独奏、协奏形式登上音乐会的先河，为粤乐琵琶演奏艺术独树一帜。
李灿祥当年看到，在粤乐的传统曲目中，虽然有些标名为琵琶谱，但均无标注指法和演奏记号，没有形成固定的琵琶演奏曲谱，演奏者只能在演奏中随意发挥，难以使琵琶的演奏水平提高和准确地表现乐曲的思想感情。因历史条件的限制，这些曲谱也无法成为音像资料保留下来，令后人无从了解乐谱的演奏技巧，使粤乐琵琶演奏的继承和发展受到极大的影响。他针对这个现状，迎难而上，经过反复钻研和实践，在他创作和改编的一批琵琶曲谱中，均规范、详细地注明了左右手的演奏指法，既解决了这个老大难问题，更达到让琵琶曲便于演奏和流传的目的。近年来，他整理编印了《粤乐琵琶曲集与演奏法》，为后来者全盘献出粤乐琵琶演奏技巧。
创作：以我为主发展粤乐
李灿祥在创作、改编、演奏粤乐琵琶曲的整个过程中，坚持“以我为主，广泛吸取”的原则，既继承粤乐质朴无华、内涵丰富的传统，又吸取北方乐曲粗犷雄健和江南乐曲华美流畅的长处，使其一件件作品粤味浓郁又充满着鲜活的生气，形成了独特的彰显个性的艺术风格。如《雨打芭蕉》末段，他采用了刘德海新创的“摇指”，突出刻画大雨滂沱的意境。在《平湖秋月》，他以音色清晰的泛音和人工泛音，宁静地表现了优美的湖光山色。在《纺织忙》，他则模仿古筝的演奏风格，把琵琶的吟、推、拉和琶音等指法有机配合，使乐曲更为生色。在《狮子滚球》，他一反粤乐传统的一唱三叹的风格，以快板节奏，配上北派琵琶武曲的扫、拂、煞、打和文曲的吟和摘，又运用了勒弦滑音等特殊技法，使乐曲具有刚柔相济、雄壮矫健的特色。而最能体现他的粤乐琵琶艺术深厚功力的作品，则是他的代表作：琵琶协奏曲《纺织姑娘》。
广东音乐《织出彩虹万里长》，是杨绍斌以工业为题材的成功之作。李灿祥对它情有独钟，决心尝试将其改编为琵琶协奏曲《纺织姑娘》。
内行人一直认为，以音乐表现工业题材有相当难度，这是由音乐的特征所决定。音乐重在表情，它通过表达感情来引起人们对特定生活情景的联想，用“以声表情”的方法来创造听觉艺术。由于声音不具备有形状和色彩等可视性，工业生产又是一个复杂的过程，所以单纯用音乐（特别是民乐作品）来再现工业生产过程是非常困难的。李灿祥知难而上，大胆尝试，在改编和演奏《纺织姑娘》过程中，正是通过运用音乐的艺术特征，不是直接去描写生产场面和生产过程，而是巧妙地抓住一个方面——人的心态和感情，并巧妙地通过人的情感来达到反映生产形态的目的。
他是这样构思和实施的：乐曲的开头部分，以流畅的旋律，小快板的节奏，描写了纺织姑娘在生产劳动中的欢快心情。接着，乐曲在琵琶的高音把位上，用摭分指法轻巧地弹奏出一段连续进行的八分音符，巧妙地模仿了纺织机的律动节奏，展现了纺织姑娘特定的工作环境。随即，琵琶与乐队进行联奏，以切分节奏与前面规整的节奏形成鲜明的对比，从而逐步将乐曲的感情展开。第二段，琵琶从奏出清新自由的华彩乐句，过渡到一段富有广东地方特色音调的抒情性慢板，以甜美的音色，运用左手推、拉、吟等琵琶特有的指法，模拟高胡的歌唱性旋律演奏，使乐曲表现出姑娘们为自己织出五彩缤纷的世界，而涌现出内心喜悦和自豪的激情。她们正是怀着这样的心情，进行紧张的忘我劳动，用灵巧的双手，织出那繁花似锦的生活。在最后的乐段中，再现了第一乐段的主题音调，但旋律的进行和演奏手法却有很大的变化。独奏部分的曲调以模进、移位和分解和弦的十六分音符快速进行，配以扫联、扫拂等琵琶特有的指法，形成了更为热烈的气氛。伴奏乐队则以丰富的织体烘托，造成强烈的对比。这时，独奏与伴奏交相辉映，将乐曲推向高潮，呈现出纺织姑娘那种为追求美好生活而分秒必争、敢攀高峰的动人场景。整首乐曲以景写情、情景交融，始终贯穿着一股积极向上和热烈欢快的情绪，较好塑造了纺织女工的群体形象，使听众置身于特定的审美环境中得到美的感受。
1989年，李灿祥应香港市政局邀请赴港举办“粤乐汇萃”专场音乐会，琵琶协奏曲《纺织姑娘》成为压轴曲目。业界认为，李灿祥通过掌握音乐的特征，来改编《纺织姑娘》取得成功是一个很好的启迪，为人们在各种音乐题材的创作中走出一条新的道路，也佐证他所坚持“以我为主，广泛吸收”的创作原则本身就具有开创性。
李灿祥创作、改编的音乐作品，形式多样，既有琵琶独奏、合奏、协奏，也有高胡、唢呐、木琴独奏、合奏、协奏，但必选民族乐曲特别是广东音乐乐曲。他认为，一支身在珠三角的民族音乐团队，如果不以演奏岭南文化瑰宝——广东音乐为主，就没有艺术个性，甚至失去存在价值；同样，一位身在珠三角的民族音乐作家，如果不将地方特色的作品放在首位，也很难写出广受欢迎的传世之作。
多年来，李灿祥坚持“以我为主”的艺术观，既创作了民族管弦乐合奏《喜报迎春》，木琴与小乐队《水乡之春》，广东音乐小合奏《珠江两岸稻花香》，广东唢呐独奏《欢乐的羊城》，吹打乐合奏《环球响彻“东方红”》等各具特色的作品；又改编了高胡与乐队《平湖秋月》，琵琶协奏曲《纺织姑娘》，琵琶与乐队《平湖秋月》，高胡与乐队《惊涛》等一批广东音乐作品，均爱业界好评。他改编作品的特点与成功之处，且以高胡与乐队《平湖秋月》为例，来进行分析。
《平湖秋月》是上世纪30年代粤乐大师吕文成的作品，乐曲流畅优美，被誉为中国民族器乐最佳名曲之一。70年代，李灿祥为传承我国民族文化精粹，挖掘优秀传统音乐文化，将现代审美灌注入传统粤乐，努力开拓粤乐新天地，而对《平湖秋月》进行重新编配。这首粤乐名曲流传了大半个世纪，其优美旋律在人们心目中已成审美定势。但粤乐本身的开放性、包容性和是代性的特质，也为乐曲的创新提供了可行性。他以中国传统音乐思维，在尊重、继承传统的前提下，吸收和运用现代多声部技法和多种表现手段进行创作编配，赋予了原曲新的活力。
李灿祥通过分析，《平湖秋月》具有“静”与“净”的个性风格。所谓“静”，乐曲没有强烈的跌宕起伏，没有“快、硬、尖、重”的音乐形态。所谓“净”，体现在：一是编配手法要简约，处理好高胡与乐队的关系，避免杂乱无章和喧宾夺主的声部组合；二是高胡演奏手法要干净，避免太多的“加花”、过分的滑抺和炫技，克服突出高胡而把乐队作为一般伴奏的弊病，使高胡与乐队处于同等地位，共同塑造音乐整体形象。
他在这个大前提下，对《平湖秋月》的改编步骤是：乐曲的引子由竹笛在弦乐碎弓中以朦胧的音色、自由节奏的倚音带出乐曲的特征音调，描绘了清风徐来、明月初升的意象。接着，扬琴和弹拨乐组合以慢起渐快的上行模进乐句，刻画了湖岸秋叶摇曳、随风起舞的情趣。此时，高胡以清亮明澈的音色，奏出了乐曲的主题，进入第一乐段。在人们熟悉的主旋律中，高胡与二胡、中胡等民族弦乐及大提琴的卡农出现，民族管乐奏出副旋律与其对位，利用音区音色的对比，展现了宁静的环境中也有心灵的骚动，人们荡舟于碧波与月色交辉相映的情景，别具一番诗情画意。这时，一段琵琶独奏的五声音阶上行旋律，将人带进第二乐段。调式的转换，随即高胡的主题变奏出现了，原来流畅悠扬的旋律顿时变得欢快热烈。高胡与乐队进行频频的“对话”，丰富的节奏织体，多彩的和声效果，多种变化的演奏技巧，将乐曲推向高潮，使“清风明月，天水一色”的美景与人的情感紧密交融。洞箫与低音弦乐慢慢地将欢快的曲调渐转向原主题情绪，跟着高胡独奏与竹笛的卡农，节奏变得舒缓，高胡平稳运弓以轻揉抹滑的指法，出现如歌行韵，在琵琶的泛音、弦乐十六分音符连奏，以及低音弓弦的衬托下，乐曲进入开阔舒展、宁静幽雅的境界，尾声在铝片琴的余音中隐去，一幅“一色湖光万顷秋”的画面仍在听众的脑海中荡漾。
李灿祥对高胡与乐队《平湖秋月》的改编，数易其稿，数雕细琢，充分体现他对传统广东音乐的痴爱与执着精神。多年来，广州、北京、上海、香港、澳门、台湾和新加坡等地的民乐团均选奏此曲，深受行家与听众的好评。专家认为，《平湖秋月》经李灿祥改编为高胡与乐队协奏曲，既保留了传统精粹，又开拓了新的艺术境界，是当代民乐作品中的成功之作。同时，他还将《平湖秋月》分别改编成琵琶与乐队、古筝与乐队等不同的演绎形式，均产生不同的艺术效果，更体现他“以我为主，发展粤乐”的初衷。
数十年来，李灿祥身在乐坛，笔耕不止，创作（原创与编配）丰收，发表和出版了不少专辑。近日，由广东筝友乐团编印的《广东器乐曲集·李灿祥原创版》，篇幅虽然不大，但都是他的得意之作，或称其代表作品集。
演奏：鼎力传承弘扬粤乐
李灿祥爱业敬业，极为钟爱本职工作：琵琶演奏。他时常庆幸自己出生于“广东音乐之乡”——台山。他从童年开始，就接近乡间的文娱组（粤剧团）、音乐社和“八音班”，甚至参与其中。他之所以爱上民间音乐，正是受当时的演奏形式的“鼓动”：只见三五位乐手聚在“散仔馆”、榕树头或祠堂门口“玩音乐”，不用看谱，不用指挥，靠相互默契，一“玩”便是一两个钟头；而他站在一旁听呀听呀便上了“瘾”。他在这样的民间音乐环境的熏陶下接触粤乐，认识粤乐，爱上了粤乐，更爱上这种质朴清纯的原生态演奏形式，即“广东音乐五架头”。
“五架头”这种演奏形式，说白点就是小组奏。它由五件粤乐乐器组成，是广东音乐最传统的演奏组合形式，但其乐器的组合模式也历经变迁。早期由二弦、竹提琴（琴筒用峰竹，前端嵌以薄膜木板的拉弦乐器）、横箫、月琴和三弦组合而成；后期则由高胡、扬琴、箫笛、秦琴、阮组合而成。“五架头”的组合，演奏难度较大，要求每件乐器的自身演奏不但要技法熟练、圆滑，具有浓郁的地方风格，还要注意整体的配合、协调和平衡，根据不同的乐曲，作即兴“加花”，形成既有整体，又有相对灵活旋法的演奏风格。
李灿祥怀着“鼎力传承，弘扬粤乐”的初心，与几位志同道合者，组成广东歌舞剧院的“五架头”演出队。他们是箫笛演奏家陈添寿，琵琶演奏家李灿祥，高胡演奏家黄观强，扬琴演奏家张珠，阮演奏家刘国贵。他们同是地道的广东人（其中陈、李、刘三位同是台山人），又是同期进入华南歌舞团的师兄弟，更是团里独当一面的乐队尖子。他们有着丰富的演奏经验，不但技艺超群，粤味浓郁，而且心灵相通，合作默契，在全国各地演出挥洒自如，令人叫绝。
1994年4月，他们在香港沙田大会堂音乐厅举办“广东音乐五架头”专场音乐会。当天，偌大的音乐厅座无虚席，懂行、热情的观众对他们以传统演奏的方式，韵味十足地演绎每一首广东音乐，频频报以热烈的掌声。香港众多媒体给予高度评价，称之为“近二十年来民族乐坛的一次盛事”。
1995年12月，他们应邀为香港的音像公司录制了一张“广东音乐五架头”CD唱片，被出版者推介为：“灌录此辑广东音乐经典名曲，以饷读者，使此等著名演绎不至成绝响。”唱片一时风靡香江，畅销海外，被业界誉称为“难得的音乐精品”。
1996年5月，应台北市立国乐团邀请，李灿祥率队赴台湾参加台北市传统艺术周，演出广东音乐专场。这是有史以来，大陆的“广东音乐五架头”首次到宝岛献艺。他们为此作了充分的准备，五位演奏家各自尽显所长，当晚除了表演“硬弓五架头”和“软弓五架头”外，还有高胡、琵琶、喉管、扬琴、大阮、椰胡独奏和小合奏，演绎了《赛龙夺锦》、《娱乐升平》、《昭君怨》、《鸟投林》等22首广东音乐传统名曲。他们以高超演奏技艺，原汁原味地展示了广东音乐的风貌与华彩，以深情浓厚的乡音，征服了全场观众。当奏完最后一首小合奏《得胜令》后，全场顿时掌声雷动，全体观众站来高呼“点哥”（再来一首），他们只好返场加奏《蕉石鸣琴》。此刻观众要求“点哥”激情更高，他们又相继加奏了《金不换》、《青梅竹马》。这情景被记者们描述为：“这种热烈、轰动的场面，在这个高级音乐厅从未出现过。”
音乐会刚刚降下帷幕，不少台湾同胞纷纷争着走向台前，向演奏家们索取签名或合照留念。台湾音乐界的反响更为激烈，陈添寿的十多支喉管和箫笛，黄观强的四把胡琴和李灿祥的特制秦琴，竟被狂热的观众当场全部索走。
他们这次赴台湾演出，得到当地“两广”同乡会的大力支持。年近七旬的台北市台山同乡会理事长李瀚源先生，紧握着李灿祥双手激动地说：“我也是台山人，能在这里与来自家乡的音乐家们见面，太幸运了！”他用“台山话”与演奏家们说个不停，当他获悉家乡风貌翻天覆地变化时十分兴奋，表示争取有生之年回乡观光，正是：“音乐传递乡音，乡音连结乡情”。有位自称“陈大爷”的音乐活动家，全情贯注地为他们的演出全程录像和拍照。临别时，他将现场拍摄的600多张照片和演出实况录像带，专程赶到机场分别送他们留念。问及他为什么要这做，他答道：“我喜欢广东音乐！”
他们在台湾期间，还应邀到电台接受直播访问，系统介绍广东音乐的历史及其艺术特色，并接受热情观众的提问，还应粤曲爱好者的要求，现场进行演奏有关的粤曲伴奏知识。通过他们的努力，这次赴台传播广东音乐的活动，取得圆满成功。
对一位音乐演奏家来说，听众的“掌声”比“奖章”更为实在。李灿祥在数十载艺术经历中，得到了无数的掌声和鲜花。他以不骄不躁、不断摸索、不断实践的精神，曾多次应邀赴香港、台湾、澳门及马来西亚等地演出，保持了永不凋谢的艺术青春，直至近年仍然活跃于乐坛。
2018年5月，香港康乐及文化事务署主办“粤韵百年”音乐会，特邀“省港沪”名家——广东歌舞剧院民族乐团艺术总监李灿祥琵琶演奏家、上海民族乐团前首席高胡演奏家李肇芳、香港演艺学院中乐系主任余其伟领衔演出。在这场三地名家难得聚首一堂高规格的音乐盛会中，李灿祥以一曲琵琶独奏《狮子滚球》惊艳香江。同时，他还应邀出席粤韵百年音乐讲座，主讲广东音乐历史溯源。
2019年4月，李灿祥又应邀参与香港康乐及文化事务署主办“粤乐琵琶行万里”音乐会。他不但担任艺术指导，还先后在沙田大会堂文娱厅、油麻地剧院两个以琵琶为主奏乐器的专场中，展示其琵琶、秦琴那老练、娴熟的演奏风采。
李灿祥在不断创新的磨练中稳步前进，早在上世纪60年代已是广东乐坛上出色的琵琶演奏家，更逐步成为琵琶粤乐流派中的代表人物之一。他从1990年录制了《李灿祥粤乐琵琶独奏专辑》开始，先后录制了一大批民乐和广东音乐专辑，推介了琵琶、秦琴演奏艺术，丰富了粤乐文献的宝藏。
辅导：志在奉献传播粤乐
李灿祥，这位受启蒙于民间乐社的粤乐专家，切身体会到粤乐源于民间、其传承与发展的大平台也在民间。他深知，专业的粤乐演奏团队为数有限，而遍布城乡以及海外的民间乐社、曲艺社才是生力军，而业余社团客观上既在不断地广泛传播粤乐，又在不断地为专业团队发现、培养、施送人才。由此，他一直非常关注、支持业余粤乐团队，乐于深入基层去做辅导工作，特别是在退休后，以不图名利为出发点，在这方面作出大量有成效的奉献。
在广州，他热心辅导多个民间音乐团队，为他们的乐曲进行编配，在排练现场细心指导，对乐手亲自手把手辅导，促使他们提高演奏水平，树立乐团在社会上的声望。广州东山国乐团在全省第九、十届广东音乐邀请赛中，演绎了他的得意之作—琵琶协奏曲《纺织姑娘》、《高胡与乐队—平湖秋月》、《喜报迎春》等以高分获得金奖。
在江门，他全情投入与成立不久的江门市管弦乐团，用较短的时间，将一台大型的“2007年新年音乐会”推向舞台，以成功演出而惊艳广东乐坛，推动了侨乡群众文化活动的发展。《江门日报》记者为此对他进行专访，发表大篇幅的专题报道。
在台山，他将深深的爱乡情怀，寄托于对台山广东音乐团的辅导工作。台山是“广东音乐之乡”，“台山广东音乐”被列入首批国家级非物质文化遗产名录，可见办好台山广东音乐团这个展示平台的重要性。他面对一班来自各行各业功底薄弱、水平不一的乐手，却经常从广州专程回来，用最大的耐心进行反复指导，让他们找到合奏的感觉，促进整体演奏水平的提高。多年来，该团在多项的重大活动中获得奖赏，为侨乡台山争了光。2007年，该团登上星海音乐厅，演奏了广东音乐合奏《欢乐的羊城》，受到省市音乐界的好评。这时，身为作曲、指挥的李灿祥才松了一口气：“我总算为家乡出了一点力。”
在李灿祥辅导过的团队中，要说付出心血最多的，当数广东筝友乐团。甄月姿，是任职台山电信部门的古筝演奏“发烧友”，早年广约一班珠三角地区的古筝爱好者，在广州临时找个落脚点，逢周末聚集交流技艺，邀请李灿祥临场指导。待至2013年，她见参与人员越来越多，便与李灿祥商量，为这个群体起名为“广东筝友乐团”，自任团长，特邀李灿祥担任艺术总监。
乡亲所托，筝友所望，令李灿祥难以推却。那时候，他虽年过古稀，但为了培养粤乐新人，乐于不计报酬，全情投入，履行职责。这班凭爱好、凭热情而聚集的乐手，水平不一，基础薄弱，个别人还要从音阶、音准学起。他面对现实，制定因人施教的方案，灵活地开展辅导活动。他既似慈父般平易近人，耐心指点，又像严师般从高从严，丝毫不苟，逐步促使乐手们共同提高演奏水平。初时，他与几位骨干花了不少心力，排练广东音乐《步步高》，演奏效果纰漏不少，未尽人意，然而大家确实已经尽力了。对此，他这位艺术总监没有灰心，乐手们也没有丧气，而是上下一心，知难而上。在他耐心的调教下，通过排练、演出合奏《喜洋洋》《珠江两岸稻花香》《春郊试马》《惊涛》《平湖秋月》《欢乐的羊城》等曲目，到后来成功排演大型协奏曲《梁祝》，一步一个脚印稳步向前，为乐团的发展奠定了良好的基础。多年来，他们以零经费大力宣传、推广古筝演奏艺术和民族民间音乐艺术，以及组织慈善演出活动；他们的交流巡演足迹，遍及香港、澳门、北京，以及省内各大中城市；他们的演出舞台从山区小学直至广州星海音乐厅，影响面越来越大，受到业界的关注与好评。
此刻，李灿祥并没有停止脚步。他以广东筝友乐团为平台，免费开展广东音乐知识讲座、秦琴与琵琶演奏培训班，吸引着大批爱好者参与，在这里得到意想不到的收获。冼美莲是在广州工作的湛江姑娘，听同事说李灿祥为人和蔼可亲，便临场在旁观看他上琵琶演奏课，见到这位演奏家很耐心地指导学生。于是冼美莲壮着胆子向他提出想学弹琵琶，他随即说：“好！你想学就跟他们一样，免费教你。”冼美莲真是喜出望外，随即买了一把琵琶，每个周末都提前到位听课。教的认真，学的也认真，冼美莲进步神速，三个月后便加盟乐团在星海音乐厅演出了。
人生最难得的是：童年爱好成为终生职业。李灿祥痴爱广东音乐，痴爱琵琶演奏，为传承与发展广东音乐和粤乐琵琶演奏艺术，数十年如一日，爱业敬业，坚持实践，勇于创新，撷取了累累硕果，也圆了他所追求的“继承传统，立意创新”的心愿。
2021年7月
写于台山市怡福苑
作者简介：李剑昌，中国戏剧家协会、中国曲艺家协会、中国戏剧文学学会会员，曾任广东省台山市文化局创作室主任、台山市文学艺术界联合会
