​​摘要:在艺术中不管是绘画艺术、雕塑艺术、音乐艺术、陶瓷艺术等等，这些艺术中细节描述对于作品来说具有很重大的意义。虽然细节描写很重要，但是在艺术整体与细节的联系，甚至包含艺术细节中虚幻性、雕塑性之间时间性的联系，塑造的想象性与具体性的联系，他们之间存在相互矛盾的联系(除去特殊的细节和维持特殊细节更好展现的过程)。在创作雕塑期间，对于创作艺术来说，细节不能忽略，它具有一定的重要性，但是在创作艺术的过程中不能利用细节而卖弄技巧，应该做到在雕塑艺术创作过程中注重细节。

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很多词汇在雕塑艺术创作期间需要利用到的，例如抽象、具象、主题、建图、形式感等等。在举例之中虽然没有涉及到细节这个词汇，但是细节对于雕塑艺术创作来说有着很重要的意义，一样 很完美的雕塑品，不管它的形状有多大，具有多么重要的人意义，在雕塑创作过程中都离不开细节，细节在这过程中扮演着很重要的角色，塑型在完整体性上主要利用筛选、选择、夸张来表现细节这个过程，一件优秀的作品主要核心部分涉及到的细节是在这件雕塑艺术中最重要的一部分。

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细节主要表现在主题上面，罗丹雕塑《欧米哀尔》充分证实了这一点，且在刻画骨骼方面的美与细节方面的丑陋，形成鲜明对比。我们可以看特殊的上题，在某些作品中展现出不好的细节并不足以说明这个作品中的的缺点而是优点。从以往朝代的佛教雕塑来讲，伴随着年代的人改变、技术的人发展、区域的变化、审美观念的改变等等，对作品中的观点也发生了改变。如果仅仅侧重形体的特点来描述，例如仅仅了解“金刚怒目，落萨低眉”可能就会变成带有个性看法的主观，阻碍了对作品细节深入了解机会。

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罗丹很注重描述雕塑胸像的特殊展现，例如在雕塑家法尔居埃胸像的描述之中时，很形象的把胸像比拟作“一只小公牛” .在其他作品中有些作品罗丹雕刻家会把人物比拟为“一只右啄左啄的小鸟” : "超常可超常迷入， 一只长毛长毛的狗“。这些不寻毫的插述不是罗丹雕刻家刻意描述，做出过分而又形象的比喻，主要体现了罗丹雕塑家对于作品细节的呈现。

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对于作品做出细节的描述不仅雕刻家注重，对于画家同样有这样的感觉，梵高在他的作品中很多都展现出了细节的人描述，例如梵高的《自画像》这幅画黑面的眼神、德国可勤惠支的《磨镰刀》这个作品中的眼神等等，他们对于眼神的细节描述体现出人物的状态、心情处境，不仅仅只有上述两位画家对细节描写具备特色，还有很多画家的作品中都做出了细竹的人描述，画得非常的生动形象，可以直接展现人物的内心世界。罗丹雕塑家说到，一件好的作品可以体现出人们的诚恳与聪慧。展现出人们想要表达的话语，让人们了解到这个社会上还有很多东西对于自己是陌生的。

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艺术创作如果缺乏对细节的感觉或者觉得细节很难描述，那么再怎么创作都达不到艺术灵魂出窍的感觉，无法体会到雕塑艺术创作过程中细节对于雕塑作品全部形象的含义。如果仅注重作品某一部分的细节，无法全部认识细节在雕塑艺术过程中细小改变。在一位女雕刻家德加的雕塑作品《看着脚趾的舞者》中，不但在整体上展现出舞者专业化的举止，而且在细节描述过程中体现了她对舞者的认可与理解，我国雕刻家李唤的作品《藏族女孩》这个作品中的女孩眼神做了细节的描述，眼睛有一种羞怯与好奇的神情，把女孩画得很生动形象。

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在雕塑艺术创作过程中展现它本身具有的特征。例如古希腊女神的衣服褶皱与北魏时期描述佛像的衣服褶皱具有一样的特征，他们都是具有物质素材的特点，把硬一块的石头描述出软软的物件。在绘画、雕塑、舞蹈、陶瓷等等其他艺术创作过程中来说，对于这些艺术来说细节占据很重要的地位。但是整体性和细节的联系，其中包含艺术细节中虚幻性、雕塑性之间时间性的联系，塑造的想象性与具体性的联系，存在相万矛盾的联系(除去特殊的细节和维持特殊细节史好展现的过程)。在以前的老式艺术中，作品的情节描述占据了细节描述，一样把作品描述得淋漓尽致。例如以前汉代的石头画像那些跳舞的舞者刻画得栩栩如生，在这些画像上某些细节利用跳舞者的长衣袖，给群众打造K袖的跳舞者的感觉。在创作艺术期间，细节占据很重要的地位，细节可以给作品赋予灵魂，给观看者一种内心感觉和视觉感觉，部的作品缺少不了细节的描述，它是一部作品整体的形象衣现，与整个作品有着不可分开的联系。

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创作作品过程中艺术家们应该注重细节的描述，在细节上花比较多的功夫，把握细节与整体的联系。雕塑艺术创作是一个有取有舍的过程，把细节分散到作品的各个位置，而不是局限与某一个位置，艺术家需要注重作品的大的时间与空间。雕塑的艺术美感应该具有一定的限制性与无限制性，让作品在形象上有内在的关系。在艺术创作过程中没有注重细节上的描述与感觉，那么就很难让作品达到艺术境界。

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