去年11月份开始追电影，有前辈说：电影入门，要挑口碑不错的来欣赏。于是下定决定，刷完豆瓣TOP250部。
大多数电影，随着剧情结束，整个人就会被弹回现实。而这部电影，让我在相当长一段时间，沉浸在其营造的压抑氛围中。
日本电影，有其民族的天然印迹。表现手法晦涩又带些许灵巧，不同于《楚门的世界》、《这个杀手不太冷》和《阿甘正传》等，有正面的价值观和简约的叙事手法。
例如《告白》这部电影，看完后一度时间陷入自我虐杀的想象中。
有知乎评论：《被嫌弃的松子的一生》，在导演技巧的艺术性和所表达的内容艺术性方面，双双达到巅峰。
这部影片，一开始，给我极强的艳俗味。松子的出场，总伴随着花，大朵的，颜色浓重的；满满上个世纪70年代的舞厅歌舞。廉价的胭脂粉观感，气得我差点直接打个负分。
随着剧情的开展，我由一开始的厌恶，变成震惊、心疼以及深深的绝望。
这是一个笨女人。
为了让父亲多看一眼，故意扮丑做鬼脸；为了息事宁人，宁愿被猥琐校长占便宜；为了一丁点爱，被不得志的男友暴打、被有妇之夫包养、被皮条客欺骗而出卖肉体多年；想重新开始安度晚年，却被看不顺眼的小混混打死。
太笨拙了，求爱的姿势，太无能了，生存意义寄托在男人的身上。
导演中岛哲，“用戏谑的手法去戏谑戏谑”。
于是我明白了，为什么整部影片有大量明快的元素？为什么松子身上有明亮的光晕？为什么松子死去时，蜷卧在花海里，唯美且梦幻。
也同时明白了，明明是轻松搞笑的情节，我会难过到掉泪。
中岛哲采用喜剧般的拍摄手法，不同于《关于莉莉周的一切》，整部影片都是压抑的拍摄手法，为了悲剧而悲剧。
豆瓣上有一条评论：“只怪她，嗜爱如命，到死方愈。”
看到松子肥笨的身躯冰冷在草地，会长舒一口气，因不忍她乌托邦式地追求爱情，夸父逐日地追逐温暖。
松子留下的遗言是：“生而为人，对不起。”
松子没有对不起谁，倒是世间的恶意满满，一波一波扑向她。她拥有十分热烈而真挚的爱，犹如梵高画笔下色彩饱和的向日葵，不吝给予，并且我也宽恕你给予我的创伤，继续爱下去。
松子在影片中说了很多次：“我回来了。”几乎在很多场景，这句问候都沉入空气，无人应答，而在故事结尾，妹妹久美临死前说：“姐姐，你回来了。”
松子在一开始怨恨久病的妹妹，掠夺了太多的父爱，导致她童年缺爱，成年疯狂追逐爱。可那句“姐姐，你回来了”，一举击溃她防备的心理。
她曾经热烈爱过的人，大都也默默地爱着她。
父亲十几年来，一如既往关注着离家的松子的消息。
我也因为这句台词，哭得不能自已。身边很多人都知道，我和我妹妹的关系很好，却不知道我们曾经冷战三年，不言一语。三年后她第一次喊我“姐姐”，那种心情，既难过又幸福。虽然她现在常常直呼我大名。（无奈，摊手状。）
松子说：“这条河很像家乡的河，于是我在这条河边租了间房子住下来。”
松子说：“再也不相信任何人，再也不爱任何人，再也不让别人介入我的人生。”
松子说：“生而为人，我很抱歉。”
松子的一生，频频犯错，反复劫难，她无数次感到绝望，但她从来没有真的放弃过啊。
她还是那个“永远年轻，永远热泪盈眶”的松子啊
