相遇毕加索:被画歪的鼻子吸引
“我把鼻子画歪了,归根到底,我是想迫使人们去注意鼻子”——Picasso
上周去博物馆正好看到毕加索的作品展。置身于七零八落的色块和强烈的色彩冲击中,我慢慢走过每一幅展品,突然感受到它们与我身体里每一个细胞的牵连,沿着这条细线所传递而来的新鲜感。室内昏黄的灯光全部聚在我的身上,满心的幸福与感动。
尽管我没法读懂画中每一个细节所代表的意义,但我感受到的,是纯碎的,张狂的,直白的情绪。它们冲我疯狂咆哮着,亦是安静地坐在那里,温柔地向我吐出每一个创作者创作时的瞬息。这种倾诉,吸引着我,像着迷于恐怖鬼屋传说而去探险的小孩子,我一步一步走进,一点也不畏惧,反而非常享受。
探访毕加索:像孩子一样作画
“我花了四年时间画得像拉斐尔一样,但用一生的时间,才能像孩子一样画画。”——Picasso
11岁的小毕加索有几张素描,如果从写实的角度来看,就已经非常像了。这个时候,大家都觉得:“啊,小毕画的真好看呢!”
如果是这样,毕加索便无法和杜尚、马蒂斯一起开启20世纪造型艺术的革命,也就不会成为世界著名的艺术家。
幸运的是,和小时候不一样,很快毕加索就越画越不像了。
他开始打碎这个经过千年发展的艺术,或者给出了艺术的另一种定义。他开始学着孩子去画画。
这个高明的画家能透过作品华丽的修饰,看到一些非常简单而又准确的线条。用时代最顶尖的绘画技巧去还原最纯粹的内心,不需要任何多余的解释,一目了然。他首先把一切都敲得支离破碎,然后在画布上随意地、错乱地将它们重新整合,给它们所谓新的生命。
像孩子一样画画,我想大抵是说像孩童这样观察世界,一旦丢失了这样感知本能,也就失去了任何创造性的表达方式。孩子们画的不是看到的,而是他们感受到的。我们创造作品,把纸张,或者将要创作的东西当成载体而表达所想。描绘情绪,表现它,所以它有了生命,所以它富有感染力,所以它美的动人心魄。
所有艺术品的美,大概都在于此。利用作品来表达的内心,竟是这样含蓄的张狂!你说什么是艺术呢?那么什么不是艺术呢?
所以每个人都是艺术家啊,你会创作作品,你也会欣赏作品。然后你就有了朋友,有了爱人,有了一切。
我如此激动,大概是我确实很渴望表达,但是又碍于各种各样的因素,让我安静下来,端坐着,像个木偶。
我一直觉得,只有艺术,才能将人类救赎。