《音乐表演的情感维度》
音乐艺术 2005年第3期
杨健
1、音乐表演中的多维情感空间
一方面是”存在于每个从事音乐活动的人的主观世界中“，一方面，作为”演奏音响（或技术）参数的数值，包括其中的变化、组合方式，又存在于客观世界中。两者之间存在呈规律性的映射关系。
2、演奏蠕虫
演奏蠕虫分析的优点：“很容易对重要演奏参数的变化和控制产生直观认识。它将本来只可意会难 以言传的演奏细节“图形化”了，对我们改进演奏中的盲目状态很有帮助。”
我想，这一点能够帮助到演奏者、研究者，特别是学生注意到更多的细部处理，而不是随意的略过。
演奏蠕虫分析的局限性：在计算机屏幕或纸面上，同时对三个以上纬度进行综合分析不大方便；分析者容易将过多精力集中在演奏参数大变化上，忽视更深层次的情感内容（这一点确实是研究生在写类似选题的论文中出现的共同问题）；过多依赖于计算机的使用，较难在传统教学模式中推广。
我的思考：除此之外，还有其他的局限吗？
3、音乐表演中的布伦斯维克透镜模型
仔细观察上面的图，我发现，演奏信息从演奏者传递出来，到观众的接受判断，之间是有增减的。虽然我不知道这个数值是怎么测量得来的。在观众接受速度参数时，是有减少的（可能速度的相对性更明显），音量有增加（也许说明演奏力度、音量的变化对听众来说更为直接），音色略微有减少（是不是因为音色变化更为微妙，在普通观众和较为专业的观众那里反应也会有不同？），发音变化是有较大的变化（可能也是因为这是更直观的变化，容易被接收到）。
关于教学中情感体验的传统教学方法
“在教学中采用情感体验法的教师，似乎认为只要学生体验到了音乐中的情感，便能把它们自动的转化为合适的演奏参数。而事实上，人们对音乐的体验都多少带有个人化的主观色彩，且情感空间中的大部分区域，都很难用语言直接来概念化。其次，体验到了情感并不能保证能够通过音符，成功的把它们表现出来并传递给听众，如果演奏者过分的沉浸在情感的狂热中，有时反而不容易注意到真正重要的音响细节。”
这话说的非常中肯、客观。然而部分音乐表演专业的老师并没有意识到这一局限性，有时候反而会责怪学生的“不通”。
隐喻法，本质上是一种高明的情感体验法。……如果一定要用语言来教授艺术内涵的话，这种
“诗一般的隐喻”应是首选途径。但其局限性也是存在的，例如隐喻依赖于演奏者对所用词语和画面的个人经验，或多或少存在个体差异，所以隐喻法产生的效果有时难以预料。“
采用诗词来引入，看来也属于隐喻法。
