粉丝经济泛指架构在粉丝和被关注者关系之上的经营性创收行为。以前，粉丝经济主要应用于明星、偶像等知名人士，比如， 音乐产业中，粉丝购买歌星专辑、演唱会门票、周边以及代言的商品等。现在，粉丝经济被宽泛地应用于文化娱乐、 商品销售、服务提供等多领域。商家借助一定的平台， 通过某个兴趣点聚集一大批受众，增加粉丝粘性，将粉丝流量成功变现。网红经济本质上和粉丝经济有相同点。
当今影视剧现状是片方爱启用高人气明星充当戏剧的主要演员，利用其商业价值取得高收视与高票房。但是走“粉丝经济”这商业模式的影视剧就一定能获得高收益吗？
人气明星+IP一定是热剧？
不久前播出的《择天记》由当红小生鹿晗与古力娜扎主演，按照“鲜肉+IP”出热剧的规律来讲，这部剧应该会大热。然而，这部剧收视扑街，口碑也差，豆瓣评分只有4.7分。
同样由“鲜肉+IP”套路组成的另一部剧《思美人》，收视就更低了。
看脸时代的降临，我们被各种好看的脸庞刷屏。无论是电视剧还是电影甚至是音乐，我们发现，只要脸长得好看的，无需理会实力，他们都有一定的市场。按照常理，影视剧的一大必要要素是主角的演技，演技撑起一部剧，音乐除了美妙的旋律走心的歌词，还需要歌者余音绕梁的声线。影视剧以及音乐本是文化的一部分，但中国现今的娱乐圈少了文化含量。
粉丝经济，顾名思义，靠人气变现的经济，但是若只重人气，不重质量，粉丝只会慢慢流失，人气只会逐步下降。
被称为“抠图不自赏”的“孤芳不自赏”
一篇关于“《孤芳不自赏》演员演戏全靠抠像”的文章，揭露该剧主演钟汉良和杨颖，只拍了近景和特写，只要不露脸的镜头，全部由替身演员完成。而且大量镜头都是在摄影棚内用绿幕单独拍摄的，然后通过抠图，再与别的演员合成。
什么造成中国电视剧质量低下？
中国艺人片酬出了名的高，张娜拉放言“没钱就去中国赚”。对比韩国演艺圈的艺人片酬，中国的堪称天价。随便一位稍有名气的演员拍一部电影片酬过千万元，拍一集电视剧片酬几十万元，这在行业里都见怪不怪。项目的整体开支就固定在一个范围的，如此一来，制片人只好调整演员片酬之外的制作费以控制整体开支。据行业人爆料，不少影视剧里，用于演员薪酬的花销占到整个项目费用的一半以上，导致，最该大手笔花钱的后期制作、特效等环节，只能不断缩减，能免则免。你听说某部电影投资1亿元，可能其中5000万元都用在了演员身上，更有可能其中3000万元都进了某一位演员的钱包，这样产出的影视节目质量可想而知不高。投资费用很高端，产出质量很低廉。
国民不爱看电视？
与《思美人》、《择天记》相比，前不久热播的剧《人民的名义》，收视持续高升，甚至破5，破5是什么概念呢？历史上破5的剧有1998年的《还珠格格》，那是一个电视属于主要娱乐工具的年代。现在人们都说电视已死，然而，在这样的年代仍然有破5的剧诞生，证明，中国人还是喜欢看电视的，只是当今的影视剧质量不高，无法引起大多数国民的兴趣。
《人民的名义》的大热，靠的不是当红小生而是凭借过硬的质量取胜：其题材新颖且颇具社会性，再加上跌宕起伏的剧情与老戏骨同台飙演技，让其收视与口碑双丰收。因此剧集的热度和口碑，归根到底还是来自于剧本、拍摄和制作、演员表现等硬实力上。
