00 导论-论艺术与艺术家
实际上并没有艺术这东西，只有艺术家。艺术用于不同时间地点可能指的会是完全不同的东西。
对于一件艺术品的喜爱我们都会有自己的理由。但我们更加要注意的是，当对一件艺术品产生偏见而不能欣赏它本有的美时，扪心自问到底是什么让我们厌恶这个作品。
- 人喜欢自然美是天性，但是也要懂得怎么去欣赏这些看似平淡甚至丑陋的作品，才能有收获。美丽动人的例子：鲁本斯的小男孩；平淡的例子：丢勒的母亲，穆里略的流浪孩，还有peter de hooch的风景画。
- 对某物美不美，鉴赏趣味也是不同的。福尔利的天使 梅姆林的天使，
- 只有理解了不同的绘画语言，我们才能对一些作品更加喜爱。有时对一副画的爱憎可能只是因为它的表现形式，但是往往只是因为我们不了解其绘画语言。
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常见误区：是否逼真。例子：丢勒的兔子与伦勃朗的大象，毕加索的两幅鸡。如果我们看到一副画不对应该要问两个问题：
- 画家是否无端修改了事物的外形。
- 除非已经证明你的观点是对的，否则不要无端指责。例子：奔跑的马
- 最大的障碍，不能摒弃陋习和偏见。比如圣经中的题材。例子：卡拉瓦乔的两幅圣马太。
还有美和表现到底是什么。平衡，正如我们在生活中也会做的一样，插画，摆桌。艺术家们也是在追求平衡，只是复杂度更加高了。例：草地上的圣母。
欣赏一件作品应该是怀有一颗赤子之心，艺术并不是用来卖弄的。包括这本书中中将会提到的这些知识，它们只是帮你更好理解艺术。
一些不适当的例子：
- 刻意陶醉于那些看起来不美的作品。
- 在画展看到某个作品后，连忙查看目录然后离开。
- 看到作品后不是去欣赏，而是找标签充行家。
01 奇特的起源-史前期和原始民族；古美洲
这些时代的艺术品在今天我们看起来之所以奇怪是因为，思想观念和对艺术品需求的不同。他们相信这些艺术品代表的是一种超自然的力量，会在祭祀或者仪式中发挥作用，所以关心的不是这些东西美不美，而是是否能发挥作用。并不是说他们就做不出一些精美的东西。
整个艺术发展史，不是艺术熟练度发展史，而是观念和要求的变化史。
02 追求永恒的艺术-埃及，美索不达米亚，克里特
埃及和美索不达米亚的很多作品，特别是埃及，体现的是希望埋葬的人永恒的意愿。
- 埃及：几何形式的规则，和对自然犀利的观察，是其作品的特点。主要目的不是好不好看，而是如何持久的保存下来。埃及艺术最伟大的特点的是，有一套很严格的法则构成，所有作品都遵循这套法则：男人比女人要大，坐着手要放膝盖上，神都有对应表现。例外，阿米诺菲思四世。
- 克里特，喜欢表现快速的运动。
- 美索不达米亚：爱好对称很精确。主要的艺术作品是纪念碑，记录了被纪念者的战绩。
03 伟大的觉醒-希腊，公元前7到5世纪
希腊时期最伟大的特征是，保留了埃及艺术的大气严谨的布局的同时，自己有给出了创新，即开始画自己用眼睛所看到的东西。正是这种严格的循规蹈矩和寓变化于规矩中二者所达到的平衡，使得希腊在各世纪博得很大称赞。
- 初期，完全继承了埃及的死板。建筑方面，朴素简单的多立安 部落风格，圆柱支撑大梁，梁头有三道切口叫三槽板，梁与梁之间的间隙叫做间板。
- 变化，希腊人开始 使用自己的眼睛，而不是如埃及人完全用自己的知识。 短缩法的发现。不再是已一目了然的方式把所有东西画出来，而开始着意与看东西的角度。例：阿克琉斯与埃阿斯下棋，出征的战士。
- 盛期，菲迪亚斯的雅典娜雕像和宙斯雕像，帕特农神庙，奥林匹克获胜者雕像，神庙的饰带。体现了精妙的布局。
- 对感情支配动作的表现，用动作体现心灵活动。例：老乳母认出尤利西斯，赫格索墓碑
04 美的王国-希腊与希腊化，公元前4世纪到公元1世纪
当希腊艺术家们，渐渐发展出一套自己的艺术体系以后，艺术也渐渐脱离之前只为宗教与祭祀服务的目的，开始更多只是追求技巧，或者是一种美。当时的艺术已经达到一种境界，类型化的和具体的形象取得了一种巧妙的平衡。
- 菲迪亚斯后的时代，开始爱好纤美和精致。爱奥尼亚(Ionic)，厄瑞克特翁神庙，圆柱变得细长，大量螺旋装饰，局部细节给人无比轻松优雅的印象。
- 最伟大艺术家，波特克西特列斯。完美的人形雕塑。例：赫尔墨斯和小狄俄尼索斯，晀望楼的阿波罗，米娜的维纳斯
- 亚历山大王国对希腊艺术的推广，即希腊化艺术。柯林斯风格，在爱奥尼亚的螺旋花饰上增加叶饰。还有帕加蒙的祭坛的独立雕像。希腊化艺术喜欢狂暴强烈的作品。
- 到了希腊化时期，艺术已经失去了自古与巫术和宗教的联系。艺术家开始单纯为技术和技术，怎么去表现一个戏剧化的争斗，表现它的一切争斗，表现它的一切活动、表情、气氛。例：拉奥孔的厄运。人们开始收集艺术品，艺术家们也开始会画些生活场景。但是还没掌握透视法。
05 天下的征服者-罗马人，佛教徒，犹太人，基督徒，1-4世纪
罗马广大的国土和疆界使得它的艺术能够对很多其他地区的艺术也产生影响。比起希腊，罗马人是一个讲究实际的民族，艺术的主要目的不再是和谐、优美还有戏剧的表现，不再过分注重那种精美。
- 罗马最突出的成就是土木建筑，最重要的特征是拱的应用。著名的建筑，斗兽场，凯旋门，万神庙。开始产生真实的肖像。此外还有，喜欢用图画式方式，来宣传其功绩，纪功碑。（倒有点像美索不达米亚时期）
- 对佛教的影响。佛陀的浮雕像。用优美的形式去想象神的形象。
- 犹太教，基督教，受影响，开始产生自己的艺术。特点是，力求简单清楚的思想，怎么把故事清楚描述出来。
06 十字路口-罗马与拜占庭，5-13世纪
基督教的影响，由于基督教强调清楚明显，于是埃及人强调一切事物以清楚为重的思想又开始抬头，但是艺术家用的形状确实直接从希腊艺术里面来的。所以中世纪基督教的艺术成为了原始和精细手法的混合。艺术家不在用现实来验证，不在企图对怎么样表现人体和造成景深作出新发现。
巴西利卡式教堂的诞生。
