弹指一挥间，温柔的小绵羊瞬间被伶俐的泼猴擒下，辞旧迎新。于是我们在挣扎之余，想要虎口脱险已几率不大。倒不如恭顺的服从，用一部“微电影”的时间来缅怀一下15年华语电影的盛况，看这些奋不顾身的影像如何冲破在商业与艺术改革中衍生出的“烂片”潮流，证明这是谁的时代。
回顾2015年，截止到12月28号，国内票房前十位里，国产电影占到了7部。分别是《捉妖记》24.3亿，《港囧》16.1亿，《夏洛特烦恼》14.4亿，《寻龙诀》（上映中）12.3亿，《煎饼侠》11.6亿，《澳门风云2》9.7亿，《大圣归来》9.5亿。以至于，客观的说，2015年中国电影无论从票房收入还是质量上说，都实现了一个由量产向质变转化的过程。其中，也有相当一批市场表现优异的华语电影，在收获票房的同时，也得到了大部分普通观众的认可，一改往年叫座叫好的局面。这种现象不是出现在某一部电影里，而是出现在了一批电影中。当电影的品质由个体争论转为集体现象时，我们应该有一个基本判断，中国电影的整体水平正在悄然发生质变。
由此可见，有的电影在实现共同富裕这一既定目标上的道路，尚需要一些时日继续飞奔。但不可否认的是，从去年开始，华语电影质量回暖，而且速度非常快。尽管在整体上，中国电影仍然出现“三多一少”的糖尿病症状，即多饮、多尿、多食，但仍面黄肌瘦。今天，陆续有人发现了那个刻在碑上的秘密。比如，我们的艺术片开始有了类型上的自觉，《白日焰火》对中国艺术片的启蒙意义，远大于其奖项上的榜样作用。《血迷宫》艺术片导演忻钰坤放下了艺术的架子，绝对是中国电影一个巨大的进步，因为大家知道了李沧东所说的“艺术片导演越发要抱着向观众求爱的态度，去小心翼翼地向他们‘示爱”，是更大的艺术。
除此之外，各种类型片也均不乏佳作，新生导演继续快速成长，叙事手法日渐成熟，不断冲击和影响着故有格局。一.奇观大制作，是最能检验一个国家电影工业实力的门类，也是最能凸显影院观看优势的牌，《捉妖记》与《寻龙诀》则一次次给观众带来惊喜，几乎是全方位地树起了中国大片的制作标杆。二.喜剧片，发光发热，几匹黑马表现不俗。但喜剧片的背后，多是各种势力，如《万万没想到》和《煎饼侠》有互联网高比重的深厚基础，《夏洛特烦恼》与《恶棍天使》均来自于舞台剧，《港囧》则延续了《泰囧》的品牌效应。三.青春片，来自台湾的《我的少女时代》在毫无预期的情况下，突然实现了票房与口碑的突破。四.文艺片，贾樟柯的市场回归《山河故人》和崭露头角的新晋导演忻钰坤的处女作《血迷宫》都让观众惊喜万分。
“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。在这一时代里，我们无法同《夏洛特烦恼》里一样穿越回青葱流年，也不可同《山河故人》一般眺望不可知的未来。但在这两部片子的导演眼中，却有着不同的态度去诠释它们，才会让观众如此心服口服的赏票刷好评。再者，好酒不怕巷子深，一壶经老将秘制的管式烈酒，让《老炮儿》品出了苦辣之味。将一个讲江湖规矩与兄弟义气的过气“六爷”冯小刚在金马奖上实至名归，“他讲究，操一口地道的老北京音儿办兄弟义气，他无奈，隐身与胡同巷子里与世道而悖。”一影评人在知乎上侃说。
即所谓烂片时代，是好电影被口水淹没，烂电影却被赞美性的观看和传播；所谓好时代，是观众和市场具备发现这种偶然性的能力，他们发现了好电影，并及时赞美了它。由是，人不能喝几碗鸡汤就能长大，当然也不可能看些电影就说自己见过整个世界。但至少，我们看到了一些，并且让我们渐渐明白了自己想要的，审视自己的生活，搞清楚努力的方向。一辈子长着呢，不是吗？
孙希悦
