——学习笔记：恐怖谷理论
日本机器人科学家森政弘（Masahiro Mori）在1970年发表的，论文的题目即为《恐怖谷》，文章提出仿人机器人会使人产生一种其他机器人所没有的、独特的不适感。
恐怖谷
如果某件物品很明显不是人类，赋予它一些与人类相似的要素，人们对它的好感度会随着与人类的相似性而提高。
但如果当其相似性被给予过多时，让他们看起来像模拟人类时，它们的样子会让人们感觉到不安以及恐惧，此时人们对它的好感度会进入巨大的低谷阶段，这个低谷就叫做“恐怖谷”。
但如果当度过“恐怖谷”阶段让物品与人类相差无几时，人们对它的好感度又会迅速上升。
为什么会产生恐怖谷？
1.人类生而存在
这种解释主要来源于人类对死亡以及疾病的恐惧。
恐怖谷使人感到不适，是因为这类机器人虽然拥有人类的外表，但是看起来却像死了一样（表现不当），这让人联想起死亡。
从进化论的角度看，人类天生就排斥那些长相怪异的同类。感觉恶心、不适是人类天生保护自己远离细菌的机制。
荷兰格罗宁根大学（University of Groningen）的克里斯蒂安·凯赛尔斯（Christian Keysers）提出，仿人机器人看起来像人，但动作举止却十分怪异，像得了什么怪病。由于潜意识里害怕被这个怪家伙感染，因此人们对它敬而远之。
2.认知模式
这种解释主要来源于人类对于机器人的认知。
当人们用机器人的角度去看待一个机器人时，此时认知是一种可以接受人类指挥，又可以运行预先编排程序的自动执行命令的机器装置。在情感上会对其“像人”的部分感到有趣，容易建立起情感共识。
当人们用“人”的角度去看待一个机器人时，此时认知就是人类。在情感上会对其“不像人”的部分特别关注，比方说僵硬的动作、病态的脸庞、不会转的眼球等，这与人类的认知不符，会对它们表现出来的异样特征产生反感和厌恶。
为了避免恐怖谷，应该怎么做？
在游戏设计中，我们应该怎么去避免恐怖谷这种情况的出现？
根据恐怖谷的曲线，游戏设计师的重点是：
Photo-realism（超写实化）
建立与人类相似性极高的角色，这是一种有效避免恐怖谷的策略（即超越恐怖谷）。
采用超写实化的方法去设计游戏，需要有太多细节（诸如建模细节、贴图分辨率、真实流畅的运动化，这与团队中的3D美术设计师和动画制作者的技术水平相关）去做好一个让人完全信服的人类。 如果在这个过程中缺少任何一块细节，就会让你的设计跌回谷底。
SQUARE ENIX （史克威尔艾尼克斯）在2001年推出的动画电影《最终幻想：灵魂深处》，第一部由电影动画制作的超写实化电影， 由于其近乎真实但不完美的人类人物视觉描绘，引起了一些观众的负面反应。
The Guardian （ 《卫报》 ，英国的全国性综合内容日报 ）批评家Peter Bradshaw就对这部电影作出一下评价“虽然这部电影的动画很出彩，但是严肃的现实的人类面孔看起来非常虚伪，这正是因为他们几乎就在那里，但并不完全是这样。”
Rolling Stone（滚石）批评家 Peter Travers 写到“起初会觉得这些角色很有去，但是当你注意到他们眼睛里的冰冷时和动作中的机械特性 ”
也正因如此，这部电影票房惨败，恶评如潮，不只普通观众不喜欢，连游戏玩家也不肯买账，累计共造成了超过9400万美元的巨额损失。
另外在电影或者CG动画中也有一种做法，即从真人入手，通过动作、表情捕捉反向生成动画角色，使角色极度像真人。
2008年由詹姆斯·卡梅隆导演的电影《阿凡达》全程运用动作捕捉技术完成，实现动作捕捉技术在电影中的完美结合，具有里程碑式的意义。
这部电影也是不少人心中的神作。
Stylization（风格化）
在角色上放大人性特征，将其风格化，这是另一种有效避免恐怖谷的策略（即避免达到恐怖谷）。
利用风格化，设计师可以随心所欲地去创造，卡通渲染、水墨风格、插画风格……设计师只需总结出人性的特点，并且将其体现在非人类的角色上。
参考资料
❀《Eye Candy》——电子游戏与恐怖谷理论
