只要不停下脚步，总会看到风景
从元月的第一篇，到五月的第七篇。似乎少得可怜，但每一篇都竭尽全力。毕竟底子太过单薄，起步又晚，从躬耕讲台走向聚焦提炼研究，这转变很是艰难。
从这一篇开始，再无积存可以现拿现用，须挖空心思去开疆拓土。在艰难的跋涉中将会走得歪歪扭扭，且不管好看与否，只管向前走！
带伤的灵魂也飞翔
---从整合的角度观照《诗词五首》
统编教材的创新点之一在于课文的一减一增：减少了课文的篇数，以腾出时间让学生进行更多的课外阅读；增加了传统文化篇目，初中古诗文总计130篇（首），约占总篇目的53%，可谓占据了“半壁江山”。增加的篇目中诗歌所占的比重较大，而且多以群诗的形式呈现。这些诗歌处于单元主题的统摄之下，“天然”地形成一个阅读场，为诗歌的整合阅读教学提供了现成的素材和可参考的议题。八年级上册第24课《诗词五首》的内容包括：《饮酒（其五）》《春望》《雁门太守行》《赤壁》《渔家傲（天接云涛连晓雾）》。这五首诗歌在形式、内容和写法上可称得上丰富多姿：有诗，又有词；有古体诗，又有近体诗；有五古，又有七古；有律诗，又有绝句；有田园诗，又有边塞诗；有爱国诗，又有咏史抒怀诗；有借景抒情、借典抒情，也有直抒胸臆。它们又同属于“人应该有怎样的品格与志趣”这一单元主题之下，互为支撑又互为补充，可使之成为一个群诗教学场。
一、形式上的参差多样
不同的诗歌形式有不同的韵律特点。古体诗又称古诗、古风，是相对于近体诗言的。句式大体整齐，也要押韵，但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定，可以算一种自由体，大多浅近如话。《饮酒（其五）》是五言古诗，《雁门太守行》是七言古诗。近体诗是指唐代形成的格律诗，包括律诗和绝句。近体诗字数固定、用韵严格，讲究平仄和对仗，读起来朗朗上口、易记宜诵，富有音乐美。《春望》是五言律诗，《赤壁》是七言绝句。以《春望》为格律诗的典范，用韵、平仄切合格律，颔联和颈联对仗工整。词起于唐代，盛于宋代，原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阕。相对而言，词比诗更细腻、更个人化，也有更多细节的描写。《渔家傲（天接云涛连晓雾）》是统编教材中出现的第一篇词作。
感悟诗歌形式上的差异，非诵读不可。这五首诗歌中，《饮酒》和《春望》是五言，《雁门太守行》和《赤壁》是七言，《渔家傲》是杂言。课堂教学中可以采用比读的方式，感受古体诗和近体诗的音韵特点。以前两首为例，《饮酒》适合两句成组诵读，而《春望》适宜一句对一句诵读。组织学生对读，能让学生对诗歌的音韵差异有初步的认识，进而饶有兴趣地了解一些诗歌常识，为以后更广泛的诗歌阅读奠定基础。
二、主题上的同类聚合
1.唤不来的东风
先从最短的《赤壁》和最长的《渔家傲》读起。“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”两首诗里的“风”是怎样的风？从“风”中能读出什么？
在杜牧笔下，这“风”是战争取胜的关键，是周郎成名的时运，是机遇，是生命春天的预兆。作者在评论历史时，不从正面着笔，而从反面取意，字里行间蕴含着无尽的抑郁不平。在这慨叹里，我们分明读出作者话里有话：要是有东风，谁都能成为名扬天下的周郎；要是有机遇，我也能有所作为。这“风”里，有杜牧的自信和英雄气概。可是，人生的东风呼唤不来，一个“锁”字，把诗人的抑郁不平和愤懑悲怆之情吐露了出来。
而在李清照笔下，“风”是托举大鹏高飞的凭靠，是去向仙山的助力，是脱离黑暗现实追求心中理想的希冀。“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句” 作者感叹自己在人生道路上日暮途远，茫然不知所措。能写出惊人的诗句，是空有才华，不能有所作为。一个“嗟”字，生动地展现出作者那彷徨忧虑的神态。诗人的一腔鲲鹏之志，没有了托举大鹏展翅高飞的万里长风，只能枯萎在现实之中。
李清照这首《渔家傲》是记梦之作，很容易让人想到另一首描绘梦境的名篇---辛弃疾的《为陈同甫赋壮词以寄之》。同写梦境，李清照梦中是与天帝的对话，天帝是那样的情意恳切、关心爱怜。“我”毫无保留地向天帝袒露心扉；而辛弃疾的梦境里是壮阔的沙场点兵和壮烈的战争厮杀。梦境的不同可以看出渴望的不同：李清照渴望能遇到赏识、遇到关怀、遇到温暖，辛弃疾渴望能重返战场、抗金杀敌、挥师北伐，实现自己的政治抱负。李清照的梦以“风休住，蓬舟吹取三山去” 的热切期盼结束，而辛弃疾的梦以“可怜白发生！”的理性冷静震撼人心。这样一比较，两词虽都是豪放风格，但却因诗人性别的不同、人生经历的差异而呈现迥异的写作特色。
“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的侥幸假设里，充满着杜牧的羡慕嫉妒恨：周瑜得了东风而年少功成，而才高八斗的自己却一事无成。“风休住，蓬舟吹取三山去”的虚幻梦境中，寄托着李清照对理想社会的向往和追求：没有离乱、没有悲伤、没有孤凄。可是，在动荡黑暗的社会环境下，东风怎能唤得来？
2.读不尽的诗心
再来读《饮酒（其五）》、《春望》和《雁门太守行》。前两首诗肖培东老师有“望见诗心”的教学设计，可谓精妙至极：从《春望》入手，第一步“春望”即望春，诗人“望”到了什么？前四句都统在“望”字中。诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。第二步追问，四望中哪个字写得最传神？这一步是要细品精读的。第三步，由翘首望春到想望亲人，以“烽火”承接“感时”，“家书”承接“恨别”。作者望春，并没有得到任何快慰，却为“感时”、“恨别”所困，终至烦躁不安，频频抓挠致使头发少到连簪子也插不上了。第四步，全诗无“望”处处写“望”，你望到怎样的一颗心？第五步，读古体诗《饮酒》，里面有一个字似乎可以换成“望”字，你觉得是哪个字？请问，能换成“望”字吗？第六步，《饮酒》一诗，你又“见”到怎样的诗人？怎样的心？
肖老师的课堂设计是精读课的上法，重在品读。从多文本阅读的角度来审视，可以“心”为切入点，整合三首诗歌。“问君何能尔，心远地自偏”“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”。诵读这三首诗，不难发现其中都有一颗“心”。“心远”，心灵远离什么？“惊心”，心魄为何而惊？“报君黄金台上意”是怎样的心意？你读出了怎样的心？作者又是如何表现这种心的呢？
从组诗《饮酒》的小序来看，诗人“闲居寡欢”“顾影独尽”，借酒浇愁，在迷醉的状态中获得心灵的慰藉。很多首诗中都不离酒，但《饮酒》其五却与众不同。既名饮酒，却无酒意；结庐在人境，却没有车马的喧嚷。诗人摆脱了世俗纷扰，不是借助于酒精的力量，而是其强大的内心。王士祯《古学千金谱》评论《饮酒（其五）》：通章意在 “心远”二字，“真意”在此，“忘言” 亦在此。心境远离官场，远离尘俗。不为名利所惑，超脱世俗。有了这颗逍遥自得的心，无论东篱采菊，还是不经意间撞见南山；无论是山中离离草木，还是飞鸟结伴还巢，都透露出至真至纯的生命之趣。所谓“小隐隐于野，大隐隐于朝”，在淳朴的日常生活里，他找到了自己的归宿。 从“心远”“悠然”“见”“佳”“还”这些词语中，我们能读出诗人归隐后那颗悠闲恬静、精神自我超越的安适欣悦之心。
使杜甫“心惊”是“国破”和“草木深”。 公元755年，“安史之乱”爆发。756年，诗人杜甫得知唐肃宗在灵武即位的消息后，便把家小安顿在鄜州的羌村，不顾安危投奔唐肃宗，想要再有一番作为，结果在投奔灵武途中，被叛军掳至长安，过了半年多囚徒一样的生活。次年（757年）三月，春回大地，鸟语花香。而饱受战乱和离别之苦的诗人，看到的却是山河依旧、国都残破不堪、一片荒凉萧条的景象，连花鸟这样怡情悦性之物，也令作者堕泪惊心。“白头”的意象，“搔”的动作，更立体地呈现了一个因感时伤怀而频频搔头的诗人形象。“春望”的“望”，既望见了国家的破败、战乱给人民带来的灾难，也是盼望和平，盼望安定，盼望幸福，盼望国与家的真正的春天。从诗歌里我们读出的是诗人那颗爱国思亲、忧国忧民之心。
《饮酒》和《春望》寓情于景，通过品读写景句，可以窥见作者的那颗诗心。而《雁门太守行》则是通过几幅画面的描绘，借用典故抒发情感。
《雁门太守行》把一场旷日持久的战争高度集中在一个昼夜的时间里，用三幅画面来展现战争的惨烈：第一幅：敌军压境，守军戒备森严。“黑云”的比喻和一个“压”字，把敌军人马众多、来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。第二幅：敌我双方激战的惨烈。从听觉、视觉两方面描写战场，“满”字从正面描绘，暗示战争规模之大，守城将士面对强大的敌人士气高昂奋力反击；“燕脂”“夜紫”从侧面烘托，把战争的激烈悲壮展现得淋漓尽致。第三幅：夜袭敌军阵地。“半卷红旗临易水”，易水这个意象，让人想起战国时荆轲的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。” 暗示着将士们怀着一腔视死如归的壮怀和勇往直前的豪情作战。
三幅画面把战争描绘得惨烈，但从结尾句“黄金台”这个典故的运用，以及“提携玉龙为君死”的豪迈誓言，我们读出的是将士们誓死杀敌、报效国家的热情，其中也有17岁的李贺渴望建功立业的生命呼唤。
3.浇不灭的理想
杜牧《赤壁》中，今与昔的对比思量，透露出他渴望机遇、怀才不遇的悲愤情怀；李清照《渔家傲》的梦与醒中，我们看到一个女词人对自由的渴望对光明的追求；陶渊明离开污浊的官场，隐居田园，在这进与退的抉择中，他那淡泊名利、洁身自好的生命追求和高洁傲岸的情怀永留青史。杜甫诗歌的主旋律是社会的动乱、人民的苦难、对国事的忧虑、对自身遭遇的悲叹。家即是国，国也是家。从杜甫诗中的家国之痛中，我们能触摸到他那忧国忧民的博爱之心；李贺《雁门太守行》中对功与名的价值诉求，我们感受到的是他实现自我价值、报效国家的人生理想。
这些诗人遭受着人生的困厄，但他们坚守着自己的一份信念，期待着理想的实现。即使带着伤痕，灵魂也有足够的力量，在无限广阔的时空中驰骋翱翔，上下求索。
