在这个智能手机泛滥的时代，好像是个人都能“摄影”，发一波朋友圈炫耀一番，以为自己牛逼的不行，殊不知那只是叫拍照而已。不要给自己随手“啪啪啪”拍的几张图片，弄一个高大上的称号--摄影，侮辱了这个行业，也降低了自己的档次。
摄影是光学构造的美，重点是拍出一张有意境，有思想的图片，无论是从构图还是创意上，否则你拍出来的只是“照片”。
对于很多有稍微专业点的设备的人来说，也许你也不懂什么叫做摄影，如何拍出一张好看，有价值的大片。只是随大众买了一部单反，不要以为有了专业的相机，自己就是专业的摄影师。像我自己身边就有很多自己买了单反的同学，不论是一时兴起，还是真心爱摄影，但大部分都是学了一点皮毛就到处招摇撞骗，接片约片。其实想凭借摄影走出自己一条路，还是很艰难的。
对于摄影你必须知道的几点
1，工欲善其事，必先利其器——熟悉设备
古言：“工欲善其事，必先利其器”，工匠想要使他的工作做好，一定要先让工具锋利，必然有它的道理，对于摄影也是一样，要想拍出好的图片，拥有一台属于自己的爱机，建议大多数初学者或者已经入门的鲜肉，可以选购一台中端单反，因为中端相机基本可以满足你从初学到大牛的整个拍摄需求。
有人会说，不一定要专业的设备，我手机照样能拍出好看的图片，我不否认你的看法，现在很多智能手机的镜头，几乎可以媲美单反，但还是不能代替，如果你只想发发朋友圈，那请绕道，我们这里讲的是专业，如何走向商业的摄影。
但更重要的熟悉自己设备的功能，知道怎么调光圈，快门，感光度，白平衡等等，如果连这些都不知道怎么设置，建议你用手机拍。就像上阵的士兵，不知道怎么开枪一样，可知后果的严重。
记住“工欲善其事，必先利其器——熟悉设备”
熟悉设备
熟悉设备
2.iso感光度的重要性
感光度ISO对于很多人，是很容易忽视的一点，因为他还没有进入后期处理部分。
给大家建议是感光度一般不要超过100，否则会降低图片的画质，增加了很多噪点，图片很不细腻。
这是很直接就能看到的，但是如果感光度在200-500左右，在相机和电脑上看到的效果跟100差不多，但是在后期处理，进行精修图片时，其差异就能很明显凸显出来，直接影响图片细腻度。
在低感光度下，建议调慢快门，增大光圈，增强图片曝光。
3.快门，光圈和ISO三要素
快门简单来说就是曝光时间。下面说说它的简单应用：
1、拍摄运动物体的时候，我们想要凝固某个瞬间，比如运动员冲刺到终点的瞬间，水花溅起的瞬间，我们一般用快快门速度，这样我们可以得到很清楚的一个照片；
2、还是拍摄运动物体，但是我们想要表现主体的动感，那么我们就可以适当的调慢快门速度，故意让画面有些糊，这样看起来更有动感，再一个就是我们拍摄水流的时候，慢点的快门，可以得到水流如丝绢般的效果；
3、在光线暗的时候，我们需要用慢快门来增加曝光量，比如拍摄夜景的时候，我们经常用几秒的快门速度，有的时候用到10多秒的都有。
光圈简单来说就是用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，光圈越大，能透过的光越多，反之越少。光圈越大，背景虚化效果越好，这个主要用于拍摄人像。如果要拍摄大景观图片，一般采用小光圈。
三要素关系，都和控制曝光有关系。只有合理将三者组合起来，才能拍出一张合格的图片，更加有利于后期。
4.常用构图技巧
一张废片和一张大片最明显的差别就是构图。下面来看看要不做白痴，你需要知道的几种构图。
1.九宫格构图
九宫格适合于各种的拍摄题材，较常见的拍摄题材是风景和人物。九宫格将画面分为9块，形成一个“井”字，构图时应将摄影主体放于井字形的4个交叉点，避免将主体放在画面正中间。
在风景拍摄中使用，九宫格不仅可以将摄影主体放在最合适的位置，还可以帮助确定天空和地面的比例，一般来说，天空、地面其中一方占据约三分之一的区域，另一方占据约三分之二的区域
2.对角线构图
对角线构图法顾名思义就是将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上，这种构图方法也较为常见，与水平构图的方式相比，对角线构图画面看起来活泼，视野也更加开阔。
3.框架构图
在使用框架式构图的时候，需要注意主体和框架之间的比例，切记框架的存在是为主体服务的，千万不要喧宾夺主。其实框架式构图的原理也和引导线构图一样，就是利用画面中的线条、框架，将观众的视觉引导到照片的主体上去。
学摄影，学其他的东西都一样，先学会如何建立学习思路，培养自己的学习思维模式，好的学习思路和模式可以让你走的更快，可以从铺天盖地的教条垃圾信息中脱离出来。 不要总走教条，不要刻舟求剑，学会哲学思维，两面性看待问题，不断总结。
技术的基本功和感性的美学人文修养，就和太极图的两级一样，都是相生想绕，缺一不可的。更重要的是思想的重要性，要想成为一名摄影师更多的思维的跳跃性，基本功会了，功夫要下在创意上，不要只做一个只是会拍照的人。
希望大家在摄影路上越走越好。文章满满的干货，喜欢的请点个赞and关注喔。
