爷爷早就去了，奶奶刚去世，爸爸是驾校教练，妈妈是语文老师，女儿在电视台工作，这余下的一家三口，只是四万万中国人中，一个社会的基本单位，它可以代表大多数普通华人家庭。
据真实事件改编的电影《相爱相亲》，说的就是这个家的事，说的就是爱情、亲情中的柴米油盐、平平淡淡。
中国人，习惯脱口就是一句“相亲相爱一家人”，在张艾嘉这部作品里，却是《相爱相亲》，“亲”和“爱”反过来了。
除了“相亲相爱”这个片名，早就被人登记了这个原因以外，张导有着自己的解释，她说：“当名字变了以后，我努力想一想，爱是天生的，人生下来就有，所以应该是先有爱的。有了爱，你付出了，你接受了，你做了所有可以做的事，那就亲了。所以先是爱，再是亲，相爱相亲其实是对的。”
在中华这块地上，自儒学变为显学，儒家成为正统后，我们在“伦理道德”的框子里，一呆就是上千年。
伦理治国下的中国家庭，在“三纲五常”“三从四德”“祖宗家法”“贞节烈女”里稳步运行着。即使帝制终结，中国人的家族观念还是那样的重，中国人的法制观念还是让位于人情。
几千年的文化血，不是说没就能没的，更何况这里面有不少好东西。
在这个大的文化背景下，岳慧英（张艾嘉饰）要迁父亲的坟、父亲的“原配”妻子为他守了一辈子、非常符合中国特色的诉讼过程、私下和解的结局，这些生在中国大地上的事情，就再合理不过了。
“迁坟”是整部电影的主线，主线里说的是岳慧英父辈的故事，同时，又牵出两条支线来，有岳慧英女儿的爱情线，有岳慧英自己与丈夫的感情线。
三条线，三代人，三段爱。
这“爱”里有困境、有爱情、有亲情。相比前作《20，30，40》，张艾嘉不再聚焦于不同个体生命里，三大年龄阶段的状态，而是通过一个家庭里的群像，集中展现人生的快乐与困苦。在剧作上，主、支两线的交互穿插，比《20，30，40》更加复杂和精细。
这是张艾嘉指导的第一部大陆题材的电影，为了贴合现实，也为了拉近与大陆观众的距离，片中出现了一些我们熟悉的元素，比如政府部门非常繁琐的办证程序、相亲节目、真人真事情感栏目、老师与学生的关系。
这些元素的安排十分合理，没有突兀。
拍人伦之情，难就难在那“不可言说”的部分，这“不可言说”的感觉你怎么表达出来？你通过什么方式表达？这都是难题，也是考验导演的一道难关。
导演会陷入矛盾之中，点轻了，怕观众看不明白；点重了，人物沦为概念符号，影像则缺了韵味，失了分寸。
在拍摄平凡生活时，会遇到各种材料，如何取舍，才是重中之重。
有的片子，看似平淡如水，实在是背后的导演入了化境，能够朴实无华、举重若轻。如小津安二郎、是枝裕和、许鞍华（《天水围的日与夜》）便是个中巧手。
张艾嘉当然功力了得，也有自己的取舍，在片中，丈夫写给岳慧英的贺卡，写的具体是什么内容，镜头没给我们足够的时间去看，旁白也并不打算，将它深情地念出来。
这就是张艾嘉的“舍”，这种“舍”是明智的。
我们完全能感觉到丈夫对岳慧英深沉的爱意，这便是影像“留白”的魅力。这也是导演对观众审美的一种尊重和信任。
这部电影还是有遗憾，有些地方本可以再收一些，再舍一些的。
姥姥不让薇薇进屋，以及进屋后的这场戏是可以再收的；在电视台里，姥姥和岳慧英的对峙，也是可以收一些的。这种没有将“留白”的艺术效果发挥到极致的问题，在张导的前作《今天不回家》（1996年）、《20，30，40》（2004年）里都存在，可喜的是，这种问题，张导一路都在解决，且越来越好。
这是一部展现中国人伦理世界的电影，其中岳慧英与女儿的关系，与丈夫的关系，与父辈的关系，跟我们的生活极其相似，它很亲切。
其中，老太太选择守自己的丈夫一辈子，这里面有多少“贞节牌坊”在产生影响，有多少“爱”，有多少“爱情”？
我们并不知道，但足以让我们思考的是，爱并不狭隘，它不仅限于爱情。
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