赏析《雷家林诗歌集录十二》

（夕阳）夕阳船影落照中，远山一线吹海风。鱼龙睡稳归心起，云锦似练相思浓。

（四言）瓜田李下，叶叶相依，阳光偷入，喽蚁欢喜，闲闲附着，晒满身心。

（凡尘）凡尘茫茫一泥丸，兴亡烽火熄雪间。齐州九点泓海水，三千之外又三千。

凡尘茫茫一泥丸，兴亡烽火熄雪间。齐州九点泓海水，三千之外又三千。

诗意解读与赏析：

此诗句意境深远，蕴含历史沧桑与自然壮阔之感。

-首句解析：

-“凡尘茫茫一泥丸”：喻指世间万物，于浩瀚宇宙中，不过如一粒微尘，体现作者对于人生渺小之感慨。

-次句解析：

-“兴亡烽火熄雪间”：描述历史兴衰，战火纷飞与和平安宁交替，如同烽火与雪景的更迭，反映世事无常。

-三、四句解析：

-“齐州九点泓海水”：以齐州（古代中国别称）九点，喻指中原大地，泓海水则形容广阔无垠，展现祖国山河之壮丽。

-“三千之外又三千”：使用夸张手法，表达世界之广大无边，远超常人想象。

整体而言，此诗融合了历史沉思与自然美景，展现了诗人深邃的思考与广阔的胸襟。

（词牌）天净沙，山坡羊，南乡子，一枝花。秋光淡淡枫染染，云白山青水如镜。

（长城）古城龙卧万里长，阅尽兴亡事已荒。秦关汉月今犹在，我辈登临忘惆怅。

（北国）渺万里北国风光，雪马驰云涛激荡。翠微染染山如画，如此江山心花灿。

这首诗描绘了一幅壮丽的北国风光画卷，充满了诗意和豪情。以下是对这首诗的赏析：

首句“渺万里北国风光”，以“渺万里”开篇，展现出北国风光的辽阔无垠，给人以宏大的空间感。接着，“雪马驰云涛激荡”，通过“雪马驰”和“云涛激荡”的生动描绘，将北国的雪景与奔腾的云海相结合，形成了一幅动态的画面，充满了活力和气势。

第二句“翠微染染山如画”，转而描绘北国的山色。这里的“翠微染染”形容山色的青翠欲滴，如同被染料染过一般鲜艳。而“山如画”则进一步强调了山色的美丽和如画般的风光，使人仿佛置身于一幅精美的山水画中。

最后一句“如此江山心花灿”，是对前面描绘的北国风光的总结和升华。这里的“如此江山”指的是前面所描绘的壮丽景色，而“心花灿”则表达了诗人面对如此美景时内心的喜悦和激动。整句诗以情收景，将诗人的情感与北国的风光融为一体，形成了强烈的艺术感染力。

综上所述，这首诗通过生动的描绘和形象的比喻，展现了北国风光的壮丽与美丽，同时也表达了诗人对这片江山的热爱和赞美之情。整首诗意境开阔，气势磅礴，是一首充满豪情和诗意的佳作。

（禅语）碧圆自洁花亭立，风姿摇荡清气溢。花佛无间了无尘，人花相视有深意。

这首禅语以花为喻，传达了深远的禅意。以下是对其的解读：

“碧圆自洁花亭立”：这里的“碧圆”可能指的是花的形状或颜色，碧绿而圆润。“自洁”则表达了花的纯净无暇，不惹尘埃。“花亭立”描绘了花挺立于枝头，如亭台般稳重而优雅。

“风姿摇荡清气溢”：这句话描绘了花在风中的姿态，摇曳生姿，同时散发出清新的香气，令人心旷神怡。

“花佛无间了无尘”：这里的“花佛”可能是一种比喻，将花与佛的境界相联系。花与佛之间无间隙，都达到了无尘无染的境地，寓意着心灵的纯净与高远。

“人花相视有深意”：人与花相视，不仅仅是视觉上的交流，更是心灵上的沟通。这种相视中蕴含着深意，可能是对生命的感悟、对美好的追求，或是对禅境的理解与体悟。

整体来看，这首禅语通过描绘花的形象与气质，传达了一种超脱尘世、追求心灵纯净与高远的禅意。它启示我们，要像花一样保持自洁与优雅，同时也要学会用心去感受生活中的美好与深意。

（小僧）山石溪泉鱼见底，小沙弥托钵捧水。清凉好个朗朗秋，满心欢喜顶自在。

石上有尘风自扫，心中无物本来空。

这首诗描绘了一幅宁静而清新的山间景象，并通过小沙弥的形象传达了一种超脱世俗、内心自在的禅意。以下是对这首诗的解读：

“山石溪泉鱼见底”，这句描述了山间自然环境的清澈与纯净，山石、溪泉、鱼儿都清晰可见，象征着一种未被污染的原始美。

“小沙弥托钵捧水”，小沙弥作为佛教修行者的形象，他托着钵盂捧水，这一行为既体现了日常生活的简单与朴素，也寓意着对佛法的虔诚与修行。

“清凉好个朗朗秋，满心欢喜顶自在。”这两句表达了作者对秋天的喜爱之情，清凉的气候让人心旷神怡，小沙弥在这样的环境中修行，内心充满了欢喜与自在。

“石上有尘风自扫，心中无物本来空。”这两句则蕴含了深刻的禅理。石头上的尘埃会被风自然吹扫干净，象征着外界的纷扰终会消散；而心中无物，则是指内心达到了空寂的境界，这是佛教修行所追求的一种超脱与自在。

整体来看，这首诗通过描绘山间秋景和小沙弥的修行生活，传达了一种超脱世俗、回归自然、内心自在的禅意。它提醒人们，在纷扰的世俗生活中，保持内心的清净与自在，是修行的关键所在。

（四言）溪水淙淙，山石落落，荆蓁布满，绿意葱茏。

（四言）独立一枝，嘤嘤成鸣，花满四遭，同听佳音。

（禅语）郁郁黄花，青青翠竹。不管世外纷争，但看云卷云舒，花开花落。载酒舟一叶，一任飘荡，看林峦黛色，水中顾影。山在看我，我在看山。

（禅语）郁郁黄花，青青翠竹。不管世外纷争，但看云卷云舒，花开花落。载酒舟一叶，一任飘荡，看林峦黛色，水中顾影。

这段禅语描绘了一幅超脱世俗纷扰，回归自然与本真的宁静画面。其中，“郁郁黄花，青青翠竹”描绘了自然界的生机勃勃与和谐美好，象征着生命的旺盛与自然界的纯净。

“不管世外纷争，但看云卷云舒，花开花落”表达了超脱物欲与纷争，专注于自然界瞬息万变的美丽景象，体现了禅宗强调的内心平静与对外在纷扰的超然态度。云卷云舒、花开花落，都是自然界不可抗拒的规律，寓意着顺应自然、接受无常的哲理。

“载酒舟一叶，一任飘荡，看林峦黛色，水中顾影”则进一步强化了这种超然物外的意境。一叶扁舟，载着美酒，在水上自由飘荡，欣赏着周围山峦的深邃色彩，以及自己在水中的倒影。这种场景不仅是对自然美景的赞美，也象征着心灵的自由与解脱，以及对自我内在世界的深刻反思与体悟。

整段禅语通过描绘自然景象与心境的交融，传达了禅宗追求内心平静、超越世俗束缚、与自然和谐共生的核心理念。

（仙桃）和露碧桃谪人间，杨枝春水佇云边。三千根底犹不减，宜向凡尘献寿年。

小桥流水孤村，敦朴无邪乡人。古道春风肥鸭，渡舟轻载，闲适人在黄昏。（天净沙）

这首《天净沙》描绘了一幅宁静祥和的乡村晚景，充满了田园诗般的意境。下面是对这首曲子的解析：

“小桥流水孤村”，开篇即以简洁的笔触勾勒出一幅典型的江南水乡画面。小桥横跨溪流，水流潺潺，孤村静立，一派宁静祥和之气。

“敦朴无邪乡人”，接着描写乡村居民的品质。他们敦厚朴实，心地无邪，展现了乡村社会的淳朴风气。

“古道春风肥鸭”，古道悠悠，春风拂面，肥鸭悠闲地游弋或漫步，这一景象既富有田园生活的气息，又透露出春天的生机与活力。

“渡舟轻载，闲适人在黄昏”，最后两句进一步描绘乡村的闲适生活。渡舟轻轻摇曳，载着闲适的人们在黄昏时分悠然前行。整个画面充满了宁静、和谐与满足的氛围。

整体来看，这首《天净沙》以简洁明快的语言，生动地描绘了一幅宁静祥和、充满田园诗意的乡村晚景，表达了作者对乡村生活的向往和赞美之情。

（六言）鹤舞声鸣九天，万灵齐随起舞。一心欢乐无比，天地充沛喜气。

（春枝）春枝雪满头，嫩蕊犹含羞。淡容新带雨，花雨泪双流。

（词牌）秋风瑟瑟天净沙，漠漠水田山坡羊，天涯流落南乡子，摘下南吕一枝花。

这些句子中提到的“天净沙”、“山坡羊”、“南乡子”和“一枝花”都是词牌名，而“南吕”则是宫调名。

天净沙：属于北曲越调，用于剧曲、套数或小令，全曲共五句二十八字，要求句句押韵，分为正格和变格两种格式1。

山坡羊：虽然未在提供的搜索结果中详细说明，但作为词牌名，它也是中国传统文化中的一种诗歌形式。

南乡子：同样作为词牌名，南乡子在古代诗词中也有广泛应用。

一枝花：作为词牌名，一枝花也是中国传统文化中的一种诗歌形式，与南吕宫调相关联。

南吕：是古代音乐术语，表示一种宫调，与一枝花词牌相关联，用于指定乐曲的调高或调式2。

这些词牌和宫调名反映了中国传统文化中诗词音乐的文化特色，它们各自有着独特的韵律和表达方式，是中国古代文学与音乐相结合的产物。

（同上）千秋岁月浪淘沙，玉楼春里蝶恋花。临江仙子思远人，洞仙歌吟木兰花。虞美人行留春令，秦楼月祝英台近。二郎神仙定风波，六州歌头水龙吟。汉宫春烛影摇红，安公子一曲游春。凤凰台上忆吹簘，金明池面满江红。

千秋岁月浪淘沙，玉楼春里蝶恋花。临江仙子思远人，洞仙歌吟木兰花。虞美人行留春令，秦楼月祝英台近。

这是一段充满古典诗词韵味的文字，每一句都蕴含着对古代文学和美好意象的引用与赞美。下面是对这段文字的解读和赏析：

“千秋岁月浪淘沙”：

“千秋岁月”表示时间的漫长与流转。

“浪淘沙”则暗喻历史的沧桑变迁，如同浪花淘洗着沙滩，留下的是岁月的痕迹。

“玉楼春里蝶恋花”：

“玉楼春”可能指的是一个美好的春日景象，或是一种文学上的意境。

“蝶恋花”则是古典诗词中常见的意象，象征着美好的爱情或对美好事物的追求。

“临江仙子思远人”：

“临江仙子”可能是一位想象中的仙女或女神，代表着高洁与美丽。

“思远人”则表达了深深的思念之情，对远方亲人的怀念。

“洞仙歌吟木兰花”：

“洞仙歌”可能是一种仙乐或美妙的歌声。

“木兰花”作为歌咏的对象，象征着高洁与美丽，也代表着春天的气息。

“虞美人行留春令”：

“虞美人”是古代的一种花卉，也是古代美女的代称。

“留春令”则表达了希望留住春天、留住美好时光的愿望。

“秦楼月祝英台近”：

“秦楼月”可能指的是一个具体的地点或文学上的意象，与月亮、高楼有关。

“祝英台近”则可能是一种美好的祝愿或期待，希望与心爱之人相近相守。

整体来看，这段文字通过一系列古典诗词中的常见意象和表达方式，构建了一个充满诗意与浪漫氛围的场景。它表达了对美好事物的赞美、对爱情的向往以及对时光流转的感慨。每一句都独立成意，但又相互关联，共同构成了一个完整的意境。

二郎神仙定风波，六州歌头水龙吟。汉宫春烛影摇红，安公子一曲游春。凤凰台上忆吹簘，金明池面满江红。

这是一段充满诗意和古典韵味的文字，它串联起了多个富有文化内涵的词汇和典故，每个都蕴含着丰富的历史和文化背景。下面是对其中几个典故的简要解释：

1.二郎神：在中国神话中，二郎神是一位重要的神祇，常被视为斩妖除魔、护佑人间的英雄。这里“仙定风波”可能是形容他神力广大，能平定世间一切风波。

2.六州歌头水龙吟：这些都是古典诗词中的词牌名，用于规定词的格式和韵律。它们代表着古代文人墨客用以抒发情感、描绘景象的一种文学形式。

3.汉宫春烛影摇红：同样为词牌名，常用于描写宫廷生活或春日景色，以及夜晚的温馨氛围。

4.安公子一曲游春：这里“安公子”可能是指某种乐曲或词牌，而“一曲游春”则形象地描绘了春日里游玩赏景的愉悦心情。

5.凤凰台上忆吹簘：此句融合了地名“凤凰台”和动作“忆吹簘”（簘是一种古乐器），可能是在表达对往昔美好时光的怀念。

6.金明池面满江红：这句描绘了池塘或江面在夕阳或特定光线下的壮丽景色，“金明池”可能指某个具体的池塘或湖泊，“满江红”则形容江面被晚霞映得通红。

整体来看，这段文字通过串联多个富有诗意的词汇和典故，营造了一种古典而优雅的氛围，让人仿佛置身于一个充满文化底蕴和美好景象的世界之中。

（同上）小重山上忆王孙，鹧鸪天看渡江云。暗香疏影满庭芳，渔家傲唱踏莎行。杏花天影一萼红，三姝媚在点绛唇。月下笛奏齐天月，湘春夜月风入松。兰陵王登高阳台，望湘人兮伴云来。法曲献仙音瑶华，八声甘州解连环。望海潮见阮郎归，双双燕子霜叶飞，大有六丑摸鱼儿，青门饮尽尉迟杯。

小重山上忆王孙，鹧鸪天看渡江云。暗香疏影满庭芳，渔家傲唱踏莎行。杏花天影一萼红，三姝媚在点绛唇。月下笛奏齐天月，

这是一段将多个词牌名串联起来的文字，富有创意和韵律感，虽然它不是传统意义上的诗句或对联，但每个词牌名都承载着丰富的文化内涵和审美意象。我们可以尝试理解并欣赏这段文字所营造的意境：

“小重山上忆王孙”，仿佛在山峦重叠之间，思绪飘远，回忆着那位远去的王孙，带着一丝哀愁与怀念。

“鹧鸪天看渡江云”，鹧鸪声声，天空辽阔，云朵悠悠渡过江面，一幅宁静而悠远的画面。

“暗香疏影满庭芳”，暗香浮动，疏影横斜，整个庭院都弥漫着芬芳，这是何等的雅致与清幽。

“渔家傲唱踏莎行”，渔家傲立于船头，唱着悠扬的曲调，踏着莎草行进，尽显渔家生活的自在与豪放。

“杏花天影一萼红”，杏花盛开，天光云影共徘徊，一抹红色格外醒目，春意盎然，生机勃勃。

“三姝媚在点绛唇”，三位美女娇媚动人，点绛唇更添几分娇艳，美得令人心醉。

“月下笛奏齐天月”，月下吹笛，乐声悠扬，仿佛能与天上的明月共鸣，营造出一种超凡脱俗的意境。

整体而言，这段文字通过串联多个词牌名，构建了一幅幅生动的画面，既有自然风光的描绘，也有人物情感的抒发，展现了丰富的想象力和深厚的文化底蕴。

湘春夜月风入松。兰陵王登高阳台，望湘人兮伴云来。法曲献仙音瑶华，八声甘州解连环。望海潮见阮郎归，双双燕子霜叶飞

古典词牌串联

此句巧妙串联了多个古典词牌名，营造出一种诗意盎然的氛围。具体解析如下：

-词牌名串联：

“湘春夜月”、“风入松”、“兰陵王”、“登高阳台”等均为古典词牌名，每个词牌都有其独特的格律和韵味。

这些词牌名被巧妙地串联在一起，形成了一种独特的诗意表达，仿佛是在描绘一幅幅生动的画面。

-意境营造：

“望湘人兮伴云来”等句，通过丰富的意象和生动的语言，营造出一种深远而朦胧的意境。

整体上，这句串联给人一种古典美感和文化韵味，让人仿佛置身于古代文人的诗词世界之中。

（蕭蕭）蕭蕭芦荻秋风淡，平湖吹彻水生凉。孤鸿照影萍踪渺，悠悠天地小我然。长云万里天碧蓝，是吾展翅之家乡。仙侣何处吾恋汝，梦中已在九霄翔。

（蕭蕭）蕭蕭芦荻秋风淡，平湖吹彻水生凉。孤鸿照影萍踪渺，悠悠天地小我然。长云万里天碧蓝，是吾展翅之家乡。

这首诗描绘了一幅秋日湖畔的孤寂景象，并通过自然景物的描写，寄托了诗人的情感与思绪。以下是对这首诗的赏析：

首句“蕭蕭芦荻秋风淡”，以“蕭蕭”形容芦荻在风中摇曳的声音，营造出一种秋日的萧瑟氛围。秋风轻拂，使得整个画面更加淡雅而凄清。

第二句“平湖吹彻水生凉”，进一步描绘了秋风吹过平湖，带来阵阵凉意，使得水面也仿佛生出了凉意。这里，“吹彻”二字用得极为生动，形象地表现了风力的强劲和透彻。

第三句“孤鸿照影萍踪渺”，孤鸿即孤雁，它在水面照出自己的影子，而浮萍的踪迹则显得渺远而模糊。这一句通过孤鸿和萍踪的对比，更加突出了孤鸿的孤寂和无奈。

第四句“悠悠天地小我然”，诗人感叹自己在这悠悠天地之间显得如此渺小。这里的“小我然”表达了诗人对自我存在的一种渺小感和无奈感。

第五句“长云万里天碧蓝”，诗人将视线从近处的湖面转向遥远的天空，看到长云飘荡在碧蓝的天空中。这一句的描绘使得整个画面的视野更加开阔，也带给人一种心旷神怡的感觉。

最后一句“是吾展翅之家乡”，诗人表达了自己对这片天空的向往和认同，认为这里是自己可以展翅翱翔的家乡。这里的“家乡”不仅仅指的是地理上的家乡，更是指诗人心灵上的归宿和依托。

总的来说，这首诗通过描绘秋日湖畔的孤寂景象，寄托了诗人对自我存在的思考和对自由天空的向往。诗人的情感与思绪在自然景观的描绘中得到了充分的表达和升华。

（空潭）空潭泻春清可怜，绿树婆娑枝婉娫。古镜照神石不隐，戏水鱼儿自怡然。

这首诗描绘了一个清幽宁静的空潭景象，充满了春天的气息和自然的韵味。以下是对这首诗的详细解析：

首句“空潭泻春清可怜”，以“空潭”为起点，点明了场景的主体。接着用“泻春”来形容潭水的清澈与春天的生机，给人一种清新可爱之感。这里的“清可怜”既表达了潭水的清澈，也传达了诗人对这种清澈之美的喜爱。

第二句“绿树婆娑枝婉娫”，将视线从潭水转向周边的绿树。婆娑的绿树与婉娫的枝条相映成趣，为整个场景增添了一抹自然的韵味。这里的“婉娫”一词，形象地描绘了枝条的柔美与摇曳。

第三句“古镜照神石不隐”，诗人以“古镜”比喻潭水，形象地描绘了潭水的清澈与深邃。同时，“照神石不隐”也暗示了潭水的神秘与神奇，仿佛能够映照出神灵的存在，连石头也无法隐藏其下的秘密。

最后一句“戏水鱼儿自怡然”，将视线再次拉回到潭水中。鱼儿在潭水中嬉戏，自在悠然，为整个场景增添了一抹生动与活力。这里的“自怡然”表达了鱼儿在水中的自由与快乐，也传达了诗人对这种自然之美的欣赏与向往。

综上所述，这首诗通过描绘空潭的清澈、绿树的婆娑、潭水的神秘以及鱼儿的自在，展现了一个充满生机与韵味的自然景象。诗人以细腻的笔触和生动的描绘，将读者带入了一个清新宁静的自然世界，让人感受到大自然的美丽与神奇。

（咏鹰）渺万里重峦，层层烟雾，奋翃扫向天边月，孤兔何由逃，举爪不费吹灰力，身动在九霄，心静若处子，淡然笑看凡间，纷纷纭纭，蚁动虫伏，蠢蠢然，昆仑高处，是吾栖身地。

（咏鹰）渺万里重峦，层层烟雾，奋翃扫向天边月，孤兔何由逃，举爪不费吹灰力，身动在九霄，心静若处子，

《咏鹰》展现了鹰的壮志豪情与自由向往。以下是对《咏鹰》的赏析：

鹰之壮志：诗中“渺万里重峦，层层烟雾”，描绘了鹰翱翔于高山之巅，穿越层层云雾的壮阔景象，象征着鹰的远大志向和不畏艰难的精神。

力量与敏捷：“奋翃扫向天边月，孤兔何由逃”，通过鹰挥动翅膀扫向天边月亮，追捕孤兔的生动描绘，展现了鹰的力量与敏捷。

自由向往：“身动在九霄，心静若处子”，这句诗表达了鹰虽身处高空，但内心却保持宁静，如同处子一般。这反映了鹰对自由的向往和内心的平和。

综上所述，《咏鹰》通过对鹰的描绘，赞美了其壮志豪情和对自由的向往。1

淡然笑看凡间，纷纷纭纭，蚁动虫伏，蠢蠢然，昆仑高处，是吾栖身地。（咏鹰）

这首诗句以咏鹰的形式，表达了一种超然物外、俯瞰世间的情怀。以下是对这首诗的解读：

“淡然笑看凡间，纷纷纭纭”：诗人以鹰的视角，淡然地观察着纷繁复杂的世间万象。这里，“淡然”表达了诗人对世间纷扰的超脱态度，“纷纷纭纭”则形容了世间的繁杂和喧嚣。

“蚁动虫伏，蠢蠢然”：诗人用“蚁动虫伏”来比喻世间人们的忙碌和纷扰，他们像蚂蚁和虫子一样蠕动着，忙碌于各自的生活。而“蠢蠢然”则进一步强调了这种忙碌和纷扰的无序和混乱。

“昆仑高处，是吾栖身地”：诗人将自己比作高飞的鹰，将昆仑高处作为自己的栖身之地。昆仑山在中国文化中常被视为神圣、高远之地，这里象征着诗人追求的精神高地和超脱境界。

整首诗通过咏鹰的形式，表达了诗人对世间纷扰的超脱和对高远境界的向往。诗人以鹰的视角俯瞰世间，将纷繁复杂的世间万象尽收眼底，但却保持着淡然的态度，不为其所动。同时，诗人也表达了自己追求高远、超脱世俗的情怀，将昆仑高处作为自己的精神归宿。

（玉人）玉人独立秋光尽，良人音渺情难静。满眼柳荷转零落，分明怨恨笛中倾。

这是一首充满秋意与思念之情的诗歌。以下是对这首诗的赏析：

首句“玉人独立秋光尽”，描绘了一位如玉般温润的女子，在秋光渐尽的时刻独自站立。这里的“玉人”不仅形容女子的美丽，也寓含了她的高洁与坚韧。秋光的消逝，或许象征着时光的流逝，或某种美好事物的凋零，为全诗铺垫了一层淡淡的哀愁。

次句“良人音渺情难静”，直接表达了女子的思念之情。她的良人（即丈夫或恋人）音讯渺茫，这使得她的情感难以平静。这一句点明了诗歌的主题：思念与期盼。

第三句“满眼柳荷转零落”，进一步渲染了秋日的萧瑟氛围。柳树和荷花，原本是夏日里生机勃勃的景象，如今却已零落，这既是对自然景象的描写，也是女子内心情感的映射。她的心情，就如同这满眼的柳荷，由盛转衰，充满了失落与哀愁。

末句“分明怨恨笛中倾”，将女子的情感推向了高潮。这里的“笛中倾”，可以理解为笛声中倾泻出的情感。笛声，往往与思念、哀愁等情感紧密相连。女子心中的怨恨与思念，在这笛声中得到了充分的宣泄。这种怨恨，并非真正的仇恨，而是源于对良人的深深思念和无法相见的无奈。

综上所述，这首诗通过描绘秋日景象和女子的内心世界，成功地传达了一种深深的思念与期盼之情。同时，诗中的意象与情感紧密相连，使得整首诗充满了浓郁的诗意和感人的力量。

（咏梅）茫茫雪地百草殘，地静冰凝心尚寒。何花凌霜传春信，暗香浮动一枝来。

（山奇）山奇松劲花浪漫，云粉山间轻若帆。似往还留舟已系，海涛无声只波澜。

这首诗描绘了山间奇景，充满了诗意和想象力。以下是对这首诗的赏析：

首句“山奇松劲花浪漫”，以“山奇”开篇，立即抓住了读者的注意力。接着用“松劲”和“花浪漫”来形容山的奇特之处，松树挺拔有力，花朵则烂漫盛开，两者相映成趣，构成了一幅生动的山间画卷。

次句“云粉山间轻若帆”，用“云粉”来形容山间轻盈飘渺的云雾，这种比喻新颖而贴切，使得云雾仿佛具有了质感。而“轻若帆”则进一步强调了云雾的轻盈和飘逸，仿佛它们就是山间航行的轻舟。

第三句“似往还留舟已系”，这里的“舟”可能是指诗人的心，也可能是指实际的舟船。无论是哪种解读，这句诗都传达了一种欲行又止、留恋山间的情感。诗人仿佛被山间的美景所吸引，想要留下，却又不得不离开。

末句“海涛无声只波澜”，将视角从山间转向了海边。这里的“海涛无声”与前面的“山奇”形成了对比，突出了海边与山间的不同氛围。而“只波澜”则强调了海面的平静，只有波澜在轻轻摇曳，仿佛也在诉说着某种情感。

整体来看，这首诗以山间奇景为题材，通过生动的描绘和巧妙的比喻，展现了山间的美丽和神秘。同时，诗人也借助自然景色表达了自己的情感和心境，使得这首诗既具有画面感又富有内涵。

（秦淮）金陵王气原无际，脂粉秦淮消英气。画舫青楼今犹在，不见当年王谢裔。

秦淮古迹今昔

-历史王气：秦淮之地，古称金陵，王气曾盛，无边无际。

-脂粉秦淮：昔日繁华，脂粉香气弥漫秦淮河畔，英雄豪气亦被消融。

-画舫青楼：昔日画舫穿梭，青楼林立，景象依旧可寻。

-王谢后裔：然昔日王谢贵族之后裔，如今已难觅踪影。

此诗描绘了秦淮地区的古今变迁，从历史王气到脂粉繁华，再到如今的画舫青楼遗迹，反映了时间的流逝与世事的无常。通过对比昔日的王谢贵族与今日的难觅后裔，表达了诗人对过往辉煌与现今寂寥的感慨。秦淮之地，虽风貌犹存，但往昔的盛况与人物，已成历史云烟。

（塞上）雁阵惊寒塞上秋，夕阳穿云溢金流。原低风吹牧童歌，牛羊吃草只低头。

这首诗描绘了一幅宁静而略带寒意的塞上秋景。以下是对这首诗的赏析：

首句“雁阵惊寒塞上秋”，以雁阵惊寒起兴，点明了季节和地点，同时也营造了一种略带萧瑟的氛围。雁阵的出现，往往预示着秋天的到来，而“惊寒”二字，则进一步强调了秋天的寒意和萧瑟。

次句“夕阳穿云溢金流”，描写了夕阳穿过云层，洒下金色的余晖，如同金色的流水一般。这一景象不仅美丽，也给人一种温暖的感觉，仿佛是大自然对这片寒冷之地的温柔抚慰。

第三句“原低风吹牧童歌”，将视角从天空转向地面，描写了低矮的原野上，风吹拂着牧童的歌声。这一景象充满了生活气息，也给人一种宁静和安详的感觉。牧童的歌声，仿佛是这片土地的灵魂，让这片寂静的塞上之地充满了生机。

最后一句“牛羊吃草只低头”，以牛羊吃草的景象收尾，进一步强调了这片土地的宁静和安详。牛羊低头吃草，仿佛也在享受这片土地的宁静和美好。这一景象也给人一种岁月静好的感觉，仿佛时间在这一刻静止了。

总的来说，这首诗以细腻的笔触描绘了一幅宁静而略带寒意的塞上秋景，通过雁阵、夕阳、牧童的歌声以及牛羊吃草的景象，将这片土地的宁静、安详和美好展现得淋漓尽致。

（同上）塞上草蕭蕭，黄云万里遥。行子多苦役，思乡又一朝。

这首诗描绘了一幅边塞的荒凉景象以及行子的思乡之情。以下是对这首诗的赏析：

首句“塞上草蕭蕭”，以“草蕭蕭”形容塞上草木茂盛但荒凉冷落的景象，为全诗奠定了凄凉的基调。这里的“蕭蕭”不仅描绘了草木摇曳的声音，也传达了一种荒凉、萧瑟的氛围。

次句“黄云万里遥”，进一步渲染了边塞的辽阔与荒凉。黄云翻滚，遮天蔽日，与万里之外的家乡相隔遥远，使得行子更加感到孤独与无助。

第三句“行子多苦役”，直接点出了行子的艰辛生活。他们身处异乡，饱受苦役之苦，生活艰难。

末句“思乡又一朝”，表达了行子深深的思乡之情。他们每天都在思念着遥远的家乡，期盼着能够早日归乡与家人团聚。然而，现实却让他们日复一日地忍受着思乡之苦。

综上所述，这首诗通过描绘边塞的荒凉景象和行子的艰辛生活，表达了深深的思乡之情。全诗语言简练，意境深远，富有感染力。

（四言）浪浪天风，苍苍海涛。山石巍峨，林木葱郁。波心鼓荡，我心激昂。日升月隐，地老天荒。

（禅语）静坐无思亦无想，花开叶落任它忙。春夏秋冬一轮转，心随空去万机忘。

这段禅语传达了一种深沉的禅定与超脱世俗的心境。以下是对这段禅语的解读：

“静坐无思亦无想”：在静坐中，心灵达到了无思无想的境界，这是一种深度的内心平静与宁静，超越了日常的纷扰与杂念。

“花开叶落任它忙”：外界的花开花落、叶生叶落，都是自然的循环与变迁，而静坐者对此保持一种超然的态度，任由这些自然现象自行其是，不为其所动。

“春夏秋冬一轮转”：春夏秋冬四季的更迭，象征着时间的流转与生命的轮回。静坐者深知这一点，对时间的流逝保持一种平和与接纳。

“心随空去万机忘”：当心灵达到空灵的境界时，所有的世俗纷扰与琐事都仿佛被遗忘，心灵得到了真正的解脱与自由。

整体而言，这段禅语表达了一种通过静坐修行达到的超脱与宁静心境，以及对自然与生命轮回的深刻洞察与接纳。它鼓励人们追求内心的平静与自由，超越世俗的纷扰与束缚。

（足球）足下生风，世界团团，五洲四海，兄弟一家。

这句话充满了对足球运动的热爱与赞美，同时也体现了足球作为世界性运动的独特魅力。下面是对这句话的详细解读：

“足下生风”，形象地描绘了足球运动员在场上奔跑时脚下生风的矫健姿态，展现了他们出色的运动能力和技巧。

“世界团团”，则表达了足球运动将世界各地的人们紧密地联系在一起，形成了一个团结、和谐的大家庭。无论来自哪个国家、哪个民族，人们都可以通过足球这个共同的爱好和话题来交流和沟通。

“五洲四海”，进一步强调了足球的全球性和普遍性。五洲四海代表了世界的每一个角落，而足球已经遍布全球，成为了人们生活中不可或缺的一部分。

“兄弟一家”，则是对前面三句的总结和升华。它表达了通过足球运动，世界各地的人们可以像兄弟姐妹一样紧密地联系在一起，共同分享快乐、悲伤和激情。在足球的世界里，没有国界、没有种族、没有贵贱之分，只有对足球的热爱和追求。

总的来说，这句话用富有诗意和感染力的语言赞美了足球运动的独特魅力和全球影响力，同时也表达了人们对足球运动的热爱和对世界和平、团结的美好愿望。

（咏白石画）喇叭无声小园静，款款蜻蜓自在停。借山老人心何借，借取一草一木情。

这是一首咏物诗，赞美了白石老人的画作，并通过画作展现了一种宁静、自在的生活态度和深厚的自然情感。以下是对这首诗的详细解读：

首句“喇叭无声小园静”，描述了画作中的一个小园景象，喇叭花静静地开着，没有发出声音，营造出一种宁静的氛围。这种静谧的环境为接下来的画面提供了背景。

次句“款款蜻蜓自在停”，进一步描绘了画中的细节，一只蜻蜓悠然自得地停在小园的某个角落，这个细节不仅增加了画面的生动性，也寓意着一种自在、无忧的生活态度。

第三句“借山老人心何借”，这里的“借山老人”指的是白石老人，他是一位著名的画家。这句诗通过设问的方式，引出了对白石老人创作心态的探讨。他究竟“借”了什么？是山？是景？还是情？

末句“借取一草一木情”给出了答案，白石老人借取的不仅仅是山、是景，更是蕴含在每一草一木之中的深情厚意。他通过细腻的笔触，将这些情感融入画作之中，使得观者能够感受到一种超越画面的深厚情感。

整首诗通过对白石老人画作的赞美，传达了一种对自然、对生活的热爱和敬畏之情。同时，也展现了白石老人作为一位艺术家的深厚功底和独特情怀。