2016年5月，随着一部传世之作《百鸟朝凤》的热映，中国传统艺术的衰落与传承问题突显出来，引起了普通大众的思考。
《百鸟朝凤》这部电影所描述的唢呐在中国各地广泛流传。电影里设定的故事发生地在“八百里秦川”的陕西渭南市。而事实上在北方地区，尤其是太行山脉沿线的北京、河北、山西、河南等地，唢呐在人们的生活中一直扮演着重要的角色。
电影里唢呐最后的命运其实是前途未卜的。唢呐被洋乐器取代、唢呐匠或改行，或坚守却过着近乎乞讨的日子，看似唢呐已经没落、无人传承了。但天鸣去北京“申遗”的那一个桥段，又隐隐给了它一些希望。
**艺术来源于生活，却高于生活。事实上，唢呐确实名列非物质文化遗产的名录中。
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2006年5月，我国公布了第一批国家级非物质文化遗产名录，其中收录了河南省沁阳、甘肃省庆阳市的唢呐艺术。只是这次收录的唢呐艺术只单纯指唢呐这种乐器本身的演奏。2011年6月，我国又公布了第三批国家级非物质文化遗产名录，其中收录了江苏省徐州的徐州鼓吹乐。这种演奏方式以唢呐为主奏，以笙、笛、鼓等乐器伴奏，与《百鸟朝凤》中的“八台”的演奏方式非常相像。
**《百鸟朝凤》影片虽不是纪录片，却也真实地反映了唢呐的兴衰历程。
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唢呐自明代成为基础的民间乐器以后，其辉煌时期一直持续到改革开放前，是人们日常生活中不可或缺的重要乐器。改革开放以后，唢呐渐渐退出人们的生活，但并没有销声匿迹。迄今在山西省长治市仍然活跃着唢呐班子，名叫“八音”。
艺术的传承不能仅仅依靠情怀或者行政命令。毕竟我们都是凡夫俗子，如果从事的艺人没有得到可靠的生活保障，那这门艺术自然很难吸引到新人。我们没法改变市场竞争，但是我们可以改变自己。在山西省长治市的“八音”身上，我欣喜地看到了这种改变。
影片中的“八台”所使用的乐器为鼓、小镲、笛、唢呐（大中小各一只）、笙、二胡。而“八音”演奏的乐器为鼓、小镲、锣、唢呐（一只）、笙、二胡、电子琴。两相对比可知，现在的“八音”对以往的“八台”演奏方式做了改良：放弃了笛子，加进了现代乐器电子琴。
不仅如此，演奏的方式也作出了重大改变。影片中描述的唢呐演奏的主要场合是红白喜事。而现在红白喜事上用唢呐的虽然也有——例如陕西和内蒙古等地，但是毕竟是少数。“八音”能在山西省长治市传承下来，主要是由于采用了擂台赛的形式。由于技艺高超，再加上擂台赛的形式多样，能吸引较多观众。
最后，演奏的曲目也作了很多改变。传统曲目如《百鸟朝凤》，之前混杂了多种鸣禽的叫声——甚至还有鸡叫声——主音并不突出。后来唢呐艺人就把其中的一些去掉了，这样使原曲更加形象而和谐。另外，由于“八音”中加入了电子琴，使唢呐艺人可以把现代流行歌曲改编成演奏的曲目，这样大大扩大了听众的范围。
时代在变迁，不光是唢呐，还有很多传统艺术都遭遇到新事物的挑战和取代。如人们以看电视、电影的方式，取代了看京剧、二人转；机绣代替了手工刺绣；印刷的对联取代了手写的对联……
**在时代的洪流中，传统艺术只有改革和创新，以“老树发新芽”的姿态，来顺应时代的改变，才能传承下去。
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一方面，可以借助当地旅游业，打开市场扩大知名度。比如桂林有苗族敬酒歌，阳朔有侗族大歌。传统艺术与旅游业相结合，不仅给了传统艺术新的生命，反过来也促进了当地旅游业的发展。
另一方面，提高人们审美水平、增强民族自豪感。艺术传承要从娃娃抓起。近年来，各地有很多培养少年儿童表演京剧和民族乐器的，这也使得艺术的火种得以延续。
一代名导吴天明已逝，可是他呕心沥血的作品《百鸟朝凤》不会湮没在历史的尘埃里，而人们关于传统艺术的思考也不会止步。
如果您对《百鸟朝凤》也有感悟和思考，欢迎点评、交流，也欢迎浏览我的另一篇影评从《百鸟朝凤》看国产文艺片的伤与痛
