因为《变形金刚》系列电影口碑和票房越来越差，所以派拉蒙影业前年就决定放弃推出续集，改推出前传电影。
最近《变形金刚》前传电影《大黄蜂》在国内上映，让外界感到不可思义的是，《大黄蜂》成功为《变形金刚》系列洗脱污名。
过往《变形金刚》每集坚持要有大量无意义的战斗和狂轰滥炸，当迈克尔贝一手打造的《变形金刚》系列电影走到五集黔驴技穷的地步，如今交出执导筒退居监制，让动画师出身的特拉维斯·奈特大展身手。
新导演特拉维斯·奈特虽然是制作动画电影出身，但是他至今所创作的４部动画电影，都分别夺过Annie Awards最佳动画片，Annie Awards是美国国际动画协会所创办，是动画领域的最高荣誉，奈特在2016年，也成功凭《魔弦传说》入围过奥斯卡！
他在原创动画的叙事手法以及独一无二的视觉创作风格，都是吸引《变形金刚》制片人找他出任《大黄蜂》导演的原因。
不得不提一下特拉维斯·奈特是耐克老板的儿子，他这富二代的话题性其实一点不比影片少，于是常被大家调侃“电影拍不好就只能回家继承老爸的千亿家产了”……可以看得出来，他对电影是真爱。
《大黄蜂》这部电影绝对是一场小清新革命：登场的重要变形金刚数目少，打斗场面不再眼花撩乱，而主角不再是无用的废青，也不是万能神人，电影完全走全新的人物角色及故事，以18岁的女孩为故事主角，《大黄蜂》也是她的成长故事。
不是说《大黄蜂》十分好看，却无疑青出于蓝，对《变形金刚》系列的未来重拾了信心。《大黄蜂》试图为这个有些走进死胡同的IP另辟新局，用清新纯真的女性视角，替换阳刚浩大的星际史诗，造就让人耳目一新的篇章。
最终成果虽不能说是完美无缺，但对于过往排斥本系列，或单纯被各种声光效果轰炸到麻痹的观众来说，反而会是一大利多。
外媒影评网「烂番茄」更是首次以满分100分为《大黄蜂》开下红盘，创有史最高！过去《变形金刚》的五部电影，都未曾在「烂番茄」获得60%或以上的正评，一直被网友狠批是只剩下精彩CG特技的烂片！
这次凭《大黄蜂》成功翻身，一洗「烂片王」称号，证明了是实力之作！
《大黄蜂》的整体风格有意向80年代的复古情怀靠拢。这次电影作为前传，故事的时间线是发生在《变形金刚》的２０年前的1987年，将时间拉回八零年代苏美冷战渐入尾声、芝加哥和香港还没被夷平、电影的故事与动机还可以理解的时代。
1987年作为一个世代交替的转换，许多事情慢慢出现变化的时刻，不少经典歌曲的运用，诸如史密斯乐团的歌声也巧妙融入剧情之中，作为情绪营造的重要关键；《早餐俱乐部》或是《外星人ET》等构图、画面取景，也都看得出来本片整体特意营造该时空背景的用心。
奈特在「致敬」经典电影上是毫不掩饰，整部电影充斥着《钢铁巨人》的影子。跟其他只是卖弄80年代情怀的电影不一样，片中真正80年代的事物反而很少，它是真的回归80年代科幻片的题材结构与样貌。
不论是当中的插入歌曲、画面，或是场景设计，《大黄蜂》的电影质感正如同主角「大黄蜂」的角色形象般让人感到亲切有趣。
不再是男性主义的电影。《变形金刚》过去的主角都是以男生为主，而部分女主角家境富裕，就连搭配在他们身旁的变形金刚也是化身华丽又帅气的超跑出现。
但这次新导演特拉维斯·奈特就一改了过去的传统，换上了海莉·斯坦菲尔德担任电影的主角，并将她设定成家境平凡，个性稳重，有点宅，又有点男人婆的女孩，所以「大黄蜂」也不再是以超跑的形式出现，而是以破旧的金龟车现身，更符合主角的家境，也比较贴近观众的生活。
电影描述与家人关系紧绷、外表坚强但内心孤独的十八岁少女查莉，无意间遇见来到地球、失去记忆的变形金刚大黄蜂，人与机器之间的友谊和冒险。
剧情也回归了有关「以人为本」的剧情主题，探讨机器人与青少年成长的挣扎，探索自我时的纯真，对照到「大黄蜂」上描写博狂两派的战争，或是小女孩查莉正值青春期荷尔蒙爆炸，渴望获得认同的成长阶段，暗示着「变形金刚」电影也正在改变。
成长的烦恼。我喜欢电影剧情中描写「放下即是成长」的主题，也喜欢大黄蜂与小女孩两「人」之间的互动，彼此互相找到依靠的理由，以及互相填补心中缺憾的剧情编排。
尤其是大黄蜂的动作表现，有时能像只猫咪撒娇，有时能够像只黄蜂战斗，多种样貌集于一身的大黄蜂让人不得不爱上这个扮演守护者的角色。
特别的是，剧中安排了大黄蜂丧失语言能力后，透过各种不同方式表达沟通，如何与查莉取得互相信任并接纳彼此的过程，令人动容。它就像是我们过去与好友初见面，或是与宠物相见欢的新鲜感，试着要靠近对方却又带着一丝忐忑不安的心情。
电影将很大比例的剧情，放在描写人物互动的编排，个人认为是本片以及未来系列故事发展的不错出发点。
纵使电影的剧情架构与《变形金刚》首集山姆、大黄蜂的互动类似：从两「人」如何认识、双方都必须躲避身边的人以达成某种目的，最后博狂两派来场最终对决，接着在最后为续集铺哏。
乍看之下，剧情发展真的没有什么太大差异，但《大黄蜂》将焦点更加聚焦于人的本质，让我们对剧中角色投以更多共鸣。
一个简单的故事足矣。《大黄蜂》恢复简单、干净、目标明确的「变形金刚」起源故事，我认为是过去跟着变形金刚长大的粉丝们乐见而且兴奋的事情。它不仅提醒了我们过去对机器人对战、玩着变形玩具的初衷，也成功描绘出过去我们脑袋里曾经想像过的精彩世界。
也甚至是让我回想起迈克尔贝在执导《变形金刚》第一集，细心刻划大黄蜂与其他众多金刚的表现，等于是将整个系列电影重新调整了脚步，好好再一次诉说了塞伯坦星与地球间的故事。
电影呈现了不少过去《变形金刚》动画的彩蛋，也让我们清楚看到了许多变形金刚经典的角色登场。就打斗和特效呈现上，也让我们看到了导演如何细心琢磨设计编排，使整部电影给人一种有秩序且清楚明晰的华丽感。
《大黄蜂》不只歌颂80年代的美好，也诉说着制作团队想要重新发展IP故事的野心，让我期待接下来《大黄蜂》之后的故事发展，剧中角色以及未来将聚焦在哪个故事主题上。
商业与艺术的平衡。总的来说，《大黄蜂》这种简单又诚意的情感，我想是比过去任何一集的《变形金刚》来得出色。纵使机器角色的数量不多，但剧情编排的整体考量下也已足够撑起一个起源故事的开端，也足以满足影迷们想看变形金刚的期待。至于它是部重启电影，还是一部外传作品？我想对影迷而言已然不重要。
作为一部年底跨年娱乐大片来说，《大黄蜂》的商业性和艺术性两者还是能够兼顾，电影创作者只要用心打磨剧本，展现出故事的核心价值，就能够取得商业与艺术的平衡。《大黄蜂》使得《变形金刚》系列电影回归了初衷，把逐渐失去灵魂的系列发展从粗暴的爆炸特效拉回到一个简单而又深刻的故事之中。
也期待在《大黄蜂》之后的系列故事，剧情将会是如何发展。 《大黄蜂》证明了商业电影不是一定要有华丽的特效镜头才能吸引观众，简单说好一个故事，用心琢磨人物情感，才能够存留在观众的记忆之中。
在《大黄蜂》之后，迈克尔贝与《变形金刚》之间的关联，恐怕就只剩下片头字幕礼貌性挂的制片空衔而已：原本的系列在奈特大刀阔斧的修正后，也几乎找不出角色名字之外的共通点。
本片会成功让《变形金刚》系列重生，还是修正力度过大，落得矫枉过正的尴尬，有待票房与观众的期待回答，但至少本片让《大黄蜂》不再只是《变形金刚》的从属，也让商业电影有了艺术的色彩，光这点就已经让人对导演奈特刮目相看了。
特拉维斯·奈特重新诠释的《大黄蜂》，不但有着以往的精彩打斗场面，他同时也融入了以往电影里所缺乏的人类情感表现，让《大黄蜂》的故事质感得到飞跃性的提升。
很多人在看过电影后，都将《大黄蜂》誉为《变形金刚》的革命翻身之作！它还已被外媒评选为『好莱坞年度最佳电影之一！』。
加上《变形金刚》系列电影多年以来积累了一群忠实影迷，所以票房成绩一上映就如此亮眼也是不无道理，看完以上这几点，或许你已明白为什么大家都爱《大黄蜂》了吧！若想知道外媒和网友的赞誉是否言过其实，你就得去电影院走一趟了。
本文编辑：小墨
