大部分古典音乐只是纯粹的表达作者的内心情感或其想象中的场景、故事，我们后来人要想去还原、理解这些情感、场景与故事，其实是很困难的。因为音乐是抽象的，作者情感与想象中的场景、故事也是抽象的，那么在听古典乐时就会是千人千面，大家基于自己的音乐素养及人生经历，就有自己独特的理解。所以你觉得好听，你内心有所触动，从耳熟能详、最大众化的曲子起步，这才是听古典乐的正确姿势。
一、天鹅之歌：舒伯特
神童莫扎特去世六年后，维也纳又诞生了一位音乐天才——弗朗茨·舒伯特（1797-1828）。其作品具有典型的德奥风格：理智、严谨、优雅、内敛、适度的愉悦。之所以我在这里排列这么多描述性词语，或许是我认为对于初学者来说，尽量通过这些词语去展开某种情感想象，有助于我们去理解抽象的古典音乐。
舒伯特在他短暂的人生里，共创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 。他为不少诗人（歌德、席勒、海涅、穆勒等）的作品写了大量歌曲。他的这种创作方式，有些类似于宋词，只不过宋词是先有曲牌，再去写诗填词；而他则是为已有的诗歌填曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。
舒伯特最有名气的代表作有套曲《冬之旅》，作品编号D911，歌词选自德国诗人米勒的24首诗，作品反映了拿破仑战争后，人民生活的风雨飘摇，描述了一对失恋者孤独的冬天旅行。这次达世重奏乐团带来的是第七首《在河上》，这首作品在首尾采用悲伤、凄苦的e小调，中段为了描述流浪汉对爱侣的甜蜜回忆，因而采用了明朗的E大调，整个歌曲色彩由暗到明再到暗，刻画了人物内心的情感波动。
舒伯特其他有名的作品有《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》，其特点是旋律优美，精致高雅；其最后一部作品是钢琴奏鸣曲《天鹅之歌》，这部作品声调低沉，如怨如诉，仿佛是一只发出柔和、动人声调的天鹅，在它将要死去之时，对生命做一个哀痛而深情的告别。1828年10月，《天鹅之歌》开始动笔写作，11月19日，年仅31岁的“歌曲之王”舒伯特离开人世。
二、为伊消得人憔悴：勃拉姆斯
约翰内斯·勃拉姆斯（1833—1897）出生于德国汉堡，是德国古典主义最后的作曲家，被人称作“贝多芬的接班人”。
勃拉姆斯的音乐作品中充满了“纠结”的情感，这源自于他真实的爱情经历。1853年，21岁的勃拉姆斯在跟随大作曲家舒曼学习的时候，居然对舒曼的妻子克拉拉一见钟情。敬重老师的他将这份感情藏在心底，在舒曼因精神分裂生病住院之时，勃拉姆斯协助克拉拉照顾舒曼和孩子们。舒曼死后，勃拉姆斯压抑着自己的感情，离开了克拉拉。后来他偷偷资助克拉拉，鼓励她坚强地生活，自己则终生未婚，把爱情埋葬在心灵的最深处。
正是感情纠葛不顺，带来勃拉姆斯创作中的“纠结”内涵。我们来对比一下舒伯特与勃拉姆斯的乐谱，就可以看到舒伯特的谱面简洁流畅，而勃拉姆斯的谱面复杂纠结。
勃拉姆斯的代表作有《匈牙利舞曲》，其中我们熟悉的是No.5，这是他的作品中最流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利查尔达舞曲的特征，表现出一种欢快的情绪；这次我们将听到的是《匈牙利舞曲》的No.4和No.6，以及勃拉姆斯三重奏，编号为OP.114作品的第一乐章。
