威尼斯当代艺术双年展是一个影响超越艺术界的大型盛会。前一届因为健康危机而被迫取消，因此，本59届在一种普遍的兴奋中开场，与艺术重新联系的兴奋、以及回归“过往生活”的兴奋混合在一起。今年，“梦想之乳”主展中展出了213位艺术家的作品，其中的180多位艺术家首次参加国际范围的展览。我们可能以为，媒体--对本事件进行大肆报导报导--将会投注大量的工作以研究这么多第一次受到关注的创作者的背景和作品。然而，另一个数字更加吸引了他们的注意：这些艺术家中有191名是女性（或不分性别）。几年来，我经常听到当代艺术专业人士（主要是画廊主和记者）使用“女性艺术家”这个标签，我一直觉得这个标签既神秘又令人震惊。
能有一个与女性艺术家对艺术界的贡献相称的大展，是件很棒的事。到目前为止，她们的代表性不足始终是由男性主导环境的病征。在艺术界，就像在社会里一样，一种缓慢的再平衡仍在继续，但由于心态演变跟不上脚步，而迟滞了速度。显然，现在掌权的前辈们很难放弃他们的特权。所以，没错，在威尼斯女性艺术家的大量出现是一个转折点，是个大好消息。没错，它值得被提及。但这并不像媒体所暗示的那样，是女性战胜男性的胜利。这是整个社会的胜利。
即使这种情况很大程度要归功于女权主义斗争，但基本上是通过她们对整个社会的影响，因为最终是主流观点的压力使改变发生。策展人塞西莉亚·阿勒玛尼Cecilia Alemani选择的不是女性，而是艺术家。许多媒体的话语将这个重要的女性存在，视为一次性事件，而不是进化的结果。因此当我阅读它们时，有时甚至会油生一种仿若可爱的谬误、或哗众取宠的粗糙感觉。双年展评审团选择了雕塑家西蒙尼·雷伊Simone Leigh（最佳参展艺术家）和索尼娅·博伊斯Sonia Boyce（代表英国馆得到最佳国家馆）获得金狮奖。所以，是两个女人。当一些记者描述为这是一项“大势所趋”的角逐时，不禁令我质疑他们这样说的意图究竟是什么。“女性艺术家”这个标签意味着凸显还是边缘化？标签的建立通常是为了“推广”。对于画廊来说，目标是创造一种能够增加销售的趋势。媒体也是如此，他们因此可以评论（有时分析）事件，以扩大他们的受众，并为自己提供一些“前卫”文章的机会。然而，产品上的标签是可拆卸的。它注定会被另一个取代。从定义上来说，趋势是短暂的。将获奖者的选择描述为“果不其然”，这表明故意将“女性艺术家”限制在一种时尚或风潮中的意图。然而，此处，这是一个社会变革的问题。威尼斯所发生的一切是一个长期过程的结果。这种情况此刻已然形成、持续发展并最终成为常态。
西蒙尼·雷伊和索尼娅·博伊斯已有很长的艺术生涯。这两位艺术家将艺术作为一种社会实践来探索。她们的每一部作品都研究了女性主义和有色人种在社会中的位置（一个在美国，另一个在英国）。她们之所以获奖，并非因为她们是女性，也不是因为她们的肤色（这是近年来最时尚的两个标签，加上后殖民主义标签），而是因为其作品的质量。她们的作品部分是由她们自身所构成，对于艺术家而言，从自己的世界经验中汲取灵感，这并不太奇怪。
女权主义、阴性气质……是任何流派的艺术家都能呈现的主题。如果说女性艺术家更频繁地探究这类题材，那是因为她在生活中、并从自己的经历中产生了兴趣和疑问。因此，在一个仍然由男性主导的社会中，对这种父权统治的反应（女权主义）自然而然、合乎逻辑地主要是女性的工作。我们可以想象，在一个平等主义的社会里，女权主义当然会消失（或变得极端边缘化）。且“女性艺术”并不比“男性艺术”更显存在，而是“女性艺术”和“男性艺术”一样都不存在。
所有的标签对艺术家来说都是危险的，因为它们以刻板的方式削减了他们的作品，减少了其诠释的可能性，并最终将艺术家禁锢在其中。Kapwani Kiwanga（她为双年展设计了件华丽的作品——“Terrarium”）拒绝被贴上“女性艺术家”或“后殖民艺术家”的标签--人们很容易用这些标签来描述她的作品。她是对的。使用这种既定的类型化公式（其本身的原义以然蒸发）阻止了对原创作品的描述。在这里，标签化使基旺加作品无法推衍至更广阔普世的层面，并掩盖了她对权力系统的建构的所有思考。它们把这些作品变成了cliché（一种老套）。从广义上讲，这种使用标签来描述事物的智力怠惰，对所有的创造力都是危险的。弗朗西斯·培根在一次采访中声明，他的作品与超现实主义完全无关（这是一个多大的反讽，因为他曾经力争加入超现实主义流派）。这表明了艺术家有多么强烈的意识到，自己被归入某个类别的危险性…
如果说“女性艺术家”这个标签令人震惊，那是因为它与威尼斯“梦想之乳”展览所代表的胜利背道而驰。这场公平展现女性艺术家及其作品的胜利，加上展览的伟大质量，不应被简化成这个标签，其荒谬将诋毁了本展的持续价值。塞西莉亚·阿勒玛尼绝佳地总结了这种感觉。在接受采访时，她拒绝将第59届展览称为“女性双年展”，并且特别指出，从来没有人建议将之前的58届的双年展称为“男性双年展”。最后，她说，也许是时候接近一件艺术作品，而不考虑创作的艺术家的类型了。
本届威尼斯双年展是成功的，无论是展览的整体呈现、展出的作品以及它们散发出的能量。它的主题（身体的表现及其变形、个人与科技之间的关系、身体与地球之间的联系)，由于一个有趣的巧合，在我们的脑海中找到了一个特殊的回声 – 大部分的人在过去的两年中，都或多或少面临了重设自我价值观的尺度。这个事件令人兴奋，首先是来自我们因疫情经历而改变的观点。用我们新的目光，渴望发现看待世界和我们人类的全新方式。“梦想之乳”颂扬的是改变，以及我们所被赐与的 – 转化的无限可能。
