李白和李贺，一个诗仙一个诗鬼，皆非凡尘之人，虽历千年岁月，却都让世人仰慕不已。能与诗仙相抗决的，唯诗鬼不可。巧的是，两人都写过《将进酒》，诗仙和诗鬼各自的阵势，在这两首诗中，展现得淋漓尽致，这是两座大山之间的巅峰对决，是属于诗仙和诗鬼的巅峰对决。
先来看李白的山：
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”这就是李白的气势啊！地上奔涌的黄河是从阔远的苍穹上奔泻而下的，这自然写的不是实景，但是这样阔大的想象与夸张很有气势啊，自开头始便是如瀑布疾涌而下，有如“蛟龙出水，一飞冲天”，才气涌动，天资横绝，一进入李白的世界，你便从黄河涌上天际，又从天际汹涌滔滔，“奔流到海不复回”，这样的大开大合、骤起骤落，让人震颤，也让人震撼，这就是属于李白诗歌的独特魅力，他的诗就是“黄河之水天上来”这样一股气势与胆魄。
那首句写的是什么呢？很显然，黄河之水一去不返，这象征的是时光荏苒，人生短暂，诗人在首句便如此大张旗鼓、声势浩大，心中的悲与愤如火山爆发般一涌而出，情绪迅速高涨到天际，却也迅速下坠奔涌入海，看后面便更加明显：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”早上还是青丝，晚上却已是一头雪白，这时间的流逝变化之快让人震惊也让人悲愤，明镜空对白发，此时的悲愤犹甚，犹浓，好似要喷薄欲出的火水堵在火山口出不去，这种悲是沉淀已久的，是堵在嗓子眼里的难受，更是情绪的大起大落、大喜大悲，好似这悲拖住了喜的翅膀，让诗人陷在悲的泥淖里而不得脱身，可诗仙绝不会就此沉沦，他是“飞扬跋扈”“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的，若是笔锋就此沉下去，他就不是李白了。
看下面就知道了：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”这就是李白啊，他又从悲中飞快地脱身，劝诫自己趁着人生还有大好时光，一定要活得足够开心、足够高兴，毕竟，面对无可奈何的现实，长吁短叹又有什么意义了，反倒还会让自己更加遗憾，唯有“尽欢”才能没有遗憾，前后的情绪变化之快丝毫没有违和之感，这是因为诗人的精神永远是向上的，在长空习惯了高翔的大鹏，低飞也仅是一时的，所以李白可以忽地沉下去，却忽然破云冲天而起，解放自己的精神。
“天生我材必有用，千金散尽还复来。”这样自信乐观的诗句非李白不能道也，这既是对自己的认可，也是对自己的鼓励，每个人都会自我怀疑，都有内在的自卑情结，我们有时也会冲破桎梏，不甘地想着“我就是有这个能力，我一定可以做到。”但是像李白这样狂，这样自负，这样潇洒的，唯此一人而已，他像是在对天地“大放厥词”一般，这两句似乎是吼出来、喊出来的，杜甫赞美李白说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”说的真切要，真有这样的味道，所以在我们读者读来也倍觉酣畅淋漓，似乎心之块垒经这一喊也顿时分崩瓦解了，精神也顿时冲向云霄。这就是诗仙的魅力、盛唐的魅力，精神永远都是耸向天际的。
“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”这两句也是豪情尽显，李白笔下的画面永远是那么壮阔，那么阔大！一个宴会是“烹羊宰牛”的大排场，酒一饮就要饮三百杯，多么豪壮！这样夸张的表达让人内心也随之起伏摇荡，画面感太强了，情感太热烈了，以至于读者的代入感也是那么强烈，李白浓烈的热情像一把火一样，能瞬间点燃人的内心，谁能不为之动容呢？此外，在这三百杯的极度夸张里也有不一样的滋味啊，李白自己也说：“举杯消愁愁更愁”，这酒里载着愁啊，诗人内心是有悲切，才要一饮三百杯来浇愁，可见这愁之深、痛苦之大，这多像我们普通人暴饮暴食来缓解痛苦啊，越痛苦，吃得越多，喝得越多，诗人也是如此，他此举是为了忘却烦愁，也是为了暂时麻痹自己痛苦的灵魂啊，这样的诗仙多让人心疼！
“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。”这样的语句多么豪爽，我们似乎就在酒宴现场，这诗似乎就是脱口而出、毫无雕饰，多么真实、多么炽烈的一腔情感！“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。”我们什么时候会希望沉浸在梦里永远不醒来呢？是在面对痛苦的时候。美好的虚幻是短暂的，但是冰凉的现实却是毫无出路、令人绝望痛苦的，在这样古今共通的千古痛苦面前，诗人不愿沉落悲观，他还是把精神昂扬了起来，在这份万古愁面前，一切都是无足轻重的，所以诗人扬手一挥酒杯道：“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”这万古之愁，唯有饮酒才能消减一二吧，可是在诗人笔下却没有沉重地下坠，而是沉重地升起，带着镣铐起舞，却也如此豪气万丈，这份悲中之兴让人觉得尤为悲切，我们也仿佛同诗人一起，带着一份粘稠的愁飞上云天，飞上星空，内心也得到了某种救赎、某种抚慰、某种治愈、某种释放，这样的诗仙，这样的将进酒，怎能不让人爱呢。
诗仙李白的将进酒是一座豪气干云的山峰，它跨越千年，给每一个人生失意、愁情满怀的人一份慰藉和一份希望，这就是诗的伟大之处，同时也是诗人的伟大之处。
与李白的壮阔不同，李贺的诗更加奇诡，也更加浓墨重彩，看他的这首将进酒便可得知。
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗屏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓。皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
开头一来便是三个场景，琉璃做的酒杯，酒杯里像琥珀一样闪着黄褐色光泽的酒，还有从小槽里滴下来的一颗颗像珍珠一样的红酒，用了类似于电影里面蒙太奇的手法，这样的颜色叠加加上场景的变换，为我们掀起了一场奢豪酒宴的一角，也可以说是埋下了伏笔，因为更绚大的场面还在后头：“烹龙炮凤玉脂泣，罗屏绣幕围香风。”诗人说他锅里煮的是龙肉和凤肉，这是何等的奢华！这里用了一个比喻也非常形象，洁白的像玉一样的油脂在锅里翻涌上来，就好像人在哭泣一样，那罗帏绣幕围住的香气氤氲着整场宴席，这个香气似乎透过文字满溢到我们读者的面前，如临其境，如闻其香。
再往下看：“吹龙笛，击鼍鼓。”前头我们才看到吃龙肉和凤肉，此处吹的又是龙笛，击的又是鼍鼓，鼍就是扬子鳄，鼍鼓就是用扬子鳄的皮做成的鼓面，这两样乐器合在一起，那乐音必会宛转悠扬、细腻深远，一桩桩一件件都极尽奢华了，这样写产生了一个什么样的效果呢？那就是酒宴之盛大，不仅要有山珍海味，还要有乐器相伴，有音乐伴奏就有歌声舞蹈，“皓齿歌，细腰舞。”这写的都是美女啊，有“皓齿”的美女唱歌，有“细腰”的美女跳舞，这歌和舞搭配定是绝艳惊人的，到此处，在这场宴会中，人的味觉、嗅觉、视觉、听觉、触觉都被满满地占尽了，我们看到了一个个盛大的场面，闻到了山珍海味的香气，听到了悠扬婉转的伴奏和柔婉动人的歌声，还欣赏到了美艳绝伦的舞蹈，但是这个氛围始终不欢悦，问题出在哪呢？我们仔细想想便发现了，因为它少了人的欢声笑语，李白写：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。”这样的场面让人非常有代入感，但是李贺的诗中连宾主都没有写，我们不知道这个宴席有多少人，也想象不到他们脸上的表情，而诗人只是捕捉、描摹出了这样一个个奢华的场景，换个角度来看，这是诗人精心布下的一场宴席，赴宴的人是诗人，也是我们每一个读者，当我们读者正沉浸在这样奢华的场景里时，诗人横空来一句：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”这写的是背景，这样奢华的宴席是在青春将暮时进行的，怎样的悲切！这青春既是指自然界的春天，也是指人生的春天啊，青春将暮，一切美好都会消逝，化成灰化成泥，这种情形下，再浩大、再奢华、再极致璀璨的盛宴都是享受不了的啊，再甜的酒，到了嘴里也是苦的，再珍贵的食物，到了嘴里味道都是淡的，再动听的音乐歌声，听到心里都是凄伤的，再惊艳的舞蹈看在眼里都是哀艳的，这一曲哀歌，自青春将暮始，到“桃花乱落如红雨”达到高潮，按理说，桃花如雨缤纷而下是非常浪漫、非常美的场景，舞台上也时常撒花瓣雨来烘托气氛，最无理之处是“如红雨”，桃花一般都是粉红色，是一种淡雅素朴的颜色，桃花雨也给人一种甜美的印象，诗人不直接用桃花雨，而要说它像红雨，我们都知道，如果不特意点明是粉红色，红可是一种非常鲜艳的颜色，那红雨像什么，像血呀，多么阴森恐怖，让人毛骨悚然，再加上一个“乱”字，毫无征兆，毫无次序，要知道，规整有序也属于美的一部分啊，这样一场桃花落，怎能不让人悲恸！青春将暮之际，美好消逝，桃花飘落带给诗人的不是淡淡的凄美，而是“乱落如红雨”般悲怆的死亡之音，我们仿佛都可以想象得到满天血雨从黑色的天空中直直地掉下来，留在地上是一片血流，黑和红两种强烈色彩的交织怎不叫人觉得沉重、压抑和窒息，而诗人该是怀着怎样悲痛沉郁的心情写下这一句诗的啊！
面对青春将暮这个“万古愁”，李白选择及时行乐，在宴席里“尽欢”，他尽欢有两个理由：“莫使金樽空对月”以及“天生我材必有用，千金散尽还复来。”即使有愁，即使现实残酷，可是李白始终还是怀有希望的，他的精神是打不死的，李贺也说要及时行乐，可是他的基调却和李白完全不同，李贺说：“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。”李白劝酒是说不要让酒杯白白空着，不喝白不喝，李贺怎么说？他说，劝你每天都喝酒，从早上喝到晚上，喝得酩酊大醉，要知道，嗜酒如命的刘伶一旦死去，再想喝一滴酒也是不能够的了啊；两首将近酒里面其实都暗隐着死亡这个人类永远逃不掉又永远在不停自我解读的永恒话题，但是在李白的诗里却是不显山不露水，带给读者对死亡的恐惧或者沉痛都没有那么直接和强烈，然而在李贺的诗中，前句的红雨已经做了气氛和情感上的铺垫了，尤其是一个“坟”字，直指死亡，此时，所有的悲伤、沉痛、无奈、恐惧都如洪水一般汹涌而来，如果说李白的将近酒是一飞冲天，戴着镣铐尽情欢舞，那么李贺的将近酒便是不断下坠，戴着镣铐饮鸩止渴，是不是后者更伤、更痛、更没有人生的出路呢？同样都是痛苦，李白可以借酒稍得些宽慰与恣肆，李贺却是借酒脱离肉身，麻痹自己痛苦不堪的灵魂，李贺的痛苦，透过文字都钻心，让人心疼不已，也不禁要同他一道落泪。
李白写下将进酒的时候已步入晚年，但是他的心境却是如此乐观自信、对未来仍怀有无限希望，而李贺写下将进酒的时候却正值青年，他英年早逝，活到27岁，一代英才便就此陨落了，否则他的名声应该也和诗仙李白齐名吧，可李贺最不幸的便是生在中唐，和盛唐的乐观气象和昂扬精神根本没法比，虽然他没有完全落入现实主义流派，还算是一个浪漫主义诗人，但是从他的将进酒里我们已经感受到了沉痛的悲伤，当一个人的浪漫情怀和美好怀想在现实里装不下时，那便注定是痛苦的，随着唐朝国势的衰败，中唐诗人在被现实鞭打之后普遍感到孤独和冷寂，他们既没有盛唐诗人的乐观，也没有杜甫的深沉，他们困在苦闷彷徨和自我悲叹的情绪里面得不到解脱，浑身沧桑，满心疲惫，甚至已露晚唐之象，而李贺便是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表人物。“时代造诗人”，盛唐出李白，中唐出李贺，人都是在时代之下被塑造起来的，他们的文字里都有着各自时代的烙印，既有幸，也有不幸，既有突破，却也终有局限。
李白和李贺，一个诗仙，一个诗鬼，一个向生，一个向死，一个从天上来，一个到天上去，一个似天风海雨，一个似晚风花雨。
两首将近酒，两种风格，两种极致，两座高峰，却都写尽了古今人类共通之伤悲，展现了人类面对痛苦的两种截然不同的心态，纵有时代之罪，我们还是希望，当我们心负“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土”的悲切之哀时，仍能够想到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”的希望之音，因为，即使身体到不了月亮，心也要向着月光啊。
