中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
中国绘画「可行、可观、可游、可居」概念出自宋朝画家郭熙画论，阐述了传统山水的造境观。而本作挑战东方平面水墨此一幽深意境，以无胜有，空甚于实，虚多于形的意念，同时也透过水墨画里文人式的空间维度感，创造追寻虚空的沉浸体验，隐喻虚拟实境里的行、观、游、居的虚幻飘渺。
关于中国画“与世界接轨”，画界有着各种争议。有一句话：“尽管民族性的艺术内容与表现形式是一个美术家安身立命的根基，但要使作品真正拥有'跨文化'的生命力和国际影响力，就必须在内容与形式上与世界接轨。 ”我反复把文章看了多遍，推测这里所说的“跨文化”可能是中国绘画应有西方绘画元素的意思。
我的观点是，一个国家的文化是民族精神的标志，是不可能轻易改变的。几千年来形成的中华文化博大精深、一脉相承。它在传统中突破、在传统中发展，这种发展是不可能发生突变的。西方抽象派借鉴了中国画的写意方式，但并没有动摇他们本国的主体绘画方向。我们也没有听说哪个国家的画家把油画、水粉画等改变为中国画的内容与形式，而只是某些画家的绘画风格对中国画有所借鉴。
中国画家应坚守中国画底线，把中国画传承好，让它永远屹立在世界艺术之林。中国画的内容和形式不可动摇，也不能动摇；一旦改变，中国画将不能称为“中国画”。
中国画内容的特点是将意识融入物象中，而其形式特点是用“似与不似”的物象体现意识。中国画虽然提倡创新和发展，但它也呼吁尊重传统，追求笔墨语言的深度。而现今，有些画家只要牵涉到创新、发展，就把西画模式或者与中国画不沾边的画种的一些所谓“技法”嫁接到中国画上，作出来的画既没有笔墨功力，也失去了传统中国画的精髓，并且缺乏民族特色。这么发展下去，很容易将中国画引向歧途，也很容易使画家自身迷失方向。
齐白石画水中的鱼，没有一点颜色，用一根线画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。真是了不起的画迹！有些画看上去一无所有，其实却包含着一切。中国艺术为世界第一。 ”中国画之所以博得如此高的赞誉，就在于它们把笔墨发挥得淋漓尽致，把写意精神体现得淋漓尽致，把时代精神彰显得淋漓尽致。
中国画之所以能为大众接受，是因为它的人性指归的「至善」。既然是养心修身之术，谁都不会排斥，是人性的需要。面对宋人山水，可游可居、可静心畅神，坐游万里、精骛八极，进而进入一种恬淡虚无，精神内守的状态，也即「入静」的状态。老子说：「静胜躁，寒胜热，清净以为天下正。致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。」中国画就是让人静下来的艺术，它不表现战争，不表现血腥，不表现暴躁，也极少表现焦虑。它追求至静至远，调和天人。这种艺术观念源自老子思想，无所谓消极积极。今天人类的生存环境中，生态恶化，空气污染严重、社会压力那么大乃至有人会跳楼，中国画不啻是一剂镇静剂，是慰贴人心的良药。
欧阳修《盘车图》曰：「古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。」能够「忘形得意」是很少的，意是大概，但又是精神实质。美在其中，蕴藉多致，耐人寻味，画尽意在;故初平平而终见妙境。若夫风骨嶙峋，森森然，巍巍然，如高僧隐士，骤视若拒人千里之外，或平淡天然，空若无物，如木讷之士，寻常人必掉首弗顾：斯则必神专志一，虚心静气，严肃深思，方能于嶙峋中见出壮美，平淡中辨得隽永。唯其藏之深，故非浅尝所能获;惟其蓄之厚。故探之无尽，叩之不竭。 」这段话对中国画认识之深刻。
我认为艺术没有革新问题，也没有复古问题，「艺无古今」不是我说的，是谢赫说的。艺术无古今新旧，只有巧拙。 《古画品录》云「迹有巧拙，艺无古今」。东西不必二元对立，古今也不必二元对立，非此即彼的判断，使我们困惑了将近一个世纪，做了很多傻事。黄宾虹，沟通了东西，也沟通了古今，这就是艺术的本质。
中国画最高境界就是「自然」二字，是因为「天人合一」的终极理想形成了自身的规律。中国画论没有「创新」这两字，有传承、继承、独到。人的基因有差异，淮确地表达自己，个个都「独到」。正确地领悟前人的智慧，又能够在山川自然中有自己的感悟，便会「独到」，真实地表达了自己，肯定是新的，不是「创」的，也不是「求」的，是流出来的，下意识的，是「水到渠成」，「刻意」、「苛求」，终不是高境。
在世界渐渐形成“地球村”的新形势下，中国画家首先应考虑怎样在传统基础上适应新时期的发展特点，把中国画的本质和精神渗透到国际上，影响全世界，而不能让西方绘画把中国画吞没。
但是，“与世界接轨”“形成国际影响”并不是用西方绘画改造中国画，并不是作品中含有西方绘画元素就是“国际化”，而是应该有突出的中国画元素、强烈的民族意识以及在一定程度上代表中华文化博大精深的底蕴。在这个前提下，把中国画推向世界、让中国画影响世界才是正确的思路。
世界理解、接受中国画吗？我想大多数外国人是不理解、不接受的。他们并没有像我们把西方绘画搬入课堂一样对中国画那么崇拜。中国画从笔到墨、从点到线再到面、从客观物象之“第一自然”到中国画画家创作出的“第二自然”，都有其独一无二、无可替代的特色。中国画以笔、墨、纸、砚作为表现工具所创造出的美术史出现过若干座高峰和许多次辉煌。我们是否认真考虑过将这熠熠生辉的课程在西方的美术课堂上进行渗透和讲解？我想，徐悲鸿先生在世时，一定考虑过这个问题。而今，我们不能因为宣传工作做得不到位、语言不通、需要“与世界接轨”就急着向西画靠拢、急于改变中国画的内容和形式，甚至几乎用西画代替中国画，让它堂而皇之地进入全国性中国画展览的殿堂。
中国画是精神世界的体现，是饱含哲学和智慧的。它与西方绘画是两座并峙的艺术高峰。而中国画的笔墨、气韵、意境、格调是西方绘画难以达到的。要保持这一点，需要以传统为根基。
继承和发展是中国画的大特征。将中国画传承下去，把它再次推向高峰，是当代画家不可推卸的责任。齐白石、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、张大千、傅抱石、李可染等大师对中西绘画作了深入、系统、科学的比较和研究，提出了许多精辟的见解。他们既是一流的画家，也是一流的理论家。而他们在中国画创作上无一不是立足传统，并在不同程度上汲取西画营养的。需要注意的是，他们并没有改变中国画的内容和形式，却把中国画推向了更高层次。
西方绘画讲究造型、光感和自然科学。而中国画将之上升到意识层面，上升到精神高度，其笔墨的运用和气韵、格调的营造等都具有相当的难度，是光感和透视无法取代的。更重要的是，中国画的黑与白、虚与实与老庄思想紧密联系，“似与不似”的物象之中体现着无限的哲学理念。中国画最后展现的是文化底蕴、艺术修养、生活素养，它的最高层次是画意境、画境界。而这一切，都是西画难以企及的。因此，我们有什么理由改变它的内容与形式，甚至用其他画种取代它？
中国画如何走向世界？我认为，“只有改造中国画才能与西方接轨”这句话不准确，“只有改造中国画才能进入国际化，适应地球村”也是不准确的。严格地说，“怎样让西方了解中国画”是我们首先要解决的问题。在“地球村”时代，为了推动中国画向国际化发展，画家要担当起宣传中国画的责任，美术理论家也要将中国画理论推向世界，同时配合画家向世界各国展示优秀的中国画。
柯沛鸿 艺术简介： 柯沛鸿1964年生于台湾台南，字清庵，号一真，现任中华新闻社社长、牛津艺术学院台湾地区教学中心长、南菁艺术学院创院院长。
国画技法于画作之技巧，每每触动我心灵，心中灵感顿悟，结合禅学、国画艺术，进而提升及创作出「精、气、神」的灵性与「真、善、美」艺术境界结合之水墨画，在心灵升华进而对书画有其独特观点与评论，成为全能之禅佛灵气书画家及评论家。
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