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身为一名学音乐出身的古装剧迷，讲真心话，每一次看的时候我都是提心吊胆的。因为咱们工作人员的音乐素养实在是太不让人放心了，动不动就会来个乐器的张冠李戴。

如果要细数古装剧的穿帮清单，我相信笛箫不分、筝琴混淆一定榜上有名。以至于当我想写古筝小传的时候，第一个想到必须要说的就是它与古琴的分别。

所以，敲黑板直接上干货：

首先，它们的外貌就有差别。一是古筝与古琴有明显的大小之分，古筝长约1.63米，而古琴只有三尺六寸五；二是古筝有21根弦之多，而古琴只有7根弦，所谓七弦琴是也；三是古筝的琴弦之下有雁柱的支撑（下图中画圈标注部分），而古琴则没有。放在一起对比一看，其实一目了然。

其次，声音有差别。古筝的声音相对清脆、高亮，而古琴则更低沉。对比听一听，也会很明显（抱歉技术有限，没搞定音频来对比）。

最后，高阶一点来说，它们的风格也不相同。古筝相对来讲较为浓烈，而古琴是出了名的性冷淡，走的是正宗寡淡高冷风。

你看，其实并不难分别，可是我们的古装剧里却是错误频频。用不用心，天壤之别。

《微微一笑很倾城》的小说里，玉树临风的肖大神明明弹的是古琴，可是电视剧里出现的却是古筝。

弹着弹着古筝，却出来古琴的声音简直是古装剧的通病了，微博上随手一搜，比比皆是。

就连号称制作精良的《甄嬛传》，也是百密一疏。

有一集，雍正拿出自己珍藏的琴，让甄嬛来弹奏。甄嬛随手一拨，笑着说：“果然是极好的琴呢，声音如此清脆”。只可惜，背景放出来的是古筝的声音。

哎，让我说什么好呢？真的，嬛嬛，就是再好的琴也出不来那样清脆的声音呐。

即便不是与古琴的混淆，仅是古筝自己，一个雁柱，就已经足够把工作人员搞晕了。

下面这张图，再对比上面正常的古筝图看看，发现什么端倪了么？

支撑琴弦的雁柱倾斜的方向反了！也就是说，要不然是把古筝位置左右放反了，要不然就是雁柱摆反了。正确的雁柱方向应该是我标记的那样才对。

真的要狠狠地同情一下古筝了。

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假如所有的乐器都幻化成人的话，我相信这位叫做“古筝”的妹妹一定是最懂“菀菀类卿”之痛的。

毕竟，古琴比古筝早生了几百年，又始终居于正统之位。也许万般无奈之下，只得感慨一句：“既生琴，何生筝”吧。

但是，撇开古琴的阴影，单来看古筝的历史，同样端的是源远流长、丰富多彩。

除了琴与瑟，古筝是最古老的弹拨乐器。由于起源于战国时期的秦国，因此又被称之为秦筝。

筝这个字，其实表达的是这个乐器的音响效果。汉代的《释名》中记载：“施弦高急，筝筝然也”，也就是说，筝是以其音响效果而命名的。

有一种说法，筝是从瑟这个乐器演化而来。的确，它们在构造上有一定的相似性。

尤其是琴与瑟的一点差别，琴没有雁柱撑弦，而是以指按动发音，因此一弦可以有多音；而瑟则有雁柱支撑，因此基本一弦一音。那首妇孺皆知的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”便可作为注解。

筝的雁柱便是由瑟而来，这也是古筝区别于古琴的重要不同之一。相较于锦瑟的50弦，筝在隋唐之时的13弦，相传是由瑟2次减半而来。而后，古筝的琴弦也开始增多，先有16或18弦，直到当代最常见的21弦。

筝的形制虽然屡有变化，但人们对它的喜爱却始终如一。在汉代的时候，筝就已经被广泛地运用于民间的聚会之中。《盐铁论》中记载“往昔民间酒会，各以党俗，弹筝击鼓而已”便是证据。

到了唐代音乐的大发展时期，孟浩然的“山公能饮酒，居士好弹筝”，还有白居易的“奔车看牡丹，走马听秦筝”都间接地反映出筝受欢迎的程度。筝也因此而有了如下几番衍伸：

一是演奏的技巧日渐高超，更是为听众所熟悉。顾况说“十指存心有长短，妙入神处无人知”便可算作例证。而杜甫的“银甲弹筝用，金鱼换酒来”则说明听众已经知晓戴指甲弹筝这种演奏的方式方法了。

二是人们对筝曲有了一定的鉴赏能力。李瑞的《听筝》“鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦”，还有白居易的《筝》“移仇来手底，送恨入弦中”，就说明了听众不仅能辨别弹奏技巧的正误，更能识别曲中暗藏的情感。

三是这门乐器开始向外围扩散。譬如朝鲜的伽倻琴、日本的十三弦筝都是筝由中原向外扩散、繁衍生息的结果。

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虽说筝从古来说总是处于琴的阴影之下，但是历史峰回路转至今天，古筝却大有反超古琴的势头。

这首先得益于筝的入门之简单。

筝以五声音阶定弦，即宫（do）、商（re）、角（mi）、徵（sol）、羽（la），音程关系纯美的结果便是随手一抚弦，就可以获得极为悦耳的声律。

很多年前，我在一个综艺节目上看到有人说可以教观众一分钟学会用古筝弹《沧海一声笑》，台下的一干人等瞬间不明觉厉。

其实，《沧海一声笑》这首歌的旋律简直就是照着古筝的定弦作曲的。你就是不懂古筝，我写给你简谱的唱名你来看：la sol mi re do，mi re do la sol，sol la sol la do re mi sol la sol mi re do re。这不就是古筝5个音的排列组合嘛，无非记住音的顺序和位置而已，实在是so easy的一件事。

其次，筝的体型硕大，也就意味着共鸣体大，所以音响效果的比例十分完美。加上左手行韵而出的袅袅余音，颇有一些娓娓道来的韵味。饶是小白一枚，也可以在短时间内弹奏出极富美感的音律，难怪筝会成为普及率最高的民族乐器。

而借助于极高的普及率，筝流传至各地之后，在结合地方音乐特色的基础上又形成了诸多演奏流派。粗略统计，便有山东、河南、潮州、客家、浙江之多，已然呈现出百家争鸣的态势。

还有一点极为重要的缘由，那便是与古琴独来独往的形象相比，古筝的性格实在是合群太多了。无论是与乐器的合奏，譬如当今常见的乐团、抑或小乐队编制中只见古筝而不见古琴；还是与人声的合作，即伴奏，古筝可以说是伴奏乐器中的常客。

正是因为互动的频繁，反过来又进一步促进了古筝的普及与传播，由此便形成了一种健康的良性循环状态。

所以，回过头来再分析我们古装剧里琴筝混淆的穿帮缘由，其实古筝因高普及率受到大众喜爱，而古琴则始终寡淡，很多人只见古筝，而不知古琴亦是一大重要的原因。

如果说古琴像是没落贵族的话，那么，古筝便是邻家的女儿。固然端庄、讲究不足，却自有一份亲切与贴心，惹人垂爱。

如今的情形，是没落的贵族即便遭遇冷落却依旧矫情于旧式的礼仪，常常感慨生不逢时，格格不入。

与此同时，邻家的女儿却在不经意间已然长大了，而且出落得亭亭玉立，颇为引人注意。

这固然是它们命运的不同，但究其根源，亦是自身的特点所造就的。

纵观古筝与古琴的发展历程，实在是不得不感慨一句：原来在乐器身上，也论性格之分，时运之别呀。

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