法国雕塑大师罗丹说：“艺术就是感情。”艺术作品里有创作者的倾情投入，有感情也有温度，那种感染力亘古不变。

只是，在博物馆里，在展厅里 ，当我们满怀热情地看到那些艺术品，当他们穿过千年万年来到我们面前，我们除了看看展签，拍拍照片，说声震撼，好像就没什么了。

是因为隔了太久远的时光，就如雾里看花，看不清艺术的美好吗？还是我们没有能力认识艺术？

都不是，《大话中国艺术史》告诉我们，换一种打开方式欣赏，你就会和这些貌似看不懂的艺术作品产生情感共鸣。

《大话中国艺术史》封面

作者意公子说：

“其实艺术并不难，
不过是一个灵魂，
渴望遇见另一个相契的灵魂，
她就把他们的人生端给你看。”

01 妙人——意公子

意公子，原名潇涵，是意外艺术创始人，因此人送外号意公子。她擅长用大白话讲艺术，是国内首档艺术类脱口秀节目《艺术很难吗》主讲人，出版了《大话西方艺术史》《大话中国艺术史》。

意公子（网图侵删）

有趣的是，从事艺术科普多年的意公子，其实并不是艺术专业出身。正因为不是专业出身，她才明白一个普通人喜欢去博物馆，进去又蒙圈的滋味。

很多艺术门外汉看技法看不懂，听人讲艺术技法能听睡着，这怎么看都像是找虐。拍的无数照片躺在内存里，只有手机、电脑卡顿时才被想起，很多人对艺术的那点爱好和向往，无处安放。

意公子懂得普通人的痛点，她说：“为什么我们看电影会掉眼泪，看画就不行？因为给外行讲解画的人不说人话。于是我想，能不能说一些外行人听得懂的，让大家都能理解艺术品。我们不聊技法，不聊理论，而是单纯讲一讲有趣的灵魂和故事。”

所以，她讲起艺术来，言语通俗易懂，说话风趣幽默，但是绝对有料。

这种文风就像说普通话，普通话打破地域界限，让全国各地的人敞开心扉交流；意公子的大白话翘掉了艺术欣赏的门槛，让所有喜欢艺术的人可以听着故事，和创作者同频，进入沉浸式欣赏。

看着意公子的粉丝数、视频播放量、艺术书籍热卖度，才发现原来艺术并不小众。意公子用她特有的方式让艺术逐渐走进大众心里。

第一眼看到《大话中国艺术史》就喜欢上了。从装帧到排版，从内容到插图，能看出作者的用心用情。她把这本介绍艺术史的书，当做艺术品呈现给我们。

02  大写的“人”——中国艺术史

意公子把中国艺术比喻成最熟悉的陌生人，中国艺术史也就是人的成长史。“人”，太妙了！如此，艺术作品的生命气息和情感一下子扑面而来。

想一想自己，婴幼儿、孩童、青春期、三十而立、四十不惑、中年……,每个阶段有怎样的性格、希望和追寻？

王小波说：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”艺术带我们走入诗意的世界，艺术史本身更是一个诗意盎然的世界。

艺术的开始，源于人们吃饱喝足后，就像小孩一样，总想琢磨点新东西。烤食物时，古人意外发现烧制陶器的方法。有闲暇了，在陶器上画上各种图，那时候想法就是装东西多，再整漂亮点。

接下来想要吃好喝好，没事再挣个地盘打个架，青铜器就上场了。青铜器分为饪食器、酒器、盥水器、乐器、兵器、杂器等六大类。吃饭、喝酒、享乐、打仗，分工明细，各有各的场合，必须按着规矩来，周礼可不是说着玩的。

书中模拟了周代贵族的饭局，有炖肉的大鼎，放调料的豆，蒸干饭的甗，煮稀饭的鬲，盛饭的簋，温酒的斝，装常温酒的壶，倒满酒的酒杯爵。一套青铜器餐具撑起的身份，不是一般奢侈品的气派能比。

艺术史的青春期有两次萌动。秦汉艺术是小人物的群像，兵马俑、T形帛画记录了他们的智慧和情感；魏晋南北朝动乱时期，竹林七贤、王羲之、顾恺之等人的作品展现了个人的气质和风骨。

从无到有，从探究到讲究，艺术史的发展，慢慢从外在进入到灵魂，深度、高度、境界有了新的提升。

按照时间顺序，意公子把博物馆的众多艺术珍宝搬到书里，讲解着她们背后的故事。曾侯乙编钟、越王勾践剑、兰亭集序、千里江山图、清明上河图、百骏图……原版高清影印图加上分割小图注释，让人读了酣畅淋漓，欲罢不能。

03  真性情流露——艺术的不可复制

艺术史不同时期有不同的情感呈现，具体到艺术创作者，又各有自己的经历和性情，其作品就是他的情绪外显。

王羲之开派对酒后写《兰亭集序》，颜真卿大悲下写《祭侄文稿》，苏轼流放时写《黄州寒食帖》，有错字就在原文处圈圈点点修正。这排名天下前三的行书一气呵成，影响后世无数书法大家，居然全部都是草稿。

第一行书的作者王羲之酒醒后，想再抄写篇卷面整洁的，怎么写也写不出当初的韵味。情之所至的流畅自如，笔由心转的无拘无束，这是聚会时写天下第一行书的心境。后来不可能复制到一丝不差，错字版本成为不可替代之美。

天下第一行书《兰亭集序》摹本

苏东坡说：“书初无意于佳乃佳耳。”做任何事都是如此，无意就是无求无挂牵，自然可以全力以赴。

而18岁的热血无畏和青春诗篇，属于王希孟和他的《千里江山图》。他的材料、构图、意境都是最好的，重彩立体，作品的艺术成就可以说是空前绝后。

王希孟《千里江山图》

意公子用小图分析了王希孟的构图。中国山水画有三种构图方式：高远、深远、平远，一幅画作中能做到其中一种，就是传世之作了。

王希孟都做到了，山的高度、深度、广度，借由各种画法，或是高耸入云端，或是连绵在烟波，在千里江山中和谐、完美。

只是，那个明媚的少年，那个不计一切的少年永远停留在18岁。

小图解析

在书里，你还可以看到真实的风流才子唐伯虎，对痛苦翻白眼的八大山人，画战马的徐悲鸿……，他们的创作有时代的烙印，有他们内心情感的最强音。

陈丹青说：“艺术就是，艺术家走了，作品替他活下去。”

徐悲鸿《奔马图》

04 结语

有一档《艺术人生》的谈话节目，节目的宗旨是：用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神。

意公子用情感帮我们敲开了中国艺术的大门，用大白话串联起万年艺术史。读《大话中国艺术史》，让你体验一把读艺术史如看爽文的感觉，异常顺畅又余味无穷。

艺术作品是放飞自我式的创作。除非你搞艺术，或者要成为画家、书法家、雕塑大师，像我们普通人，技法什么的完全可以抛在一边，我们欣赏的是才情，共鸣的是情感。

艺术是智趣相契的艺术，感同身受让艺术更美。