1）长安画派的由来
1960年，西安美协中国画研究室正式成立，石鲁、赵望云、李梓盛、康师尧、何海霞、方济众六位画家作为基础成员，他们创作了一批表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画。同年10月，西安美协中国画研究室习作展在北京中国美术馆展出，获得巨大成功。随后，又在上海、杭州、南京、广州等地组织了一次巡回展，在中国画坛引起轰动。由此，引发了美术界关于国画笔墨继承与创新为期两年的学术大讨论，人们将这个美术团体称为长安画派，长安画派也随着毁誉而传播开来，和以描绘东南地缘性风貌特色见长的新金陵画派一起，成为建国后新中国画最为成功的范例。
文革期间，石鲁受迫害而精神分裂，赵望云、何海霞等人均受迫害而停止创作，1970年代初西安美协宣布解散，长安画派陷入低沉期。
1978年李梓盛调回西安，开始筹备恢复西安美协，同年被调回西安的方济众临危受命，开始主持西安美协工作，并在1981年创办陕西国画院，长安画派得以复兴。直到1998年何海霞在京离世，为长安画派划上了一个感叹号。
2）长安画派的特点
从近代艺术发展来看，长安画派艺术特点还是以代表人物石鲁和赵望云为基础，他们以革命现实主义和革命理想主义相结合为基本思想路线，主张“一手伸向传统，一手伸向生活”。坚持平民艺术观，以人为本，画自己身边的景物、劳动大众和社会生活。并以写生改造国画，从现实生活取材，所创作的作品又回到现实生活中去。
长安画派以人物画为强项，其次是山水画，再次为花鸟画。作品多描绘西北、特别是陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水。 在笔墨方面，长安画派坚持思想是笔墨的灵魂、画有笔墨则思想活无笔墨则思想死的笔墨论，金错刀笔法、“拖泥带水”皴法和“破墨”法是长安画派常用的三种技法。在创作手法上，他们致力于中国画的继承与创新，以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，表现浑朴苍茫的西北风光。
3）长安画派的市场前景
在2000年及以前，长安画派名家作品在市场中表现波澜不惊，1989年石鲁的《峨眉积雪》在苏富比拍卖中以165万港元成交，是长安画派第一位作品成交价突破百万的名家。2000年之后的9年，长安画派名家作品最高价均在百万级徘徊。2010年，国画在拍卖市场表现极为亮眼，长安画派名家的作品市场价格也实现了突破，这一年石鲁、赵望云和刘文西均有作品以过千万元的价格成交，从此打开了长安画派名家作品的上涨空间。2013年，黄胄的作品《欢腾的草原》以1.288亿元的天价成交，黄胄成为截止2022年12月31日长安画派唯一步入“亿元”俱乐部的名家，而石鲁、赵望云、何海霞、刘文西、王子武、王西京先后成为“千万元”俱乐部的名家，康师尧、方济众和陈忠志则顺利成为“百万元”俱乐部的名家。
最后，我们对长安画派的未来做个展望。坦率地说，我个人认为长安画派近十几年逐渐在走下坡路，虽然出现了江文湛、赵振川、王金岭、李世南、王炎林、张之光、张振学、陈国勇、罗平安、徐义生等名家，崔振宽、江文湛和杨晓阳也先后跻身胡润艺术榜，但长安画派在世的名家，我个人看好的唯有王西京和杨晓阳。曾经画坛的劲旅，已经走到逐渐凋敝的尴尬局面，令人惋惜。
