来聊一部在奇异的框架下讲述平凡故事的电影，2008年由大卫·芬奇执导、布拉德·皮特与凯特·布兰切特主演的《本杰明·巴顿奇事》。
这个神奇的故事改编自一个美国作家的短篇小说，作家名叫菲茨杰拉德，就是写出《了不起的盖茨比》的那位，是上世纪20年代迷惘一代的代表作家，与海明威齐名。
电影虽名为改编，但其实只保留了“返老还童”这条主线，其他大部分的情节与人物关系都是新加的，去除掉了原作中浓厚的荒诞成分，而走的写实温情路线。
有心的观众仔细琢磨一下，会发现《本杰明·巴顿奇事》的叙事线非常像1994年夺得奥斯卡奖的《阿甘正传》，都是以一个非正常的孩子，用童真的眼镜浏览自己的一生，本杰明就相当于阿甘，黛西就相当于珍妮，两个母亲也说了一句类似的话，“你永远不知道生活中会遇到什么”。
这是个典型的“设定”电影，也就是主线非常新奇，这种故事看似很讨巧，但实则很难拍，因为“新奇”的吸引力很难保持两个多小时，这非常考研导演讲故事的能力。
大卫·芬奇用一个双重视角来讲述这个匪夷所思的故事--
一是年老的黛西在病房中与女儿做临终告别，病房中的时间与观众的时间是同步的，电影的时长是2小时40分钟，也就是说，这就是黛西生命中最后的2小时40分钟。
另一重是本杰明·巴顿的日记，但电影中是以自述形式展开的。
这两重视角互相穿插、补充，让叙事变得多而丰满。
在讲述本杰明·巴顿之前，黛西先回忆了一个父亲告诉她的故事。
在第一次世界大战期间，有一个叫“糕点先生”的钟表匠，受任为即将建成的新火车站建造时钟。但他的儿子战死在了一战的战场上，“糕点先生”悲痛欲绝，从此闭门不出，耗尽心血打造了一座大钟。
车站建成的那天，他向全城的人展示自己的作品——这是一座倒着走的时钟。这里大卫·芬奇用了一个倒播的蒙太奇来实现糕点先生的“愿望”，控诉了人们对战争夺取家人的痛恨。
除了这段回忆，电影里还有一个被反复提及的现实细节--飓风就要来了。这指的是2005年的卡特里娜飓风，它马上就要横扫新奥尔良。
这个反方向的钟以及马上要降临的飓风，在电影里就像一个括号的左边，到最后，电影的叙事还会回到这两个元素上，组成括号的右边，正好将整个故事包裹起来。
糕点先生完成反方向钟的那年正好是一战结束的1918年，欢庆胜利的人群里有一个叫托马斯·巴顿的纽扣商人，他飞奔回家看望即将临盆的妻子，这时候孩子已经生了下来，但母亲因为大出血已经不行了。
她临死前说的最后一句话是：“答应我，给这孩子一个容身之所”。
她肯定看过孩子了，所以才会有这句让人有些费解的话。托马斯去看了生下的婴儿，脸上的表情从悲伤变成惊讶，这个婴儿长得像一个垂死的老人。
托马斯随即抱着孩子夺门而出，他想把这个婴儿丢进河里，正在犹豫之际被警察发现，最后冥冥之中跑到了一栋房子前，在孩子的襁褓里塞进了10几块美元，将他放在楼梯上。
他答应妻子给孩子一个容身之所，但他违背了诺言。
这里要解释一下巴顿先生为什么会如此狠心，在一百年前，生下这种畸形儿会被看作是邪祟的象征，很多生下后就被直接溺死了，以现在的道德标准巴顿先生是个无可辩驳的混蛋，但在那时候，这不是一件特别无法理解的事情。
也许是冥冥中有股力量，让一个好心的黑人女人奎妮遇见了这个婴儿，她本身不能生育，所以决定收养婴儿，给他取名本杰明，这个孩子在生命的起点就老了，真是抓了一手最烂的牌。
但走运的是，这里是一所老人赡养院，看见这个满脸褶子的婴儿，老人们倒是挺亲切。就这样，本杰明在老人院里安顿了下来，他的身体是老年的，但心灵却是个孩子。
这里要说一下电影的制作。《本杰明·巴顿奇事》里没有那种翻天覆地的宏大特效，但细微处有极大的难度，因为要呈现出布拉德·皮特老年的样子，就不能仅仅靠化妆了。
特效公司先制作了一个CG数字脑袋，把皮特的表情映射到这个假脑袋上，再把假脑袋P在了扮演童年本杰明小演员上，实现了让人惊讶的效果，拿到了第二年颁奖季的大部分最佳视觉效果奖。
老人院里的生活好像是静止的，唯一能起点儿波澜的就是哪个老人又去世，哪个老人又搬了进来。
对于心理年龄只有几岁的本杰明来说，他非常渴望到街上与同龄的孩子们玩耍，但他老朽的身体不允许。
不过这样也有一个好处，本杰明习惯了孤独，并看淡了生老病死，才能用一双平和的眼睛去看待这个世界。
一天老人院里搬进来一个俾格米小矮人，他带着本杰明出去耍了一天。他告诉本杰明，我们看似是孤独的，但其实那些正常的人也一样，只是他们更害怕孤独。
当本杰明12岁的时候，他已经能站起来行走，这时他碰到了一生的挚爱，黛西。
一个蓝眼睛的女孩，她会定期的来老人院陪奶奶度周末。与《阿甘正传》里的阿甘与珍妮一样，本杰明与黛西的感情也是断断续续的走了一生。
随着时间的流逝，本杰明变的越来越年轻了，他的皮肤开始有弹性，毛发开始茂盛起来，像吃了什么灵丹妙药。
接下来一大段戏的主题是成长，对于一个男孩来说，所谓的成长有三个门槛：性体验、酒精与远行。
性这一关是一个叫麦克的船长带他去体验的，有一天本杰明去麦克的船上帮工，当他得知本杰明还是个处男时，惊讶的就像看到了史前生物，于是放工后带着本杰明去体验生活的美好。
第一次喝酒是和巴顿先生。当本杰明走出妓院，碰到抛弃了他的父亲巴顿先生，或者说是巴顿先生故意碰到了他，此前有情节交代他一直在暗处注意着本杰明，他带本杰明去酒馆喝到醉醺醺。
最后一项是远行，一天的清晨，他带着黛西去见识了更广阔的海，这代表着他要离家远走，去找寻生活的答案，就像我们每个人长大了要出门谋生一样。
在走之前，那个教他钢琴的女士告诉他一个残忍的事实，这是全片最具悲剧性的表达，其后有很多情节都对应着这段话。
本杰明跟着麦克船长开始了海上的生涯，这艘船就是他的大学，他们漂流到了俄罗斯，这是个每天必须喝醉才能罢休的国家。
在酒店里，他碰到了一个官员的妻子伊丽莎白，她显得与环境格格不入，这一点倒是和本杰明很像。
每到晚上，他们很有默契的在大厅里喝茶聊天，在天亮之前各回各家，这样久而久之产生了感情，如果说黛西是本杰明一见钟情的初恋，伊丽莎白就像是大学时候的第一段正式恋爱。
这一段的镜头语言非常的沉静舒服，在本杰明的回忆中，一切仿佛都是活的。
一天，伊丽莎白只留下一句“很高兴遇见你”的字条，就无声无息的消失了。
这时第二次世界大战爆发，麦克船长的船被国家征用为打捞船。本杰明的爱走了，这代表着他无忧无虑的大学时光结束了，他要投身到社会的战场中。
本来他们这艘没有什么武装的破打捞船不会有什么战斗，但一天他们碰到了一艘德国潜艇，勇敢的麦克船长命令全速前进，竟然把德国潜艇给撞翻了，麦克船长带着一个成为纹身艺术家的梦想去了天堂。
在尝过了生活的甜与苦之后，本杰明又回到了新奥尔良的老人院，这时候他已经变成一个强壮的中年人。
不久他又见到了黛西，这时她已经是一个亭亭玉立的舞者。
黛西这时候20岁出头，她拥有这个年龄女孩都具备的活力与欲望，但本杰明却无法适应她的热情奔放，或者说，他们俩都还没有为这份感情做好准备。
本杰明再次遇到了亲生父亲，这时巴顿先生已经身患绝症，时日无多，说出了早年遗弃他的真相，并希望本杰明能继承纽扣公司的家业。
一开始本杰明无法接受，但他想起了麦克船长对他说过的话，与父亲达成了和解。
在巴黎的一次排练后，黛西被一辆出租车撞断了腿。
这段戏用精妙的剪辑诠释了什么叫“蝴蝶效应”，这条事故链上但凡有一件事情改变，那黛西就不会出车祸，但事情就是这么巧，每个人都只能有一个命运，即使它看起来是多么的不可思议。
这里顺带解释一下电影中经常出现的一个元素，那个被闪电劈过7次男人，这个设计看似很荒诞，其实来源于真实事件，美国历史上真有一个被闪电击中7次还没死的人，但这件真事儿，却增强了故事的荒诞色彩，大卫·芬奇告诉观众，真实的生活远比电影要荒诞的多。
黛西再也不能跳舞了，她在短暂的自暴自弃后终于选择回到本杰明的身边，他们开始了生命中最快乐的一段时光，扬帆远航，尽情的享受爱情甜蜜。
但这其中也蕴含着宿命般的阴影，黛西一天天衰老，而本杰明却一天天的年轻。衰老就像桌子底下的炸弹，你可以选择暂时无视它，但它终有一天会爆炸。
当黛西怀孕之后，本杰明的担心也越来越重，他主要害怕两件事，一是怕自己孩子与自己一样，生下来就老了。不过还好，黛西生下了一个健康的女孩。这时病房中黛西的女儿才知道本杰明就是自己的亲生父亲。
第二件事就是本杰明再次离开黛西的原因，他早晚有一天会变成和自己的孩子一样大小。他和黛西的好日子就要结束了，他们只有在生命的中段才能正常交往，然后各自奔向反方向，不能再回头。
在一个清晨，就像许多年前他带着黛西去见识大海的那个清晨一样，本杰明拿上了最简单的行李，骑着摩托车，在女儿能够记得他之前选择离开。
本杰明从此过着浪迹天涯的生活，每到一地，都会给女儿寄来明信片，在床榻前的女儿读着素未谋面的父亲来的信泪如雨下，这段话虽然有点鸡汤，但依然很让人感动。
多年之后，本杰明有一次回来看望黛西，黛西已经老了。
本杰明却像个十六七岁的少年。
又过了许多年，黛西的丈夫去世，一天她接到了一个电话，她来到老人院，本杰明又回到了他出发的地方。
钢琴旁是一个满脸青春痘的男孩儿，但他其实已经是一个七十多岁的老人，连黛西也几乎不记得了，黛西就像抚养一个婴儿一样陪伴着本杰明最后的时光。
2002年，车站那座反方向的时钟结束了它的使命，这时本杰明的生命也走到了尽头，他流产而死的母亲的遗愿是希望本杰明有一个容身之所，现在他找到了，就是在黛西的怀中。
回忆完这一切，黛西也闭上了布满皱纹的双眼。这时一只蜂鸟在病房外出现，蜂鸟是世界上唯一可以倒着飞的鸟，象征着本杰明和黛西反方向的一生。
这时电影中本杰明一生所遇到的人接连出现，那都是他们人生中最美好的年纪。
此时，憋了许久的飓风终于来了，大水淹没了反方向的钟，故事的另半边括号在此汇合，完美的结束了本杰明·巴顿一段生活上的史诗。
《本杰明·巴顿奇事》里没有反派角色，没有心跳加速的情节转折，戏剧的张力仅仅来自于时间的流逝，这就是它会让人看的如此舒服的原因，每个观众都事先知道结局是什么，但依然会被本杰明·巴顿永远的童心与平凡生活中的伟大所触动，死亡也无法战胜这种伟大。
