原创首发 文责自负
如果说洛可可画派奠基人华托作品的气质是“梦幻”和“忧郁”，跟着华托后面出场的布歇则是“华丽”和“精致”。布歇生逢其时，一生贵人相助、事业圆满、家庭幸福，作为皇家首席画师、美院院长、欧洲中国风代表人物，财运也不错，艺术史上比肩提香、鲁本斯、毕加索，位列人生大赢家行列。
弗朗索瓦.布歇1703年出生于巴黎，除了罗马留学几年， 他一生都在巴黎，去世都是在卢浮宫里。洛可可画派则18世纪初从华托开始，经历了七、八十年的时间， 到1789年大革命时期基本结束。
法国这个时期风云人物不少：法兰西国王路易十五，史上第一名媛蓬巴杜夫人，启蒙运动代表人物哲学家、作家伏尔泰，提出三权分立的法学家孟德斯鸠， 作家、思想家卢梭……布歇和这些人一起跨越的这几十年，是法兰西王国由极盛转向衰落并逐渐走向灭亡的过程，也是洛可可艺术登上顶点又瞬间隐入尘烟的过程。这些历史人物之间的交集也左右了整个时代， 留下了许多脍炙人口的故事。
布歇的父亲尼古拉·布歇是一位装饰艺术家，擅长图案设计和刺绣。布歇从小在父亲的工作室学习如何绘制装饰图案， 后来又跟随号称洛可可创始人之一的勒莫瓦纳学习绘画。
这个时期太阳王路易十四建立的艺术教培体系已经比较完善。励志绘画的年轻人都会去角逐罗马大奖，布歇也不例外。少年初出茅庐，出世就是巅峰，别人费尽九牛二虎之力求而不得的罗马大奖被这个20岁的青年轻松摘取。但是由于政府财政问题，他的留学被推迟到了4年以后的1727年才得以成行。
到了罗马，他深入研究了文艺复兴和巴洛克风格的艺术。这个法国年轻人有自己独特的艺术见解。面对画界封神的大宗师们， 年轻的布歇口吐狂言：“米开朗基罗（作品）奇形怪状，拉斐尔的呆头呆脑，卡拉瓦乔很黑很爆力！一惊一乍地吓死个人！”果然， 在他以后的作品里，这些大师们的”缺点“他统统没有。流畅的线条，轻松的气氛，轻快的用色和均匀的光影效果成为了他的标志。他在罗马时候只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣，但是不管怎样他学习还是认真刻苦的。1731年他学业有成回到巴黎，作为历史画家获得皇家美术学院认可。
人生开挂的他1733年娶妻并在此后几年陆续有了三个孩子。事业上顺风顺水，他1734年31岁时候就成为皇家美术学院最年轻的正式院士， 1735年接到王室凡尔赛宫“王妃大厅”的天顶画大订单，1737年 被选为皇家美术学院的正教授。
如果是一般人， 此刻就可以躺平，下半辈子过幸福生活了。事实上，布歇一生中最大的贵人此时还只是个十几岁无知的小女孩， 布歇离他的人生顶点还远着呢，连半山腰都还没到。在遇到贵人之前的10来年， 布歇勤勤恳恳地画出了许多大作， 也逐渐形成了鲜明的个人风格。
布歇的名作《戴安娜出浴》就作于这个时期。这幅画描绘的是狩猎女神戴安娜在森林中沐浴后的优雅场景。
两位女神从水中走出来，正在擦拭身体。她们面容宁静，皮肤吹弹得破， 酮体散发着温暖诱人的光芒。戴安娜坐在华贵的衣服上面，手中拿着一串晶莹闪烁的珍珠项链。画面和谐而宁静，神仙世界令人向往。
然而， 写到这里，处女座上身的作者觉得有哪里不太对头。 仔细回顾了一下希腊神话后，才发现这幅画其实是在画一个令人毛骨悚然的由洗澡引发的血案！
话说每个厉害的人都有一些怪癖。鸡努·里外斯最不能容忍有人杀他的狗， 杰森·斯坦森绝不允许有人打他的快递的注意。神也是一样。戴安娜是希腊神话里的白月光女神， 也是狩猎女神。 象征贞洁的白月光女神最最最最最最痛恨的就是男人偷看她洗澡。而布歇是最爱看美女洗澡的人。 在他的画里， 无论是戴安娜、维纳斯还是其他女神，她们不是在光溜溜地洗澡，就是在去澡堂子的路上，要不就是刚洗完，不穿衣服晒太阳。小布不但爱偷看， 还要把看到的每一个女神的样子都画下来， 然后卖票并散布二维马让全巴黎的王公贵族都来看，因此他成了洛可可画派的代表人物…… 对不起， 作者写着写着思维狂野了， 全乱套了。划掉重来。
让咱们还是回到神话世界。有一天戴安娜在树林里的小溪洗澡， 在太阳底下晒了三个小时还没干。 一个名叫阿卡狄斯的猎人刚刚用弓箭打到了几只野兔和鸭子， 兴冲冲往家走，后面跟着他的两条二哈猎犬。到家以后他准备让二姐凉拌一盘兔丁，再来一锅鸭血粉丝汤。
他忽然就看见了两个光溜溜的大美女。
戴安娜一看，我去！等了大半天，终于等到有人来偷看老娘洗澡了！
女神：“啊啊啊啊啊！！！！”
猎人：“啊啊啊！啊你个头！”
女神：“瞅啥瞅？”
猎人：“瞅你咋滴？”
女神：“小样儿！我是女神！整死你信不？”
猎人：“女神？！你女神经吧！我走啦！我要回家煲老鸭汤！还要加粉丝！”
可怜的猎人， 他再也回不了家了。话音未落，戴安娜已经将阿卡狄斯变成了一只梅花鹿。
阿卡狄斯的两条猎犬忽然看见一只鹿，就毫不犹豫扑了过去。可怜的猎人变成了鹿说不出话，只能掉头逃跑。猎狗追了上去，几下就把它们的主人撕成了碎片。
女神看着猎人被他自己的狗啃了， 心情大好， 继续若无其事慢条斯理地晒太阳。
布歇描述的就是这一刻的美景。希腊神话的这个故事是警示对神不敬的人会受到神灵的惩罚，警告那些轻薄的人敬畏女神的力量，没事不要轻易偷看美女洗澡。如果一定要看， 那就去扫描布歇的二维马， 去博物馆欣赏洛可可艺术吧！
总之，这是一个 very 血腥悲惨的故事， 好端端的帅哥，尸骨无存被狗吃了！还是他自家的狗！如果是巴洛克大师卡拉瓦乔来描绘同样的场景， 他一定会摆上阴暗恐怖的背景， 再仔细描绘恶犬的血盆大口，可能还会画上猎人被啃下来的残肢断臂，地上一滩血冒着泡泡，让你看了以后三天吃不下饭， 打死也不敢偷看美女洗澡。到了布歇老师这里，吃人的狗还在现场，他却沉迷于美女果体无法自拔， 蛇蝎美人血腥杀LU的地狱场景直接变成了香艳的成人杂志封面。难怪后世多少人都百年如一日地批判洛可可艺术， 这种化残酷为洗澡、化社会矛盾为果体的享乐至死的艺术态度也真的是让人一言难尽。
在那个崇尚享乐的时代，布歇的这类作品被奉为神作， 王公贵族争相抢购。布歇也是贵妇们社交沙龙的上宾。布歇与他的大贵人蓬巴杜夫人的相遇就是在这样的一个沙龙里，时间大约在1740年代。那时的布歇是法国最著名画家，而芳龄只有20出头的蓬巴杜夫人正在逐渐成为宫廷中的文化核心人物。
蓬巴杜夫人，原名让娜-安托瓦内特·普瓦松，1721年出生于一个中产阶级家庭， 比国王路易十五小了11岁， 比布歇小18岁。据说小时候巫师给她算命， 说她长大以后会成为“王的女人”， 于是她娘从小就对她进行了严格的才艺训练，使她以后能够在上流社会中游刃有余。年轻时，她与富商勒诺尔·埃蒂安·杜埃托结婚。在那时候的沙龙文化里， 只有已婚的妇女才能够出入贵妇组织的沙龙。杜埃托夫人进入了巴黎社交界， 她的美貌和博学让她声名鹊起。在一次贵族狩猎活动中，她精心设计了一个强烈对比色的出场：她穿着艳丽的粉色长裙，坐着一辆蓝色的马车掠过了白云下翠绿的田野。路易十五的魂立刻闭上眼睛就跟着马车飞走了：绝色美人成为了路易十五的情人。国王还把一片贵族的领地封给她，蓬巴杜侯爵夫人（Marquise de Pompadour）就这样横空出世了。富商老公哪能抵挡国王这个超重量级小三，他当即以迅雷不及掩耳盗铃之势戴着皇家绿帽从美女生命里消失了。
蓬巴杜夫人可不是花瓶。她不仅是国王的情人，还是他政治顾问和文化事务的推动者， 甚至还是整个法国的军事顾问。她不仅影响了宫廷的文化政策，还对法国的艺术、建筑和文学等方面作出了重大贡献。蓬巴杜夫人参照中国的瓷器设计出法式陶瓷和工艺品。她还是歌剧爱好者， 作为主角登台表演过数十场歌剧。她对洛可可风格尤其青睐。布歇优雅、轻盈和浪漫的情调与她的美学趣味十分契合，和伏尔泰、孟德斯鸠等众多文化名人一样，布歇也是她的沙龙的常客。
蓬巴杜夫人成了布歇的主要赞助人之一，委托他为自己和宫廷绘制作品。布歇也投桃报李， 为这位伯乐绘制了大量肖像。这些肖像彰显了蓬巴杜夫人的形象，布歇则先是被任命为法国宫廷的首席画家，后来被任命为皇家美术学院院长，登上了人生顶点。布歇和蓬巴杜夫人的大力推动也巩固了洛可可风格在当时的美学中占据的核心地位。艺术、权利、时尚、名声和财富形成了绝妙的正能量闭环。
布歇创作的这幅最经典的《蓬巴杜夫人画像》里，女主角蓬巴杜夫人优雅地坐在一个精美而巨大椅子上，占据了画面的对角线。背景中洛可可风格的雕塑、帷幔、镜子和装饰物包围簇拥着蓬巴杜夫人，营造出一种亲密而温馨的氛围。在透视方面，布歇使用了一种浅景深的处理，使观众的视线集中在蓬巴杜夫人身上，而背景则通过模糊处理呈现出一种梦幻的效果。尽管整体构图比较平面化，但人物的姿态、座椅的造型以及装饰的布置形成了一定的空间层次感和戏剧性。
用色上，布歇运用了一系列柔和的色彩，如粉色、绿色、浅蓝和金色等，传达出洛可可风格的轻盈与优雅。这些色彩使得画面显得温暖而亲切。在人物服装与背景之间的色彩对比增强了视觉的层次感，营造出和谐的整体效果，体现了蓬巴杜夫人的高贵与优雅。
画面中蓬巴杜夫人的服饰、首饰以及装饰物，都展现出洛可可风格， 有着惊人的细节刻画。仿佛随意摆放的书籍其实都是 精挑细选的，彰显了蓬巴杜夫人的博学和高雅的品味。布歇通过他的构图、透视、用色和细节描绘成功地塑造了蓬巴杜夫人的形象，也向观众呈现出洛可可艺术的精髓。
布歇为蓬巴杜夫人画过的画像中， 蓬巴杜夫人都是零瑕疵出镜， 磨皮、美白、长腿、大眼、瘦身各种滤镜开足， 有些图连人体比例都失真了。 在这些画像里，蓬巴度夫人还化身过美神维纳斯、守护神戴安娜以及牧羊女。布歇简直就是蓬巴度夫人的个人专属美图秀秀， 是她的形象设计师。
除了神话题材的作品和肖像画，布歇在其职业生涯中还创作了许多中国风的作品。这些作品在现代人看来显得有些闭门造车，有些形象甚至令人啼笑皆非，但这些作品充满了浪漫化的东方想象，反映了18世纪欧洲贵族社会对中国文化的浓厚兴趣。
布歇还为宫廷装饰设计了许多带有中国风景、建筑、花鸟等元素的挂毯，并参与了模仿中国瓷器的设计，这些作品在色彩、图案和形式方面均受到中国艺术的启发。蓬巴度夫人也参与过中国风瓷器的设计，洛可可二人组对法国和欧洲瓷器手工业都有着很大的贡献。
美好的日子总是短暂，红颜亦多薄命。1764年4月15日， 42岁的蓬巴度夫人因肺病离世了。洛可可艺术失去了最重量级的推动者和保护者， 而她扶持的启蒙主义则开始左右新兴资产阶级和平民的思想意识，最终把法兰西引向大革命， 给国王、贵族和属于他们的洛可可艺术敲响了丧钟。
布歇一帆风顺的人生也渐渐落幕了。1770年，他在卢浮宫里去世，被安葬在卢浮宫附近的圣日尔曼洛克塞洛瓦圣堂，身后留下了近千幅作品，
在他去世后没过多少年，时代也变迁了。法国大革命风起云涌， 国王贵族人头落地。血雨腥风里，曾经光芒耀眼的洛可可艺术也被打入了冷宫， 直到很久以后才又慢慢浮出水面吗，重新回到人们的视野。到了21世纪，洛可可的精致和奢华又开始为人们推崇，贵族气质成为一种设计元素被完美融入了现代奢侈品的设计。
