1934年，三星堆遗址首次被挖掘就震惊了世界：金面具残片、鸟型金饰片、金箔、眼部有彩绘铜头像、巨青铜面具、青铜神树、象牙等等。这些文物的历史，最早可以追溯到至今5000年前。

三星堆位于位于四川省广汉市西北鸭子河南岸，距今已有3000-5000年历史，是迄今为止发现的最大，历史最悠久的古蜀文化遗址。

经过80多年的考古，专家们在三星堆发现了多座祭祀坑、玉石器、陶器、金器和青铜器。

三星堆告诉我们，古老的华夏文明并不是从黄河流域一点点向其他位置扩散，而是像满天繁星一样璀璨多彩，遍生华彩。

提到华夏文明，就不得不提它的艺术史。

中国艺术史好像离我们很遥远，远到今天我们只能走到一座博物馆，隔着厚厚的玻璃展台，遥遥对望。隔着千百年的时空，只有一个小小的展签告诉我们，它是谁，出土于哪里。至于它的主人经历了什么，这背后有着怎样的故事，我们不一定知道。

想知道这些，或许可以翻开这本《大话中国艺术史》。

作者意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程。

她从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。

在她的眼里，中国艺术的历史，就像一个人的一生。

人的一生需要经历满地乱爬的婴儿期，经历最为好奇且好动的儿童期；会在青春期经历第一次成熟，经历第一次失落；会三十而立，四十不惑……

原始时期，那是中国艺术的“婴儿期”，好奇与恐惧并存。

青铜时代的到来，我们开始有了肌肉，能够探索更大的世界，这是中国艺术的“儿童时期”。

秦汉对应着中国艺术的青春期，有着青春期里的第一次成熟和懵懂。而魏晋南北朝则对应着青春期的另一种状态：低谷与失落。

到了隋唐时期，就像到了一个人的壮年时期：大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

宋朝，这个中国文化经济空前繁荣的时代，则是对应着一个人的黄金期。

元朝，中年危机里，依旧孕育出青花瓷这样的新机遇。

明清时期，到了古典艺术最后的辉煌落幕......

不仅可以把艺术史看作人的一生，每一个艺术品的背后，更是一个艺术者的一生。

正如作者所说：“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”

那些传世名作，无不印证了这一点。

文以载道，物以言志，画以传情。

文以载道：王羲之《兰亭集序》

《兰亭集序》，冠绝千古，被誉为“天下第一行书”。

《兰亭集序》，源于东晋时期一次士族文人派对。作为派对诗集的序言，它是派对的发起人王羲之所作。

晋代的书法作品中就出现了追求“韵”的审美趣尚，既有道家的“飘逸”，又有儒家的“文质”。

单看其用笔的丰富，就有藏锋、称饰、挂笔回锋，牵丝、映带、由方转圆、由圆转方等种种奇妙变化，有些横与波挑又带有隶书遗意，变化莫测，时出新愈，平和之中见奇纵。

但高超的技艺，并不是它名流千古的唯一因素。

《兰亭集序》写于永和九年，那一年，王羲之53岁，他终于彻底地失去了对官场的信心和耐心。王羲之带着儿孙，跑到了父母墓前发下重誓，再不为官，用如此决绝的方式，和仕途一刀两断。

从此，王右军“死了”，“书圣”王曦之，涅梁重生。

这是一篇涂涂抹抹的草稿，苏东坡曾经说，“书初无意于佳乃佳尔”，正是因为笔由心转，无拘无束，我们才能在字里行间，品味出王羲之心境的变化。

刚开始的时候，他只是缓缓地叙述着时间和地点，书法线条是稳重和肃穆的，可以看出，一开始的情绪，是平缓且安详的。

紧接着他描述了这次聚会的场景：此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。

这是一次欢快的聚会，我们能感受到他的笔法是很轻快的。

但突然，他笔锋一转。他说道，和茫茫宇宙相比，人的一生是多么短暂啊！我们今天的这份快乐，也终将变成陈迹。他想把这份快乐永久地保存下来，但又清醒地知道这是无法实现的。

“夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！”

最让古往今来的书法爱好者都津津乐道的，是那21个不同姿态的“之”字。

字从心生，他“之”字已经脱离了前人的技法，赋予了每一个字灵魂。

这个作品，让我们穿越了1600多年，感受到了王羲之大喜与大悲的碰撞，以及他人生苦短的感慨和珍惜当下的心境。

当心境融于技法，书法才有了神韵。

我们看王羲之前人的书法，在很长一段时间里，是篆书，是隶书，它们规整、古拙，它们注重的是完成记录的功能。因此，这时候的毛笔，就只是一个工具。

一直到王羲之这里，书法本身才开始承载了文道。

物以言志：郑板桥的竹子

竹，四君子之一。象征着清雅澹泊，谦谦君子。

郑板桥喜爱绘画兰花、石头、以及竹子，但是，从他的画作之中，可以看出，他的最爱，还是竹子。

也许是和他艰苦的成长经历有关，就像那长在石头缝里的竹子一般，不管刮风下雨，严寒酷暑，竹子依然可以活出自己的精彩。

他的一生，可谓是颠簸坎坷：年幼丧母，成年后丧妻丧子。本想考取功名，但因贫穷不得不放下心中的志向，去卖画养家糊口。好不容易五十几岁高龄当上官，却又因为性格清正刚直与污浊的官场格格不入，最终被排挤罢官。

郑板桥画竹，也是在画自己。

他借物言志，他的抱负、他的品格，全在他的笔墨之中。

或许用一首诗来形容他最合适不过：

咬定青山不放松，

立根原在乱岩中。

千磨万击还坚劲，

任尔东西南北风。

画以传情：王希孟《千里江山图》

《千里江山图》，中国古代青绿山水画的巅峰之作，它长约12米，比两幅《清明上河图》加起来还要长。

这是一幅18岁的少年画下的千里江山，它有18岁的意气、18岁的无畏、18岁的气魄。

在这幅画上，他用的全都是珍贵的矿物质颜料。先是线稿打底，然后储石上色，再然后用大面积的孔雀石上了两遍色，最后是珍贵的石青。

山石的轮廓用淡墨勾勒，加赭石或花青渲染山体，渲染多在前后两石中的后面一石，之后再罩染赭色，石头顶部以汁绿接染，再以石青或石绿罩染，山石下部保留赭石色。就连图上这么小的渔夫，他身上穿的衣服也是用上等的碎碟反复研磨之后上的色。

王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了锦绣河山。

画面千山万壑争雄毓秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。

王希孟用这幅旷世杰作，向我们展现了一个18岁少年的才情。

在《千里江山图》里，我们看见了一个意气风发的少年，从材料、构图、笔触、颜色，追求的无一不是，让世界看到我的“最好”。

可惜他在画完《千里江山图》后不久，便离开了人世。

也许有些人，是在等待大器晚成；而有些人，更像是年轻的烟火，绽放过后，就要凋谢。

在这本《大话中国艺术史》中，在这书情画意里，我们走进了他们的人生。

他们是书圣、画圣，是艺术大家，是千万个遗忘在历史中的平凡工匠，更是一群创作者。

中华文化博大精深，在这条璀璨的艺术长河里，小到一片碎瓷，大到一尊方鼎，都承载着创作者们的人生。

正如意公子在书中说：

当我们活在当下，却分明跨越时空，看见了无数的世界，拥有不同的人生，这就是艺术的意义。