因为本周有两个会议需要筹备，所以周一一上班就开始忙碌。下午下班时还加了半个小时的班才回家。
因为雾霾，市区的汽车限号行驶。今天我的车可以行驶，明天就要骑自行车上班了。虽然开始有点别扭，慢慢地会习惯的。乐观一些想这些问题会好些，就当给自己创造锻炼的机会吧。
回到家里，从储藏间里找出了打气筒，给我的自行车打足了气，准备好了明天上班的交通工具。
晚上，看到女儿在微信上的留言，她说看到同学新买的厚厚的毛线袜子，想到我和他爸都怕冷，问我们是否需要，想买了给我们寄过来，冬天穿着暖和。说真的，看到女儿这样说，这样做，心里别提多温暖了。孩子长大了，懂事了，心里幸福感满满的。
今天因为忙碌，所以只能见缝插针地看几页书，做些笔记。 做笔记的过程，是很享受的过程，心流连在文字的玫瑰园中，感觉是极美的。
今天读的内容是有关彩塑方面的内容：
“敦煌彩塑的主要题材是佛、菩萨、释迦弟子、天王、力士和高僧等。
北朝彩塑多为释迦牟尼的说法像、禅定像、苦修像和弥勒菩萨像，题材范围较窄。注重面部传神而忽视躯肢刻画；衣褶以阴刻线为主，辅以贴切泥条。衣纹等方面具有印度、西域特色，但整个身体的表现和中国传统的汉魏俑的表现方法一致。
隋代彩塑总体上具有承前启后的特点，与前朝相比已经有了很大的发展，题材上出现了大型力士、天王像，同一窟中，三辅高大立像或众多塑像同在。身体比例接近真实，衣褶线条逐渐向写实技巧较高的圆线过渡。
到唐代，彩塑达到了鼎盛时期，出现群像，虽然有一佛二胁侍的形式，但更多的是一主尊佛二胁侍菩萨、供养菩萨、阿难、迦叶及天王、力士共同组成一铺，在成员上逐渐形成完整的系列。
唐人追求写实，佛像的塑造比较世俗化，工匠们习惯以现实中的人物形象来塑造佛像，佛的造像不像后来的规制那样严格，虽然都庄严镇静，深沉慈祥，但由于追求真实，所以佛像结构契合人体，比例正确，体态丰润魁伟，在感觉上和常人亲近。
唐代最有特色的是菩萨造像，菩萨不但以宫娃为模特儿，塑工、画工认定的某人形象，也可作为造型依据，《历代名画记》中就有吴道子当菩萨面像模特儿的记录：“千福寺绕塔板上传法二十四弟子，画时菩萨现吴生貌。”
唐代菩萨造像从初唐到盛唐，比例渐趋正确，造型由秀丽而至丰腴，躯干体型以女性为主。袒胸露背，眉目俊秀，唇小而嘴角略上翘，笑意微妙，尤以双目细长而灵动，神采灿然。上彩装銮以真实衣饰为标准，衣着质地厚薄与肌肤结构相表里，有富丽堂皇又健康端庄的娴雅气度。
虽然菩萨本身无男女之别，但塑造菩萨的工匠还有男女概念，唐代的男菩萨一般有座像，梳高髻，面庞周正，弯眉细目，上下唇均画出弯曲飘洒的小胡须，神情谦和亲切。上身全祼，璎珞臂钏多采用如意云头纹，单膝盘坐，一足落地，坐姿相当随意轻松。
与菩萨造像的典丽之美相对应的是天王、力士的雄强有力的形象塑造。多数天王梳高髻高，或顶戎帽或着盔甲，浓眉怒目圆睁，一副威猛刚强的可怕形象。也有个别的笑天王，如194窟的天王造像就属此类。
阿难全称“阿难陀”，他本是释迦牟尼的堂弟，跟着释迦牟尼出家，侍从25年，为十大弟子之一，在师兄弟中称“多闻第一”，就是长于记忆。传说释迦牟尼涅槃后，五百大罗汉聚集在一起，为了防止异教邪说，由阿难诵出释迦牟尼生前的言论，举各自所闻确系无误者，集结成佛教的经典。
迦叶全称“摩诃迦叶”，是古印度摩揭陀国王舍城人，属婆罗门种姓，十大弟子之一。传说他少欲知足，年轻时常修头陀行，故称作“头陀第一”，意即拌擞，或去掉身上的尘垢烦恼之意。修头陀行的规定很苛刻，大概有12种。例如：穿衣服要穿破衣烂片缝纳的“粪扫衣”，吃饭要向别人乞食，每天只能吃一顿午饭，并且不能吃饱，住要住在远离人家的空地，平时休息要坐在坟地里或露天的地方，还只能长坐不卧等等。由此看来，迦叶是个苦行僧，他是释迦牟尼涅槃后第一次五百罗汉大会的召集人，也是首席大罗汉。
寺庙里一般佛像两旁左迦叶右阿难。迦叶和阿难的形象从北朝到唐代变化较大。
敦煌莫高窟彩塑的制作方法，完全是中国传统的泥塑技法。早期流行浮塑的形式，塑像的背后与墙壁连在一起，里面则有木骨架；还有一种用模具成批制作的浮塑小像，黏贴在墙壁上称为影塑。隋唐以后开始流行圆塑的形式，即不与墙壁相连的独立塑像。
唐代妆銮追求写实风格，从盔甲结构到衣饰纹样均以现实为依据。一般来说，菩萨服饰用色以红绿对比为主，以墨、白、金等色绘纹样。纹样多是唐代流行的小簇花样式，线条舒展、色彩富丽灿烂如唐人所谓“章彩奇丽”。色彩极富表现力，一经组合运用，薄而轻柔的丝绸和厚而沉实的毛呢的质感均判然分明。天王、力士以绿色为基调，略施红、黑、金色点缀修饰，色调趋于沉静，和造像的飞扬跋扈互为映照对比。
唐代敦煌集中来自内地和西域（包括印度）的众多彩塑匠、妆銮匠。在佛教造像的样式上，不排除有西域、印度匠人带来的“粉本”，部分造像具有西域甚至印度的形象特点。但泱泱大唐充满自信，大多数造像完全是汉族面型体态，尤其是妆銮上彩后的锦衣图案，完全以唐代丝织印染物为标准，说明造像的形象审美是以唐代社会审美为主流为圭臬的。
盛唐之后的莫高窟彩塑，在造型上从清癯向丰腴发展，和当时的社会审美趣味变化大体一致。但是，“物无美恶，过则为灾”，当丰腴一味发展到丰肥，就脱离了盛唐形成的高贵典雅，致使造像表情缺乏活力。到晚唐、五代以后，莫高窟的塑像明显衰颓，坠入程式化，佛像神情呆滞。宋、西夏、元代很少造像，只有重塑、改塑、重绘，多古板呆滞，江河日下，彻底衰落。”
（未完待续）
PS：以上内容参考《永远的敦煌》一书
