“ 我讨厌孩子和狗，因为他们总是毫无理由的得到爱，而世界上的爱是有总量的。”
他的爱，已失去任何重量。
很久没有遇见这样的电影了。第一次看的时候单纯沉迷于台词的伏笔，暗示，三人之间的说不清道不明的情感穿插，威胁，诱惑。忍不住看了第二遍，却又有了一些意外的惊喜：类似霸王别姬的局中局，与前期预告不同的花絮，删减片段，话剧结束后的怅然若失，以及方法派的终极定义。
元浩导演对Unchain话剧的解说不多，但我觉得以下两段就已经概括了整部电影的含义。
“渐渐走向破局的单方面爱情，还有杀人与自杀，这个作品细致地反映了现代社会人们发生的真实故事。”
“我将剧名定位Unchain的原因是，到头来人与人之间的爱情是个别的，虽然有着连接纽带，但是又可以断开，差不多就是这种感觉的作品。”
一部好的电影，情节，人物，光影，角度都是不可或缺的因素。虽然没有大开大合的宏伟场面，但《方法派》胜在短小精悍，精致的画面感，随情节起伏变换的光影，充满暗示性的话剧式台词，配上主人公们精湛的演技，不得不说，一个小时二十分钟的时长里，充满惊喜。
从人物和情节角度分析，话剧新人英佑从前辈宰夏强迫性带他入戏的那一刻起，萌生出好奇，当时的拍摄风格也像是加了糖的气泡水，清凉的甜意。随着时间的推移，主人公情感脉络逐渐明了，拍摄风格也从朦胧变得明媚婉转，最终，宰夏回避内心，英佑幻想破灭，整个画面也变得阴暗而有张力。
很多人说，如果在海边就结局了该多好。但从电影的专业性角度分析，这正是导演的高明之处。受众看好祝福的情感无疾而终，就像是一封错过百年的情书，拆封时，洒落一地的愿景，更让人心中隐隐刺痛。 就像为什么正片只播放了他们在海里遨游一样，大海象征着自由，而他们的爱，没有自由。
花絮里还有宰夏和英佑在海边放烟花的情节，正片里却没有。但其实有一个画面，就是沙滩上残留着烟花棒和酒瓶，显示着一地余欢。虽然只有一个镜头，但也足以说明，他们曾经有多快乐。
只是，最绚丽的烟火，最后都不过是一堆残烬。就像最美好的爱情，因为我单方面的投入，最后也只不过是一场真正的戏剧而已。
我只有一个人生，而你已历经千帆过尽——
英佑在宰夏家的阳台上和宰夏聊那本书，他背着书里的话说：“在一个新想法里需要包含血、身和灵的真实，必须超过模仿的境界，由此创造出来的人生才能与真的区分不出来，成为一模一样的人生。”
英佑通过观察熙媛与宰夏的相处模式，利用宰夏方法派的特质，故意用台词引诱宰夏，可能最初只是想要让三个人入局，将真实情感带入，便于自己成为真正的singer，但是，在舞台上把安全绳取下，抱着必死之心的那一刻，恐怕英佑早已把自己的人生融入其中，再也出不来了。
但宰夏是不同的，如熙媛所言：每次入戏了就会一段时间出不来，可谓是“前科累累”。而这也是全剧最可悲的地方：他一切的好感与爱欲，都是出自于进入角色的需求，就像他去买合适的道具一样，其他的演员也不过是帮助他进入角色的道具。
他从他们那里得来感情，丰满自己，等到戏剧结束，他再把那些东西丢掉，等待着下一个角色的到来。
他允许自己有节制的“入戏”，却担忧对方入戏太深，看到他在舞台上将Clare的名字说错，这一刻我内心发笑，在生活中入戏，在舞台上出戏，这真是对“方法派”一词的讥诮。
怕是大梦一场起，君啊，江湖从此离——
电影打动人的地方还在于导演无处不在的心思，拿几样道具来举例说明。玄关的雕塑：本来是夫妻俩的小小默契，最终被英佑打坏。断指：想永远地牵着手所以割断的手指，但这个道具被英佑留在了后台没有带走，宰夏俯身想捡，又最终放弃，暗示两人最终就将感情留在了戏剧。相连的吊索：原本只是一个道具，在英佑没有扣上安全锁的一瞬间我冷汗都下来了，他是真的要豁出去，宁可一起死来印证爱情，当宰夏托起他不让他死，英佑也终于意识到一切只是戏剧。
镜头角度的设计也值得深思。话剧舞台上镜头始终在一个侧面的角度，营造一种旁观的观感。驾车出游时的后座视角，偷窥的氛围与英佑ins暴露行程呼应。第一次吻戏，妻子发现之后一个短暂的后背视角的镜头，随即第二次吻戏前宰夏牵着英佑跑掉是镜头从家中的阳台俯拍，与第一次相呼应，暗示妻子可能看到了这一幕。公演前两人的对话，对着镜子进行，各自看着对方的幻影说话。
“我们是无法从这里逃出去的，把哥囚禁在这里的人是我，把我囚禁在这里的人也是我。”
过去与未来、时间与人心的纠杂同样是电影的看点。英佑对宰夏说：“我是完美的singer了，而你只是walter。”但他是否也想过，过去的宰夏也可能有过这样完美的角色？这一个角色，仅仅是他踏入演艺的开始，却已经是宰夏这样的老戏骨驾轻就熟手到擒来的。但巧合的是，正因为老方法派遇上了新方法派，宰夏绕进去了，心力交瘁，而英佑尚在徘徊，回头想想不过一笑。
