中影指数：2018，国漫终于迎来了的“厚积薄发之年”。上半年的《大世界》、《妈妈咪鸭》、《猫与桃花源》，以及暑期档即将上映的《风语咒》、《昨日青空》、《肆式青春》，将国漫的讨论热潮再次掀起。在这些作品背后，是国漫发展的漫长道路。曾经的辉煌与积淀，造就了现在的蓄势待发，都同样值得我们倾注目光。
2018，国漫终于迎来了的“厚积薄发之年”。上半年的《大世界》、《妈妈咪鸭》、《猫与桃花源》，以及暑期档即将上映的《风语咒》、《昨日青空》、《肆式青春》，将国漫的讨论热潮再次掀起。
在这些作品背后，是国漫发展的漫长道路。曾经的辉煌与积淀，造就了现在的蓄势待发，都同样值得我们倾注目光。
从1927年，中国第一部“独创”动画片《大闹画室》横空出世，到五六十年代的《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》，中国动画的发展经历了漫长的开端。
在那个时代，动画可以被当做艺术品进行观赏。当时中国动画极富艺术特征和民族性的创作模式，在亚洲尚属领先地位。
国漫市场化运作的四十年长跑，从1978年才正式开始。中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，《阿凡提的故事》、《三个和尚》、《九色鹿》、《崂山道士》、《南郭先生》等作品相继出场，这些动画象征着国漫“黄金十年”的到来。
1983年的《天书奇谭》，是中国动画史上堪称里程碑式的伟大作品。其在美术造型的设计上堪称杰作，剧作上亦不乏奇思妙想的创新。
与之前的神话巨制《大闹天宫》、《哪吒闹海》相比，其在风格上显得更为细腻而精进，大胆混搭民画、京剧脸谱、工笔白描等多种艺术风格，成为了一代人难以抹去的记忆。
《黑猫警长》和《葫芦娃》两部至今都仍在重启的系列动漫，则是真正意义上的全民国漫开启了一代热潮。
它们和之前的作品渐渐有了区分：艺术性逐渐变淡、电视逐渐成了动画片主流的推广和观看渠道、国漫市场化进入快速发展。
《舒克与贝塔》、《大头儿子和小头爸爸》、《熊猫京京》、《魔方大厦》、《海尔兄弟》，都是这个阶段最为成功的一些作品，也是八零九零后们集体的童年记忆。
每一代人，都有陪伴他们成长的国漫。如果说陪着70后、80后一代长大的国漫，是上文的盘点的这些的话，那么对新一代的00后而言，新世纪以来的《画江湖》、《侠岚》、《大圣归来》、《大护法》、《大鱼海棠》、《魁拔》、《十万个冷笑话》等国漫，则具备相仿的意义。
前三年的暑期“大字头”系列三连发，算是当代国漫路的又一个新的起点。
首当其冲的《大圣归来》，虽不是一部尽如人意的作品，但已非常优秀，它在人物造型及场景设计上也秉持传承了不少中国民族工艺美术的特点，混搭上大量鲜明大胆的CGI特效，在继承的基础上也能打破常规，保留民族风格，剧情上对传统《西游记》进行变奏演绎，更大化面向了全年龄观众群。
在爆款黑马《大圣归来》之后，这些年不少的国产动画，纷纷铆足了劲，争取在市场上瞄准不止于青少年的“全年龄段观众”。
今年年初上映的《大世界》，虽然没有收获巨大的票房收益，但品质绝佳的它入围柏林、夺魁金马，在全球范围内都拥有了不少的关注，导演刘健也受邀成为今年新纳入的奥斯卡评委。
这部几乎全部由刘健一人制作完成的作品，宛如精细华丽升级版的《刺痛我》，但在分镜制作上更成熟，在剧作的架构层次与条理、荒诞与现实的调和中也显得更为顺当。通过社会性符号的运用和富有黑色幽默意味的多线叙事，《大世界》成为了今年最具全球视野的国漫。
上半年另一部值得一题的国漫，就是追光动画的第三部作品，《猫与桃花源》。由土豆网前CEO王微于2013年创立的追光动画，接二连三地创作出了国内水准较高的动画作品，且部部都具有扎实的功底和独特的视角。
从《小门神》、《阿唐奇遇》，再到这部新作，成熟的工业体系下，特效的精细程度一直是其引以为傲之处。这些作品每一部都采用了让两种观众（儿童与父母）的视角都能进行各自解读的创作模式——皆涉及传统文化的当代演绎、家庭的代际关系。
但在这样的模式下，具体到情节的设置便会显得青黄不接，小孩看不懂、大人则嫌低幼，显然，追光还需要继续探索。
将时间切换回当下。今年的暑期档，可谓是“年度期待级国漫”的一次集体亮相。
虽说之前暑期档的国漫，大部分还处于定位不明的“圈钱”状态，只有几部例外。但今年则不同，几部重头国漫，全部都定位在了“全年龄段”这一清晰的受众群上，每部都有可能收获不错的口碑。
《画江湖》系列的首部动画电影《风语咒》，是个人今年暑期档最期待的国漫。在《画江湖》、《侠岚》强势IP的保驾护航下，这部作品讲述了一个“统一世界观”下的全新奇幻励志故事。
从预告片也可以看出，它在特效制作层面具有很大的优势，只要故事不崩，很有可能成为“下一个《大圣归来》”。
而在七月底上映的《昨日青空》，是一部罕见的“华语青春动画电影”。影片以南方小镇兰溪为取景地，用颇具怀旧情怀的方式，讲述了小镇上的几位高三学生的友情与恋爱经历。
如果说在日本，这类取材于现实、“唯美小清新”的青春动画电影已屡见不鲜，那么在中国却相当难得一见。从目前的物料上看，画风精细、色调柔美，是暑期档相当具有竞争力的一部作品。
八月初，在“全国艺术电影放映联盟”独家专线放映的《肆式青春》，则有着比前两者更大的试水意义——这是第一次在全艺联上线动画片，同时还是中日合资合作的一部跨国国漫。
在制作上，它由日本动画工作室CoMix Wave承制，这间工作室的代表作，便是《秒速五厘米》、《言叶之庭》、《你的名字》等新海诚家喻户晓的作品。从《肆式青春》的预告中，我们也能看到如梦似幻的作画场景。
此外，不仅在制作与发行上特殊，《肆式青春》在构思创想上仍旧是国漫中的第一例：它由李豪凌、易小星、竹内良贵三人联合执导，以在上海、北京、广州的三段式故事共同组成，从“衣食住行”四个方面诉说关于青春的故事。
可以想见，它的定位非常精准，就是一二线城市中爱看文艺电影的观众群。
可以说，暑期档的这三部作品——《风语咒》、《昨日青空》、《肆式青春》，分别代表了三种不同的当下国漫最新发展方向。从四十年前正式开启市场运作，再到如今暑期档多样化的选择，国漫的发展历经了太多的兴盛与坎坷。
希望2018年来的这些动画作品，能够将当代国漫的步伐，往前推进一大步。同时，也希望这三部暑期档国漫，都能获得“良心国漫”的口碑，成为我们这个夏天的惊喜。
END
文 | 徐若风
