和很多人一样，我读书的时候就非常喜欢打游戏，和同龄孩子不同的是，我比较喜欢研究游戏里的剧情。我还记得那是一个燥热的热天午后，还在读高二的我花了几天的时间通关了《寂静岭2》，看到游戏的结局画面，我没有半点成功后的喜悦，通关音乐响了许久，我觉得或许这个故事可以让更多的人知道……

（比起畸形的怪物，人类的内心深处更加扭曲）

美国西部的有一个遗弃之城——Slient Hill，这座城市曾经经历过南北战争，也关押过无数罪恶战犯，后来成为一座煤炭资源丰富的小镇，极端的宗教主义在寂静岭里滋生，最后小镇却在一场大火之中永劫不复，地狱之火燃烧至今让整座城市都散发着阴森的迷雾。《寂静岭2》的男主人公James因为收到了已经逝世前妻的信，决定来寂静岭寻找真相。随着游戏深入，James发现原来前妻居然是自己所杀......

（扭曲的护士其实是内心性欲的表现，三角头则是展示了残暴的一面）

寂静岭带给我的震撼，让我对游戏艺术有了新的认知。砍怪升级对我来说就好比嚼蜡一般的无聊，生动的人物性格和曲折的故事情节更容易吸引我。或许也正是这个原因，在以后的日子里我爱上了电影。伟大的第七艺术是光与声的表演，当我读大学之后开始更深入的了解电影，我才发现——游戏与电影居然是那么的相似。

真实OR假象？画面之美

不管是游戏还是电影，画面是构成观众体验的第一映像。我们日常生活中所看到的电影一般是由每秒24帧连续运动的画面组成，24格每秒已经是80余年来的世界规范。电影画面在构图和镜头的表达语言上都有着一套完整的理论体系，游戏画面就没有那么多的讲究了......能看就行。

（《都灵之马》匈牙利导演贝拉·塔尔作品，这货以前就是摄影师，专拍哲学片）

（《五军之战》就是以48帧拍摄的电影，据说48HFR版本的看起来更流畅，当然国内大部分影院还是24帧播放器）

至于游戏，不像电影放映存在同一幅画面反复刷新的问题，所以一般的动作类游戏必须超过48FPS的容忍底线。一秒内刷新的画面越多越流畅，也就是人们所说的FPS值。不过游戏CG技术与电影的真人拍摄存在差异，由于处理器芯片的性能限制，游戏画面是以多边形的处理为主。所以我们在早期看到的游戏画面在表达上有着很大的缺陷。

（劳拉胸部进化图）

（早期游戏就是以真人拍摄的形式替代模拟画面，所以玩起来感觉就像是电影）

随着技术的提高，摩尔定律发挥了它的作用。处理器能够胜任超级复杂的场景，游戏画面越来越接近现实。CG动画电影的技术其实就是游戏里的即时渲染动画，这两者没有太大区别，可是由于CG渲染需要大量的经费和时间，所以也导致CG电影成本偏高，在十多年前敢把游戏动画技术拿出来做电影的人几乎没有。

（2001年，史克威尔砸了1.31亿美元搞了一部《最终幻想 灵魂深处》最后只赔成了SB）

但是，这都是14年前的事了。现在的三维动画水平已经走向了模式化，成本控制相对降低，画质也是飞跃提升。《大圣归来》制作成本不到4000万，大部分钱都花在了宣发上，一下收回9亿票房！相当惊人，我没有理由不相信《大圣归来》在这个IP横飞的年代不会被改编成手游，在手游君眼里看来这只是时间问题。当然，不仅仅是电影，游戏在画质上的提升，更是恐怖的。“显卡杀手”系列多年来荣获最佳画面王冠的称号，很多游戏画面在这些年来也趋于真实。

（《寂静岭P.T》采用了最新的FOX引擎，画面达到了难以想象的逼真程度）

交互带来的影响——无限真实

无论是玩游戏还是看电影，或多或少都存在着一定的代入感。艺术作品的表达好与坏就靠这一点，只不过在手游君看来，这一点已经被玩坏了......

就现在的发展趋势来看，游戏制作人更乐意把玩家带到游戏世界里来。这有就是我们所说的——交互。玩家可以定制主角长相、性格，你所做的一切都决定着故事的走向。特别是RPG（角色扮演）类游戏，其代入感之强烈，故事情节生动感人会让玩家产生共鸣。

（国产三剑之一《轩辕剑 天之痕》，一男两女经典套路，还被改编成电视剧）

代入的故事性如果很强的话，就带来一个问题——我们是玩游戏还是看电影？这游戏跟电影还有区别吗？

既然游戏的发展方向都在往体验和交互走，那我们还玩什么游戏啊？直接做成电影不就行啦？拿《使命召唤》系列来说，每个玩家在看过场动画之后都会说“这就是一部电影啊！”

(《使命召唤》的游戏体验已经跟好莱坞大片相差无几了，并且马上就要翻拍成电影）

更可怕的是，在不久的将来，虚拟技术的普及会让这个世界变得越来越疯狂。科学的进步让人类不断寻找一个虚构乌托邦，把自己套在里面。在电影世界里，关于虚拟的题材有很多，如果说它们都是科幻片的话我还能理解。如果它不是呢？

（世界上第一部完全第一人称电影《硬核Hardcore》将于2016年上映）

经过长年的技术累积和市场发展，游戏和电影的画面都往逼真现实的方向前进。VR虚拟技术来临之后，人类将越来越模糊现实与虚拟之间的定义。就好像《黑客帝国》帝国里的培养皿一样，说不准将来的人类就整天戴着VR设备，永将沉睡于梦境之中。

（微软黑科技Hololens就把《我的世界》融入到现实中来了）

改编之痛的背后是原创的缺失

说起丧尸（也有人管他叫Zombie)，现在的人们第一个想到的就是《生化危机》。这与《生化危机》多年积累下来的游戏和电影有密不可分的关系。可是，我要告诉你的是，僵尸丧尸的起源是来自于一部古老的黑白电影......

（《活死人之夜》这部1968年的电影，奠定了以后一切丧尸题材的基础。比如丧尸走得慢、爆头才能死、被咬的人会传染都是这部电影带来的）

没错，游戏与电影之间题材是互用的。今天这个游戏火了，明天就能卖出版权做电影，同样的电影票房好，立马也能出手游。而且还稳赚不亏，因为有大量的原作粉丝摆在这，他们愿意掏钱买游戏愿意买票看电影。可是这样做就面临着改编作品之后带来的缺失。

（《生化危机》系列电影在改编了5部之后，已经和游戏没有什么关系了。僵尸打了快10年，观众都看腻了。《生化危机5》唯一的亮点就只有李冰冰的腿.....)

不仅是生化危机，很多题材都有这样的问题。改编之后的游戏和电影都与原作相差巨大，有的甚至背道而驰。并且你会看到越来越多的改编题材，这一切的背后都是原创能力的缺失。

（《小黄人》能出手游，就别以为《愤怒的小鸟》不行，现实告诉我“该来的还是要来”）

没原创→不创新→买版权，手游君觉得这是一个走不出去的死循环。这一年《花千骨》火了，立马出游戏，《万万没想到》上映了，赶紧做游戏。起点上哪篇爽文牛逼了，也不放过，捣腾一下就是手游。

这还只是游戏市场，我们来看看电影。今年国内票房第二的《速度与激情7》这尼玛都拍了多少年的电影啊；《星球大战7》停十年了还出来诈尸；《终结者》都换了多少个导演啦？换个壳又出来卖；漫威我是更不想说了，那点漫画拍起来没完......

我再退一步讲，续集怎么了？！你好歹搞点新花样啊，这么多续集拍出来还是一副鸟样。几十年前的老题材，还拿出来反复拍反复做游戏。

我们的电影人呢！我们的游戏人呢！我们的原创呢！都干嘛去了？

回顾这些年，不管是电影游戏还是电视剧，买IP已成为一种风尚。当然，这与市场也有关系，热门的IP用了会火，有钱赚，那我还何必煞费心机去搞原创呢？

或许，时间会给我们答案。

结语

王家卫拍《重庆森林》用了两个月，理查德·林克莱特拍《少年时代》用了12年，我们看完它只需要2个小时。R星用5年的时间做出了《GTA5》，《神秘海域》的素材硬盘能够堆满整间屋子，我们只仅需几个小时就能体验整个游戏。

人们是否能感受到制作人员的的用心良苦呢？电子游戏自诞生以来就饱受争议和排挤，或许它还称不上是第九艺术。但是对于我来说，能够有一份难忘的回忆就已经很幸福了。就像许多年前的那个下午，我通关了《寂静岭2》对着电脑默默发呆一样。

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