这周五上了一部动画片《至爱梵高·星空之谜》，和已经上映两周的《寻梦环游记》相比，本片在排片上可谓用相差悬殊来形容。前者虽然上映之初票房也不甚理想，但炸裂的口碑和过硬的品质使得本片成为年末爆款。《至爱梵高·星空之谜》由于本身的题材属于偏记录片形式，加之受众面有限，即使口碑传播开来，估计也追不上前者的热度。
如果是普通观众，尤其是想要通过影片达到娱乐效果的观众，我不太建议大家去观看，我观影的场次睡着、打呼噜的“吃瓜群众”不在少数，比较推荐有一定美术基础或者艺术爱好者观看。
影片最吸引眼球的就是全程油画画风加人物实拍油画化，时长95分钟，7年制作周期，15个国家的125位画家，一共画了65000张油画，以12幅/秒的速度叠加成，试图探索梵高的精神世界与死亡之谜。
全片使用1.33：1的画幅，我想是为了更加凸显油画的质感和人物的面部表情。目前网上流传的资源大多为2.35：1的剪裁版，个人感觉非常不适合观看。
一般电影都是24帧，此片因为使用油画原画的关系，虽然减少到了12帧，配合演员动态实拍，实际观影体验没有打折扣，非常流畅，动态下人物面部表情细腻而又不失动感，在油画的粗糙质感渲染下，反而有一种别样的精致感。
同时，本片还在场景上重现了大量梵高的原画，这一点，应该非常迎合喜欢梵高的追随者吧。我不是油画爱好者，不能找完所有的还原场景，但是像星空、咖啡馆、弹钢琴的玛格丽特、稻田里的乌鸦等异常出名的作品还是能找出来的。
本片最大的问题在于故事情节太过于平铺直叙，说它是纪录片形式的动画片一点而不为过。故事情节推动全靠人物访谈式探案推进，仅通过彩色和黑白来区分现实时间线和回忆时间线，没有太多的故事情节冲突和矛盾设置，导致整部片子在讲故事的方面宛如白开水，也难怪影院睡倒一大片。相比之下，同样的叙事结构，2014年的《布达佩斯大饭店》好太多。所以，7.5分足矣。
相比于本片糟糕的叙事，立意方面我倒是觉得值得好评。影片没有全景式展现梵高的一生，最著名的“割耳朵”事件和“高更CP组”也只是一带而过，把较大的篇幅放在了梵高从精神病院出来后和梵高之死的重现和质疑上。
关于梵高之死，一直是人们津津乐道话题，普遍认为是自杀，还不让医生救治，同时还告诉警察跟其他人无关。其他文学、戏剧作品也大都采用的这一设定。这似乎是合乎情理的，因为梵高精神状况一直不好，作出这样的举动也非常自然。但是本片通过众人口中“流言”般的描述，渐渐地把相互矛盾的地方引了出来。
片中的男主角在得到另一位医生对于梵高伤口后的质疑后，更加坚定地认为梵高属于他杀，甚至连嫌疑人都想好了。不过，正如我之前说的，这都只是村民们自己的猜测和流言罢了。的确，梵高的死存在很多疑点，但是这个小村子里，又有谁非得置一个精神有点问题的小画家于死地呢？
就在男主角为梵高的死抱不平的时候，曾经和梵高亲密过玛格丽特在麦田里对他讲出了实话。后来也终于见到了他的心理医生同时也是好友加歇医生。他们2人的话使他突然明白，梵高终究是死去了，自杀、他杀又有什么关系呢？连在生前都不曾去关心过他的过客，这时候又有什么资格去追求所谓的真相呢？
影片的最后出现了几封梵高写给他哥哥的信，我想我们这些同样是大千世界里和男主角一样的过客，这时或许才重新认识了梵高的内心。他的痛苦经历和他的才华，在那个不接受、不赏识他的时代是一种怎样的悲剧。村子里的人表面上对他友好，但在他们眼中，只是一个不得志的可怜画家。只有懂他才华的玛格丽特和加歇医生，才真正了解他的内心，才真正的感同身受，才真正的理解他，才能真正的支持他。
影片给出的这个开放式结局给人带来了更多的思考，而不是把此片作为一部纯炫技和流于表面的纪念之作。纠缠一个无法考证甚至毫无意义的案件，而忽略梵高给我们带来的财富，是不是买椟还珠呢？从这个角度来说，我觉得意义要远大于影片故事本身，即使这种开放式结局的呈现非常的简单粗暴。
时代造就英雄，同样也能埋没英雄。像梵高这样被埋没的先驱者还有很多，特斯拉、薇薇安都是时代的弃子。不过，我们应该感谢那些曾经理解并支持过他们的人。如果不是他们的不离不弃，我们这个时代，不知道会错过多少美好吧！
