马上就是劳动节了，萃花在今天的看懂名画栏目为大家精心挑选了一幅有关劳动的画作。它就是让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。梵高是米勒的“忠实粉丝”，曾临摹过许多他的作品，《拾穗图》也被收入中学美术课本，是不是很眼熟？
《拾穗者》绘于1857年，是一幅现实主义题材的作品，画面很简单，三名农妇正弓着腰捡麦穗。
黄金分割比
从整体上来看，《拾穗者》是一幅“运动”的画作，人物都排列在不同的位置，做出不同的动作，虽然是农民题材的作品，却能感受到画面带给我们的美感。米勒的整体构图严格按照黄金分割比来安排，黄金分割是公认最能引起美感的比例。
画中三位主人公均处在黄金分割点位置，红头巾农妇在整幅画的黄金分割点位置，蓝头巾农妇是红头巾农妇与左边边界的黄金分割点，黄头巾农妇是红头巾农妇与右边边界的黄金分割点。黄金分割被认为是艺术中最理想的比例，绘画大师也都喜欢用这种构图作画，能够突出画面的重点。
远处的地平线位于画作的三分之一处，隔开了天空和地面，我们可以看到地面的远景描绘的是农民们收割的场面，有人在装车，有人在堆麦垛，右侧还有一名骑马的监工，本来应该是忙碌的场面，但暖黄的色调让我们联想到了秋日的暖阳，给观者一种平静的感觉。
红蓝黄搭配
画中三位农妇身上的红黄蓝三原色运用十分得当，颜色解决了画面焦点问题，我们拉回近景，画中的主要人物就是这三位农妇，她们似乎没有主次之分，也都各自做着动作，但我们本能的会把目光放在中间戴红头巾的农妇身上。
这是因为红色是暖色调，更能抓住观众的注意力，不仅如此，米勒还为中间的农妇戴上了粉红色的手套。
光线是从左边打过来的，把裙子的颜色分为由深到浅三种颜色，米勒为最靠近阳光的蓝头巾农妇穿上了颜色最暗的裙子，中间则穿上中等色调的裙子，离阳光最远的黄头巾农妇则穿着颜色最浅的裙子。
这种安排平衡了画面，不让某一个人物太过喧宾得主。近处三位农妇的暗色调与远处鲜亮的色彩形成了对比，通过这种颜色的对比，米勒想要突出的是富裕的农场主与贫困拾穗者之间的差别，高高的麦垛不是属于拾穗者的，但为了让观者一眼就能够被三位农妇抓住眼球，他为她们搭配了不同颜色的头巾，至少在这幅画中，她们是主人公。
她们表现出了一种凝重感，一种劳动的庄严，就像三块肃穆的纪念碑。
真实的力量
《拾穗者》反映的是农民的疾苦，如同在富裕阶层的一片汪洋中扔下了一块石子，它最珍贵的地方在于如实记录生活，把现实中的细节搬进了画作。
米勒出生于农民家庭，但从小热爱绘画，为了练习绘画技巧，接触更大的世界，米勒去了巴黎，当时巴黎的很多画家都为贵族工作，出现了许多贵族肖像画，这都跟米勒的艺术追求背道而驰，最终他选择搬去巴比松村，就是在这里，他画出了《拾穗者》。
19世纪70年代以前的法国农村，还处在封建宗法制度下，农民生活艰苦，富人阶层却无动于衷，法国报纸上曾有一篇文章写道：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有农民暴动的刀枪和1793年的断头台。”
《拾穗者》具有警示作用，它太过真实，使人产生可怕的忧虑。
你可能还想知道
1.梵高很崇拜米勒，曾说:“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。”
2.米勒搬去巴比松村之后结识了卢梭、科罗等画家，他们组成了美术史上著名的画派“巴比松画派”，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。
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