今天郝远征老师的课题是《人像摄影》，他在课堂上选用17世纪世界著名的荷兰油画名家伦勃朗的存世杰作图片，给学员讲解了肖像与光影的关系。他说人像摄影离不开用光，我们必须得学习西方油画的用光方式，用光线来表现，用暗部来衬托。也就是今天要学习的“伦勃朗用光法”，伦勃朗用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术，其最有特点的45度用光，打在人脸上形成倒三角光影的明暗对比等，也就是伦勃朗式用光的明显特点。
通过欣赏以及老师的解读，我们对伦勃朗的作品印象更加深刻，其运用明暗的独到手法，以及处理复杂画面中明暗光线的灵活性，让我们大开眼界。他在作品中善于用光线强化主体，用暗度弱化和消融次要的因素，以大面积深暗部分来衬托小面积明亮部分，灰黑色占据主要画面，形成庄重深沉的影调画面，表现肃静沉厚忧伤等情绪色彩，给人以稳重，增添神秘感，以暗衬明，引发联想。他这种魔术般的明暗处理，构成了他画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特征，而这一点运用在人像摄影创作上有异曲同工之妙，特别是在影室拍摄这种效果时，通过采用逆光，侧逆光以及通过顶光照明来减少曝光的方法，就更容易达到这种以暗衬明的效果，或充分调动黑白灰关系，合理配置，明暗之间相互映衬，丰富画面内涵，更好地表现人物主题。
有光影才会有个性，有个性才能存活下来。所以拍人物肖像，必须得拍出它的鲜明个性。另外拍人物肖像不一定完全是特写，人物拍小点配合一些特定场景，也是个好办法。比如拍传奇人物王石，他除了是房地产老板外，还是环保大使，为表现人物的职业特性，有一张作品就是把他的肖像拍得很小，背景是北京灰暗的天空。
要用光影的真实表现世界的真实，光影赋予情感，把光影注入生命。影响世界的好照片，就是能抓人心。所以在拍人像时光线固然重要，还要注重其心理表现，要注入情感，要把喜怒哀乐传递给观众，因此，调动被摄者的情绪也很重要。比如拍一个老人讲故事在回忆的场景，就要设法触碰他的痛，让他欢喜，让他悲伤，让他愤慨……也许其中的某一个表情就能成就你的经典之作。
因比，在拍摄之前先要了解对方，对人物的了解很重要，比如说这个人从事什么职业，有什么爱好等等。老年人喜欢怀旧，年轻人喜欢幻想，拍军人，拍警察，就不宜把他拍的嘻嘻哈哈的，要多表现他严肃形象的一面，只有掌握了他们的心理，才能拍出有个性特点的照片。
人物眼睛的光，显得特别重要，一双明亮的大眼睛也是最抢眼的。但如果在拍一个人在回忆，这时侯就是在闭着眼也是通往心灵的表现，这样的表现也很有故事感。抓拍到表现人物情感美好的一瞬，画面人物就是开心笑成眯眼，悲伤眼含泪花，这一瞬间的凝固也是美丽的。
抓拍必须得精神集中，人物表情和光线被抓住了，照片势必出彩。就是摆拍，也要设法通过话题引导，使人物进入忘我状态，沉浸在思绪之中，或通过眼神交流，语言交流等，与其关系融洽，使其表现自然，抓拍瞬间的生动画面，特别是光线不好时，为免其陷入慌乱尴尬，多与他谈其喜欢的话题，待光线好了，马上进行抢拍。
摄影是一种嫁接，是一种改良，摄影不怕模仿，模仿没有生命力，但模仿是一种经验的积累，模仿的灵活应用，也可转化成自己的东西。卡什认为：“只有具备丰富的知识，广泛的爱好，才能拍出有深刻内涵，动人心魄的肖像作品来。”
人像摄影是想好了再拍，不是拍好了再去想；在运用光影方面，是先设计好光线或依赖自然光线，再去调整人的角度定位。老师希望我们多学习借鉴“伦勃朗用光法”，拍更多更好的艺术肖像，能拍出与众不同的东西，关注度才会更高。最后，郝老师还深有体会地说：“要用深情、用善意、用好心拍摄人物肖像。”
下午北京电影学院的唐东平老师，以《摄影画面语言探究》为题，与我们分享世界各地摄影名家的图片，让我们获得很多感性的认识。给我们对应该如何去看照片，如何去解读照片，如何去拍出更有摄影语言的照片，做了详细的讲解。他说摄影有三步走法，第一步是多看照片，要求自己以直觉的方式去多看照片；第二步是多说照片，也就是要求跟大家一起分享自已的摄影想法；第三步是多拍照片，就是调动各种因素，运用多种理念去多拍好照片，如此循环往复，日臻完善。
他要求大家要用“形象大于思想，思想大于技巧，最后舍弃技巧而入形象的方式去拍摄。”然后去发挥想象，对摄影素材进行深加工，转化为摄影语言。在此，进一步强调了图片语言在摄影后期制作的重要性。
照片中的摄影语言虽然比文字语言模糊，表现也没有文字语言那么准确到位，但是其艺术思想空间是无限大的。艺有法而无定法，艺术有无限的可能，没有必要使用文字去统一共识，只需引导读者去联想，靠其直觉去领悟。所以好的照片是超越文字语言的，不能总是依赖用文字语言思维去理解照片，要学会欣赏图片语言，运用摄影语言逻辑去解读照片，改变自己原有的用文字语言去理解构思图片语言的习惯。
