长久以来，人们认为存在于生活周遭的器物是如此的粗陋而不值得欣赏，然而在以无印良品为代表的日本品牌进入国内并大肆流行后，社会对于器物的重新省思与美学意识改观。日式美学深深影响了当代人对于生活器物的美学意识，甚至改变了人们心灵里的选择与思维。
有不少人用“性冷淡”来概括日式设美学，然而更确切地说，日本的设计是自然生态的代名词，尊重自然，来源自然，回归自然，都是与自然统一的。
日本的经典美学之一侘寂美学，可以算得上日本美学的典型代表。侘的原意是简单朴素，意指去除装饰、无需繁华、陋外慧中的状态，寂则是古旧。简单来说，“不完整的事物更有意义”是侘寂倡导的核心价值。
具体来说，日式美学大概可以用不均整、简素、不迎合、自然、幽玄、脱俗、静寂这些词来概括。
1、强调回归本质
日式设计强调回归本质，尊重和敬畏大自然之“素”、“假”。素，就是最大限度的保持材质原本的样子。假，就是借势而为，借助自然之势而存在。一件物体，在日常生活中已经形成了常识性的特质与形状，做设计时要抛开这种已固有的思维，从事物本身的最初点去思考。当然，敬畏大自然并不代表就忽略自身的存在，而是为了自身更好的存在。所以，日式设计同时追求秩序感与和谐性。其强调要考虑每一个人的感受，并要通过断舍离，扔掉具有腐旧气息的旧物，让气流动，让人的能量流动。给人充分想象的空间，从细微处审视世界和宇宙，通过留白激发人无限的想象。
2、重新关注日常器物
日式美学倡导人们生活周遭所存在的器物其实是有价值的，这些器物其实是很美的。它们继承了过去传统的日常生活器物，必定保存了经久的美感。正如日本民艺运动之父柳宗理曾说的：“想象一个世纪前的厨房，那绝对是能令人惊叹万分的美术馆吧？”
3、“用”是本源
许多艺术家对于工艺品的关注大多以美感价值为主要研究的方向，然而日本的设计反倒是会去思考这件器物被谁使用、使用者如何感受到物的实用性、功能性。朴素，安静，没有过多的装饰，解决日常生活中的小问题，品味享受生活，追求一种自然的美，这些物品首先要有功能美，不然就是废物。器物因被使用而美，美则惹人喜爱，人因喜爱而更频繁使用，彼此温暖、彼此相爱，一起共渡每一天。
4、重视触感
器物的美感要如何去感受才最真切呢？日式美学倡导：识器者，必定亲手触摸、双手捧起器物，越亲近越不舍器物离身。当然，触感不只是手的接触，还包括人与器物之间的身体感。以日式茶道为例，茶道家提倡以唇来感受茶器带来的温暖与亲切。
5、平易近人的美
日式美学重视单纯为美。所谓单纯，具体包括：简单的制造过程、自然的素材、不雕琢的装饰。日式美学要求匠师不能为了造美而造美，最美的创作应该起于“无心”。因为匠师对于制作应有的环节都已经完全内化到自己身上，制作的时候不太需要多想，就能产生出具一定美感的器物。有太多个人特征的东西就不美。真正具美感的器物，除去个人印记，也能使得器物的优劣评判回归本质，不再受到签名落款的讯息干扰。
日本艺术家正是恪守以上几个原则进行创造，并通过日用器物，让文化与地方特色进入日常生活，继而培育和形成了自成一体的美学定义。这一美学风格所引领的“器”质生活，深深影响着当代人对美的思考。
文章来源：聿斯(微信号：
