初识高益达的作品，是在中国摄影举办的手机摄影比赛上。在这个连手机都在疯狂比拼器材的浮躁年代，一个低调腼腆的福建大男孩，仅凭一部iPhone 4s，便生动地勾勒出了故乡福建平潭海边渔民的生活细节，不仅打动了所有参赛评委，也让同爱摄影的我们，终于可以再次相信：好的作品，更在乎的是一份情，而并非硬件的比拼。
诚然，他远非第一个尝试人文纪实作品的摄影师，这些作品给我的第一印象倒有几分近似台湾的人文大师阮义忠老先生，也是经过岁月的洗练，方能使每一寸光影间都流淌出浓郁的乡土乡情。
然而在我与他第一次正式接触时，却惊觉自己对他的想象完全错了：他是如此地年轻，看上去不过二十几岁的光景。与同龄人比起来，唯一的不同是，他身上全无漂浮躁动的情绪，反倒有一股超过实际年龄的温雅气场，并不刻意显露对摄影的狂热与熟知，其情其意，尽在其捕捉到的每一个精彩瞬间里。
在《渔光曲》系列的作品中，作者拍摄的故乡海景，时而宁静，时而泛着波光，真实地再现了福建海边人民的生活片段，构图和色彩上毫无取巧之嫌，平中见奇，本真之色尤是动人，让人仿佛亲身感受到了拂面而来的海风，嗅到那咸咸的海腥味。
除了一贯擅长的海景和乡民，随着创作经验的日益丰富，高益达还将人文写真的视野拓展到了一种更深的角度：对人物内心的观察。最近的一幅作品中，他讲关怀的目光投向了村镇地区的留守儿童，以影像记录的方式，对这一社会敏感话题表达了他的一己关切之意。
不仅如此，从事销售工作的他，也热衷于观察每日来往的人流，并通过光影的手法惟妙惟肖地揭示了人们心底的渴望与焦灼。拍摄这组作品时，作者通过持续地观察人物的脚步和影子，来审视人物复杂多端的内心世界。将身体局部作特写拍摄，这一手法被称为“藏镜”，作者正是将这一传统技艺的基础上，又加入了前卫的情绪写照，从而达成一种写实与写意相结合的和谐境地，可谓摄影手法上的创新尝试。
马格南图片社成员之一，全球顶尖摄影师克里斯多夫•安德森（Christopher Andersen）曾说过，真正优秀的摄影师，绝不是刻意专业的摄影师，而是把全部情感倾注到摄影中，因而成为了别人眼中最优秀的摄影师。我以为高益达就属于这一类摄影师，平常有一份正职的他，仅仅把摄影，或者更确切地说，把拍摄故乡的点点滴滴当做是一种兴趣，一种寄托内心情思的方式。面对作品的知名度日益扩大，好评如潮，年轻人显得十分平静，表示自己只想继续以自己的方式随手、随心地记录眼中的风景。
