中国摄影家协会理事李晓英老师，对《弱光摄影》有着丰富的经验及独到的见解。在课堂中她结合其个人在国内外大展中获奖的精彩作品，针对弱光摄影的问题与同学们分享了她的成果。
摄影是稍纵退逝的瞬间捕捉，是一种客观现实的反映，是摄影者透过作品来对自已思想情感表达传递的有效工具。摄影易学难精，要求摄影者一方面要对器材技术的全面掌握和对拍摄对象的充分了解，一方面还要加强艺术的修养，以及对摄影艺术长期的不懈追求。李老师说：“一流摄影师靠思想，二流摄影师靠技术，三流的摄影师靠器材。”这个归纳更进一步地强调了作品要有思想情感的重要性。
作品的主题是通过一个主要对象(人或物)来表达，但如何才能让作品具有视觉冲击力，才能吸引观者的眼球，这个问题都是大家所共同关心的话题。李老师在开课时，对一些摄影的基本要素给大家作了简单普及后，重点切入到弱光摄影的讲解。
光是摄影的灵魂，摄影离不开光，有光才有影，摄影就是一门用光来作画的艺术。李老师在谈到摄影用光的层面上，特别强调用光对影调和色彩的重要性，所产生的视觉效果起着决定性的作用。所以，要求学员在拍摄时掌握好光线的方向和角度，并在摄影时进行恰当的有效运用。特别是侧逆光，其艺术表现力特别强大，对于表现被摄物体的纹理，质感的表现是十分理想的光线，最能体现轮廓线增加立体层次感；逆光从物体的背后照射过来，会给物体的轮廓镶上金边效果，还能使透明半透明的物体，表现出通透感，有夺目动人的效果，只是会容易造成前面部分的曝光不足，在拍摄时适当利用补光板进行补光为好。同时也可利用侧逆光在地面上投下长长的阴影，来制造表现某些特定的主题构思，有着很大的创作空间。
李老师通过她对生活的观察思索，以及自己对光影独特理解和应用。生活中有很多普通实用朴素无华的东西，这些与人们生活息息相关的东西，以及特具民族特色的生活场景、人物等，总能通过一些常在身边的人和事物找到适合自已拍摄的素材。从摄影技术角度看，爱用超广角的镜头和对“M”档的掌握运用，是为了更明确交代场景和增强立体层次感。再配合大光圈，慢速度，在微弱光感的环境中，借以蜡烛、手电简等光源的辅助，把室内的那些具有民族特色的人物和场景，利用其虚实对比和明暗关系进行思考创作，拍摄出大批具有湘西特色文化主题的作品。
下午，北京电影学院朱炯老师对《组照的选题与编辑》的讲解，让我们对组照与单幅作品的区别，从组照数量标准以及主题表达形式的丰富性等有了全新的认识，单幅照片固然可以表达作者的思想情感，但组照可通过场景纪实，更能深刻表达时代、社会和人的精神面貌。
在组照的选题上，要学习分析对大小事件的认识，即具新闻价值的社会大事件和生活中有意义的小事件。学习观察人，展现人的社会及人性，组照的主题应为那些具有社会阶层或人群类型的代表人物。
组照选题可以为事件；可以为人物；也可以为日常生活，包括空间，没有事件发生的普通状态等等。
为了利于准确传达、传播信息，消除照片的模糊性和多义性，引导读者对图片理解，要求对组照的过程照片，包括开始、经过、结束进行必要的说明。对组照照片进行有效组合编辑，用准确简炼的文字，写明最重要的内容，闸释图片中不能表达的信息等等。
通过学习，特别是欣赏过李哓英老师的作品后，对光影的意识更强了，并在摄影选题上也得到很大的启发。要学会观察，善于发现，美就在身边。所以必须得深入生活，扎根人民，拍自已熟悉的题材，创作更多具有思想情感的作品。
