《至爱梵高》是一部粉丝电影，用流动的画作，让观众试图去认识梵高（哪怕是一部分）。如果是想用剧情取胜，《至爱梵高》并没有什么优势，人们可以凭借他的画作、生前资料去拼接梵高。但电影伟大的是它的视觉奇观，用油画的画面，勾勒出那个时代，梵高所处的那个世界。
电影以邮差约瑟夫的儿子阿尔芒（黄衣男子）不了解、不理解梵高开始，到最后认识了这个画家的内心（一部分吧，我觉得）。象征着完全陌生的世人，进入并领略到梵高世界的艺术之美。影片也借由阿尔芒的足迹，重现梵高画作。从《阿尼埃尔塞纳河大桥》到《蒙马特的风车》，从《瓦兹河畔游艇》到《麦田群鸦》，最后是那幅最为世人称道的《星空》。这些画，以流动的形式，在荧幕上穿插、变换着，一秒12帧画面，每1帧就是一幅油画。
那些炽热色调的油彩以猛烈的曲线，一笔笔描出梵高眼前的风景，也倾注进他强烈的性格，纯真、疯狂、善良、热情。色彩浓郁，甚至令人产生一丝窒息感。那样的一个梵高，把自己的孤寂和无人解的激烈融进画布的色彩上，表述他一个人独一无二的色彩。那个时代的人，不懂、不欣赏他的画，回到今天，我们也时时在深省着，是否能得来他人的理解与接纳，可能，观赏一幅画，观看一部电影，都是一个人的孤独吧。
关于死亡，我想到有人跟我分享的一段话，
太宰治在《叶》中的写过：“我曾经想到过死。今年新年的时候，有人送我一身和服作为新年礼物，和服的质地是亚麻的，上面还织着细细的青灰色条纹，大概是夏天穿的吧，那我还是活到夏天吧。”
梵高是个天才无疑，除了他，没人能在年近三十第一次执起画笔，就绘出一幅幅惊世之作，也没人如他这般，急急陨落，照亮暗黑的天空，带来一瞬间的璀璨。身前被精神和压力折磨得无处遁逃，尝试过使自己平静下来，但最终还是选择了举枪自杀，选择了以自己最舒服的方式躺在床上，死去。没法说这种方式正确与否，世人更多的是对此的惋惜与遗憾吧，我是觉得，或许在梵高看来，是到时间该这样做了。
尽管好像这就是结局，但细思又不尽然。梵高眼中的世界很美，他保留了一部分，供后人或赞赏或评判。大概人类之所以是人类，就是有着一种敬畏过去，不断向前，对未来展开探索永恒追求的力量吧。
我应该是接收到了他的一部分馈赠，隔着那幅绝美的《星空》，致敬梵高这位伟大的艺术家吧。
