最近，国内首档经纪人职场生活的观察综艺《我和我的经纪人》开播，经纪人这份带着神秘的职业开始走入公众视野，明星的滤镜也在真实的工作环境下层层卸下。
很多人都不了解，到底什么是明星经纪人，节目片头描述很贴切——离璀璨光鲜与非议质疑一样近的一群人。
杨天真，国内自带流量体质的经纪人，经营着壹心娱乐经纪公司，如此评价经纪人这份行业。
更直白些，就是人生的规划师，凭借经纪人的智慧与策略，制定出事业的蓝图，个人的生活轮廓也在此基础上铺陈开来。经纪人，一定意义上也是人生导师。
当局者迷，我们往往难以对自己进行最客观确切的评价，全盘否定或者肯定自己是而借助别人的视角来反观自我，获得更清醒的自我认知，帮助当下做出选择、坚持，亦或是放弃、另辟天地，潜移默化中引领未来的道路。
于是，经纪人首先是明星的专业测评师，直戳明星痛点。
比如朱亚文，在他的年度总结大会上，指出“行走的荷尔蒙”“奶爸”“雅痞”“宝贝儿”是他的关键词，但这些标签始终没有一个能精准提炼出朱亚文特质，人设的混乱直接导致了朱亚文在商业品牌形象上的模糊。
形象的模糊同时也映衬着内心的迷茫、困顿，这不只是朱亚文内心的写实，还有经纪团队重视曝光的规划特色，从接连参加的《声临其境》《心动的信号》《奔跑吧兄弟》综艺节目中可见其野心。
但是，选择这些节目的目的是什么呢？是为了增加曝光吸引流量与资本让更多人认识朱亚文。认识一个怎样的朱亚文呢？经纪团队并没有答案，于是才问主人公自己，“你到底想要的是什么”朱亚文突然发懵也感到一丝可笑，“五年了，你现在才问我想要的是什么。我只能说我不知道。”
在不知道自己要什么的五年里，朱亚文认真编排着壹心娱乐帮他挑选的影视剧，尽管他之后的作品评分不断刷新下线，但是不置可否，他得到了前所未有的流量与人气。
这些流量里裹挟着他各种新鲜的人设，当热度褪去，迎来新困境的时候，他开始重新思考：自己追逐的到底是什么。
我并不质疑明星立人设的对错，本身每个人都有自己的人设，在生活中努力向外界展示出希望让别人看到的那一面，你的社交印象逐渐强化成你的性格、品质。但“你不是别人眼中的你”，因为对自我有所保留，呈现的也可能并非是真实的自我，这种心灵与现实交叉的矛盾在明星身上凸显的尤为剧烈。聚焦在镁光灯下的他们，形象人设与其商业利益息息相关。
朱亚文的困惑，一定程度上也是我们自身问题的映射。大千世界，选择纷纷扰扰，很多时候都是被外力推着走，自身还没有想清楚做什么，于是就让自己做事忙碌起来，既能心安，又能渐渐摸索清目标。但若不停下来思索与沉淀，不试图去掌握现实与内心自我的平衡，就容易迷失于世事洪流中，自身的光亮也因此黯淡。
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在加入壹心娱乐之前，朱亚文起点很高，比如代表作9.1高分的《闯关东》、《我们的法兰西岁月》，展示的硬汉形象与本人沉稳内敛却不乏刚硬坚韧的性格十分吻合，但尴尬的是，他依旧没有火。
于是，2016年他加入了壹心娱乐，接受团队的筹划拍摄了一部部高流量作品，比如《北上广不相信眼泪》《我是证人》等作品，以及《真心英雄》《声临其境》等综艺节目，他满足了公众的期待，高曝光率和讨巧的营销手段，帮助他迎来了事业的高光时刻。但是，朱亚文也逐渐被这种期待反噬：作品评分逐渐走低、油腻、功利的质疑的声音越来越大，他陷入了流量与作品的怪圈。他演什么都挺像，就是不像他自己！
五年里迎合市场规律的付出也确实带给他闪耀，但这些荣光却并不是他内心渴求的状态，不是本真的流露。
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而活出真我的，坚韧自在又不乏豁达的男星，大有人在。比如苏有朋——我心中永远的白月光男神。
高考完阴差阳错进了小虎队，懵懂地接受了公司的“乖乖虎”的头衔，为了维持在大众眼里的学霸人设，他付出了许多心血，考上了台湾第一的台大机械系，为他的“乖乖虎”人设正名。
上大学之后他逐渐发现，自己并不喜欢机械专业，“我只是为了满足大家对乖乖虎的期待。”意识到这一点后，他毅然地从学校退学以专心演艺事业，铺天盖地的质疑、嘲笑席卷而来，苏有朋并没有深陷环境的泥淖，反而愈加坚定了转型的念头：北漂拍摄《还珠格格》，全心投入到演员事业。在拍摄期间，他抛却了曾经的辉煌，将心态归零，勇敢地面对自己演技不足的事，在剧组拼命学习，观察别人演戏，通过监视器琢磨自己的演技。《还珠格格》的播出使苏有朋以演员的身份再次走入公众视野。尤其是《倚天屠龙记》里独挑男主大梁，标志着他正式从偶像歌手蜕变为偶像演员。
在出演了多部同类型的角色后，苏有朋决心转变为具有实力派的艺人，他辞演了大量偶像剧，去话剧《菊花香》锻炼演技，当时被公众猛烈批评，“琼瑶腔太重”。尽管愤怒，苏有朋也未停止改变的步伐。终于，凭借《风声》中饰演阴柔的昆曲名伶白小年，他获得了百花奖最佳男配奖，标志着苏有朋转型实力派的成功。
转型实力演员没有多久，苏有朋进行了第三次跨界——成为一名导演。执导的第一部电影《左耳》上映，斩获4.5亿票房，提名金马奖。2017年苏有朋挑战悬疑推理题材，执导了第二部电影《嫌疑人X的献身》，“苏有朋绝对交出了一份超出水准以上的优秀答卷。”
随后，苏有朋悄悄赴美国纽约大学学习导演学，实现导演进阶。曾经青苹果乐园里的乖乖虎，三十年过后，已蜕变成集歌手、实力演员、新锐导演三层标签于一身的男人。
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相比朱亚文的团队作战前进，苏有朋选择了单枪匹马挑战，对自我进行精准定位与分析后，引领团队的航向。在每一个风口果敢地调整方向，激流中实现自我的不断飞跃。在这个瞬息万变的时代，苏有朋的抉择无疑是冒险的，但也正是他的勇敢尝试与突破，成就了他的光亮。
苏有朋说，他是个不喜欢重复的人。正是他这种带些叛逆和倔强的性格，促使他撕下一层层观众给的标签，一次次打破别人对他的期待与规划，不断挑战、突破自己，在变化多端的娱乐圈保持盛名而不衰。
曾经努力摆脱“偶像派”标签的他，如今却以“偶像鼻祖”的标签回归大众视野。班主任首秀表演，他并没有选择大家耳熟能详的出道作品，而是选择以高难度形式呈现表演，融入了自己一路以来的经历和感受。出道三十年还未退休，就是他的本事。
真正优秀的人，从来不会因为满足了别人的期待而停止行进，他们洞察时势，分析自身优劣，笃定地追求内心光亮。如创造营里苏有朋表达的那样，有点坏坏的、叛逆的、怀揣着强烈好奇心与探索欲的，才是他。
或许，对苏有朋最好的期待，就是不要对他有期待。
因为他会出乎意料地打破你的期待。永远保持饥饿是他焕发着腾腾热气的奥妙。
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追寻自我原本就是个复杂的人生命题，在旅程中，我们也无法避免地要承载很多人的期待，期待来自父母、伴侣、朋友、老师等等，这些期待在心中层层叠加，若只是一昧地满足期待而忽略了内心真切的呼唤，这些期待也将成为你的软肋、恐惧、甚至阴影。
“我们终其一生就是要摆脱别人的期待，找到真正的自己。”这是《无声告白》呼吁的主题。
朱亚文踏实努力、演技实力与业务能力有目共睹，但他唯独缺少了分清期待与自我诉求的界限，高评分的正剧无人问津，他开始主动迎合市场大众的喜乐与审美趣味，迎合团队的商业化期待，在名利场的浸润中逐渐迷失，也得到了前所未有的关注。他在五年里获得了很多，但却丢失了自我。
苏有朋好似就是个另类，很早就意识到了乖乖虎标签与自我欲望的不协调，勇敢撕下这层面具，一次次与公众的期待背道而驰——偶像演员、实力演员、新人导演、成熟导演的不断进阶。在浮躁的名利场中，始终将自我表达放在最为重要的位置，清醒地审视公众期待，与之保持一定距离，极致的内心修炼却也未曾脱离公众。他最新的导演作品《嫌疑人X的献身》获得了更多人的认可。苏有朋在自我表达与商业价值上实现了最精妙的平衡。
越来越真的苏有朋，获得了越来越真的认可与赞誉，虽然，苏有朋已不在意。
如今已有流量与名声的加持的朱亚文，希望他能适当停下脚步，倾听内心的声音，去展现出最真实、最鲜活的本真，我期待硬汉朱传武的回归，期待他重新爆发出自我的力量，找回朱亚文自己。
