在开始阅读丹尼斯斯波勒的《感知艺术》之前，我事实上已经有了多部艺术类的大部头书籍比如《詹森艺术史》、《艺术的力量》等等。但是碍于知识储备的欠缺与不足，在阅读的时候总是有种生涩的感觉。于是，为了弥补自己在此方面的短板，我入手了《感知艺术》。
对于《感知艺术》最大的肯定，我想本书封面上不大不小的“第11版”三个字已经说明了一切。不止于艺术类科普书籍，放眼望去，可以达到如此版次的图书真的可谓是凤毛麟角了。因此，对于此书的赞美与夸赞，是有一些多余的。
人生来就有亲近美的冲动。艺术自然是美的，在面对那些美轮美奂的艺术作品的时候，你想要表达一些什么呢？难不成还真如网络段子中所说的只会有一些无意义的语气助词哇哦等来表达自己的溢于言表？对于艺术作品的评价是一个知其然，然后知其所以然的过程。那么《感知艺术》所要为我们解决的便是知其然的过程。什么是知其然，就是你要知道你现在要面对的艺术作品属于什么品类，有着什么样子的风格，是用什么手段创造出来的，在艺术家们进行创作的时候，他们运用到了哪些技法，然后如何去看待与理解这些技法等等。这些东西都应该是我们在决定要评价一件艺术作品之前，应该要了解与知道的，这也是我们尝试感知艺术作品魅力的第一步。
那么在《感知艺术》一书中具体提到了哪些东西呢？全书内容一共分成了九章，除去第一章是绪论以外，其余章节按照不同的艺术形式分类如雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈等各成一章。本书的绪论是值得好好一读的，在绪论中，本书作者丹尼斯斯波勒其实提出了不少人们在感知艺术之前必须要明确的东西，比如说艺术的目的和功能，艺术的关切问题，艺术的创作是有目的性的，也是有其特殊功能的，如果我们不能够很好的理解这个问题，那么我们所谓的感知艺术的过程便会变得不伦不类，不知所谓。比如艺术的风格，稍微了解一点艺术史的人都会知道，艺术是分为许多流派的，在历史的不同时期，在同一历史时期不同的地域上，艺术家们所创作的艺术作品不论在艺术的表现形式上还是在其具体的意境上都各有不同，由此也演化出许多的流派出来。感知与评价艺术，你不懂艺术风格的话，又从何说起呢？所以说本书的绪论其实就是起到了一个提纲挈领的作用，从大的方向上告诉人们艺术是什么！
那具体的艺术表现形式上的论述，是按照是什么，如何创作的，然后如何刺激感知的三个方面来进行的。是什么解决的是基本的概念的问题，比如说绘画是二维的艺术，雕塑则是三维的艺术等，这些东西会帮助我们更加全面的认识到艺术作品的本质。如何创作的，则要包含的东西多得多，这是一个艺术作品从无到有的过程，在这一过程中，艺术家们会用到什么如绘画中的各式画笔、颜料，音乐中的音高音色力度，文学中的风格、人物、情节等等，在本书中，作者会对所有这些东西做一个极为详尽的介绍，在这些东西之后，你在面对艺术作品的时候，在评价他们的时候，你就会知道这样一件精美的艺术作品要展现在人们的面前，究竟经历了一些什么，他们是如何被创造出来的，他们的结构如何，他们所要表现的内容如何等。当一件艺术作品完成，在向外界展现自己的时候，势必会刺激到他们的观众，这一过程是如何实现的，则是第三个要解决的问题。为了实现这一过程，作者会对艺术作品中出现的各种具体元素做具体的分析，然后在最后还有一个实践类的提纲和批评的分析事例，给出一个具体的作品，从各个维度上对该作品进行解读分析与感知。这就相当于给了我们一个感知艺术的具体模板，当我们再遇到类似的问题的时候，便知道要如何去做了。
综上所述，丹尼斯斯波勒的《感知艺术》就是告诉人们如何去认识艺术、评价艺术的一门入门级的科普类书籍。如果我们要对艺术作品有一个真实的言之有物的感知过程的话，那么《感知艺术》一定会是我们不容错过的！
